钢琴上的《沂蒙山小调》--谈《刘庄钢琴变奏曲》及演奏

中国作品在探索民族音调方面走过了一条曲折的路，虽然积累了一些创作经验．但只是停留在对民间音调的采用上．《刘庄钢琴变奏曲》在利用钢琴表现民族音乐方面，找出了一条“民族化”与“世界化”相结合的道路．由此可见，民族音乐的发展要从“多元化”中去寻找锲机。     

基于本土意蕴的视唱练耳教学改革初探

增强民族音乐的影响力度是继承和发展民族音乐文化的根本举措。高师音乐教育通过培养合格的民族音乐教育工作者,使我国的民族音乐文化不断地得到传承和发展。我们应该以音乐基本乐科的哲学思想为依据,以世界多元文化音乐教育理念为指导,对视唱练耳教学内容、教学方法等诸多问题予以改革,改变长期以来以"西洋音感"为音感基础训练的教学体系,进一步扩大音乐文化视野,熟悉和理解世界各民族的音乐语言结构、音调特征,引入相关学科的内容,加强民族音乐教育的比重,使视唱练耳课成为民族音乐文化传承活动中一门重要的课程。     

谈《茉莉花》——初窥音乐音调与语言音调之关系

《茉莉花》是首家喻户晓的经典声乐作品,曲调优美流传广泛,在不同的地域有不同的版本,有着丰富多样的变种,但仅以流传江南一带的《茉莉花》以旋律委婉,波动流畅,有着感情细腻的艺术气质最具代表性,即江苏《茉莉花》。那么笔者仅以江苏《茉莉花》为例,从语言音调的字词声腔、语言环境、语系等诸方面及音乐语言上的旋律、节奏、时值、音色、速度、音阶等要素进行探微,初窥音乐音调与语言音调之关系,审视其美。     

试论哈萨克民族音乐和民俗习惯的关系

哈萨克民族音乐在环境和本民族生活习惯的因素下形成了独特的音乐旋律，这在哈萨克族民歌和冬不拉乐曲中特别明显。     

管弦乐《北京喜讯到边寨》的创作浅析

《北京喜讯到边寨》这首乐曲是由郑路与马洪业于1976年12月合作改为的一首管弦乐合奏曲.整首乐曲的音调新颖、形象鲜明并包含热烈感情的管弦乐曲,旋律始终保持着西南少数民族舞蹈歌曲中那种明快粗犷的音调特征.乐曲以我国西南少数民族的飞歌为素材同时又汲取了民间歌舞的音调来塑造乐曲的音乐形象,用少数民族地区典型的音乐语汇,生动地勾勒出了边寨人民听到喜讯后载歌载舞的欢庆场景.     

全国民族音乐教育学术研讨会在我校召开

１９９９年８月１２日至１５日，受国家教育部体育卫生艺术教育司的委托，由中国音乐教育学学会、内蒙古师范大学音乐系承办的全国民族音乐教育学术研讨会在我校召开．来自全国各高等师范院校、音乐院校的教师代表以及民族音乐家、音乐理论家、演唱（奏）家共１８０余人出席了会议，教育部体育卫生艺术教育司司长杨力出席了开幕式．会上，代表们回顾了建国以来民族音乐发展的历史；审视了民族音乐教育的现状；分析了民族音乐传承的意义及其在学校音乐教育中的地位．大会就学校的民族音乐教学实践展开了讨论和交流．一致认为要确立民族音乐教…     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

试论音乐人类学与萨班《乐论》

音乐人类学研究以人的生物特征和民族文化特征差异而形成的不同音乐文化。藏族在悠久的历史中形成独特的民族音乐文化,以及以萨班《乐论》为标志的音乐理论。文章从音乐人类学的视角,解读萨班《乐论》中有关音乐声音的概念＂俱声乐＂和＂缘起乐＂;音乐的社会行为和音乐家的社会地位;人体发音部位与音调和歌词的关系;人的声音与自然地理环境的关系;人的生理特征和声音的关系等。认为萨班《乐论》中体现的音乐理论与音乐人类学理论存在诸多共通之处。     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

简述中国传统音乐及其发展

音乐是人类精神生活中不可缺少的一部分。音乐是一种声音的艺术,同时也是听觉的艺术,是通过声音而表达人类思想感情,反映社会现实生活的一种时间艺术。我国的音乐发展历史源远流长,是世界上音乐文化发展最早的国家之一。在我国民族音乐发展的漫漫长河中,传统音乐又是我国民族音乐发展历史中一个极为重要的组成部分"中国传统音乐"是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品,还包括一些近现代作品。     

