阿瑟·丹托：从艺术远离美到艺术的终结

阿瑟·丹托的《美的滥用》集中展示了丹托关于艺术的思考,包括艺术与美的关系、艺术的分类及其存在根据、艺术的哲学定义、艺术的终结等问题。艺术远离了美,最终走向叙事的终结,这是丹托艺术哲学的关键。始终从当代艺术发展的实际出发,而不是从思辨的体系出发,这是丹托的研究带给我们的启示。     

从形式美与艺术本性看建筑艺术

基于西方“美在于形式”的哲学思想及其历史性变化 ,揭示了形式与艺术本性的关联。形式作为艺术本性的规定具有重要意义 ;也存在着难以解决的问题。进而表明 ,在审美与任何艺术活动中 ,形式是流变的与多元的 ,这种关联本身是非常复杂的。该文主要从形式美与艺术本性的关联出发 ,从哲学角度思索及增进对建筑形式与建筑艺术的认识和理解。     

论中国艺术的模糊美

中国文化哺育了中国艺术，中国艺术从深层反映了中国传统文化．本文通过对中国文化与中国艺术的关系问题的研究，阐明了艺术的模糊美是中国艺术美的一个重要特证，而这一特证是根源于中国传统文化的理论特色——模糊．     

席勒论艺术的人类学根源

艺术是人的创造，其根源在于人及其实践活动，本来是不言而喻的，但是，自从古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以后的西方哲学和美学的不断从不同角度进行探讨，竟然使得艺术之根的问题变得模糊不清起来。到了18世纪德国古典哲学和美学，康德、席勒从人类学和审美人类学的本体论出发重新思考艺术之源的问题，尤其是席勒，作为诗人、艺术家、美学家，以诗歌的形式阐述过艺术的人类学基础，更以数篇论文明确地指出，艺术是人类的审美创造，艺术之根在于人的游戏冲动和游戏活动，创立了艺术起源的游戏说，并且在西方美学史和思想史上产生了广泛而巨大的影响，值得我们批判地继承发展。     

试论舞蹈艺术与篮球艺术的异同

舞蹈艺术与篮球艺术互有交叉。探讨两者的关系是为了更好的发展舞蹈艺术、更好的利用身体艺术、更好的开发身体的资源,从另一个角度去审视舞蹈艺术的魅力．从舞蹈艺术和篮球艺术的统一性出发,分别剖析身体、路线、时间、指导思想、形态上的运动轨迹,寻找相互的共同点;并从舞蹈艺术和篮球艺术的存异性出发,分别对节奏控制、高潮设置和角色扮演的不同进行挖掘与研究．寻求两者的相互碰撞、相互影响．丰富人体艺术研究的方法．     

设计理念决定冰灯艺术品位

冰灯艺术是一门独具特色的艺术，作为祖国民族文化艺术领域的一朵奇葩，它以鲜明的地域性、奇特的造型手段、绚丽的色彩征服了世人，它是哈尔滨城市的代名词，是哈尔滨联系世界的纽带。本文从设计理念出发，剖析了冰灯艺术的品位所在。     

浅谈现代艺术与设计的再认识

试图探讨艺术的意义问题,首先要从否定"艺术是什么"这一传统的形而上学的提问方式开始;在中止这一提问的前提下,才能追问艺术之所以存在的意义;设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。最后从人的心灵出发,将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。     

艺术的缺失:写人

人当人来写，有三个层次的含义：第一，在基础层次上，艺术一定要表现人心、人情。在艺术范畴中讲“真”，主要不是生活形相之真，而是人性之真，生命体验之真。笼统提“美即是真”是片面的；第二，在肌里层次上，艺术要凸现生命之真，应该特别关注比性格更重要的角色，只有在不同角色的对立和转换之中，在多重角色的聚焦点上，才能生动展现人对生命存在的总体感悟；第三，在血肉层次上，要努力开掘深层心理，这既是文艺学上的命题，更是哲学和心理学上的命题，它追求人的本原性的永恒课题，是对人性的逼近。这是艺术表现人生的极致境界。     

中国艺术的发展需融注民族哲学理念

中国古代哲学与美学的交融是艺术得到飞跃发展的一个重要因素,古代哲学的非专业化队伍也决定了哲学发展的艺术走向。中国哲学的纯粹性和难于解析性强化了哲学的艺术表达方式。从中国艺术‘空’的丰富内涵表现与哲学理念上,阐发传统哲学思想在艺术中的渗透具有现实意义。     

美、艺术与数学

数学美吗?本文从“美”与“艺术”这两个最基本概念着手,进行了系统而理性的思考。     

中国武术的艺术内涵探析

中国武术作为中国文化重要组成部分,融摄了儒家、道家、哲学、医学、艺术学等文化内涵,而艺术与中国武术的融合造就了其独特的外在表现形象以及内在的精神内涵。中国武术从"技击术"到"技击的艺术"发展过程中,体现出中国武术中独特的艺术审美内涵。研究表明:中国武术是艺术审美主体与审美客体情感精神的共同体验;中国武术具有艺术的肢体形象表现性;中国武术是具有丰富审美内涵的技击艺术。     

视觉艺术与艺术视觉

关于艺术形式美的评价是一个较为复杂的问题，本文从教学实践活动出发，将艺术视觉、视觉生理．艺术效果、视觉的心理联想等因素相结合对艺术与视觉的关系进行了探究，并从不同的绘画表现形式中加以剖析。     

《黄河大合唱》艺术创新新探

《黄河大合唱》以中国民族音乐为基点，从音乐共享这一基本立场出发，采取诗朗诵与音乐并重的艺术形式、多种歌唱形式的综合运用、借鉴西洋作曲法所创造出来的新的民族音乐语言的运用，使《黄河大合唱》的音乐艺术从形式到内容均有极大的突破和创新，“是中国大型声乐作品所达到的第一高度”。     

抽象艺术：视觉的哲学

抽象艺术是最接近哲学的视觉形式，或者说就是用视觉在演绎着哲学。因此，也注定了抽象艺术是在以解构的方式，建构着视觉世界的方法论体系。     

论中国艺术的模糊美

中国文化哺育了中国艺术,中国艺术从深层反映了中国传统文化.本文通过对中国文化与中国艺术的关系问题的研究,阐明了艺术的模糊美是中国艺术美的一个重要特证,而这一特证是根源于中国传统文化的理论特色--模糊.     

关于“艺术的终结”“艺术的异化”“反艺术”