高校音乐欣赏课教学思考

高校音乐欣赏课要增加我国传统民族音乐内容，结合本地区民间音乐，分析流行音乐，增加现代音乐作品，运用交叉学科知识，融入现代视听技术，采用教师示范和讲解的教学形式，以提高教学质量。     

唱响时代的中国民族音乐

音乐作品能适时强有力的反映时代特征和民族精神，时代精神和民族风格给了音乐创作的广阔舞台和顽强的生命。中国的传统音乐，博大精深，源远流长，浓缩着中国文化的精髓，凝聚着各族人民的智慧，中国传统音乐不仅是中国民族音乐最为重要的组成部分，而且是中国音乐的本质。要发扬光大中国的民族音乐，唱响时代精神，就必须扎根于民族的土壤，反映民族文化，反映时代特征，与时俱进。     

浅谈小学音乐的欣赏教学

音乐是一种情感的节拍,节奏、旋律、速度、力量、音调、及其他音乐元素的音乐艺术塑造形象,表达思想的喜、怒、哀、乐的真挚的情感。它会影响学生的表现,也影响了学生的能力的音乐美学的形成和发展。较低的认知的初级阶段期间强迫孩子节奏较快增长,但也是最敏感的日子,他们会全神贯注的听音乐的节奏和对旋律意识记忆,再通     

民族风格旋律的继承和创新

对民族风格旋律的探究，发现其规律及其发展轨迹，探讨出它的继承与创新所必需的条件，是一件意义重大的事情。现代音乐如何继承民族风格旋律，叉如何进行民族风格旋律的创新，是音乐实践中的一个永恒话题。艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验，而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大，所以要把艺术的继承和创新辩证地统一起来。希望在与民歌的共存环境中，能获得某种情感交流，受到民歌本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

浅谈朝鲜族民间音乐艺术特点

朝鲜族民间音乐在整个少数民族音乐中处于非常重要的地位。本文从朝鲜族民间音乐中的曲式、调式、旋律、节拍、节奏等特点进行研究,深入了解朝鲜族民间音乐存在的形式与文化内涵的重要部分。对朝鲜族民间音乐的社会价值、文化继承进行研究,具有非常重要的意义。     

会当凌绝顶 一览众山小——用多元的视角看世界民族音乐

音乐无国界,世界上众多民族都有着各自不同的民族音乐,我们今天学习世界民族音乐就是要用多元化的视角观察和了解丰富多彩的民族和他们的音乐文化,不仅能够开阔我们的视野,最重要的是培养我们对待世界民族音乐的价值观。     

《黄河大合唱》艺术创新新探

《黄河大合唱》以中国民族音乐为基点，从音乐共享这一基本立场出发，采取诗朗诵与音乐并重的艺术形式、多种歌唱形式的综合运用、借鉴西洋作曲法所创造出来的新的民族音乐语言的运用，使《黄河大合唱》的音乐艺术从形式到内容均有极大的突破和创新，“是中国大型声乐作品所达到的第一高度”。     

普通高等学校音乐教育专业是族音乐课程的现状与设想

高师专业的课程设置主要包括音乐理论课（如乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式分析、民族音乐、中外音乐史等）和音乐技术课（如声乐、器乐等）两大类。在这些课程中，民族音乐对学生增强民族意识，了解民族民间音乐文化并促进其他专业课程的学习起到巨大的作用。文章对普通高等学校音乐教育专业民族音乐课程的现状进行了分析，提出了教学改革设想．     

苗族飞歌和侗族大歌旋律形态的比较研究

旋律是音乐的基本要素.旋律除了它最特殊的因素——音的高低线条外,还包括调式、调性、节拍、节奏以及结构上的动机、乐汇、乐句、乐段等.可以说,音乐的内容、风格、体裁、民族特征等等无不首先从旋律中表现出来.笔者曾在黔东南苗族侗族自治州歌舞团当过十余年歌唱演员,唱过不少苗歌侗歌.当时已深深感觉到这两种民歌在情感的表达方式上截然不同,各具特色,对比鲜明.1984年转入高校任教后,即开始对其旋律形态和文化内涵进行系统研究.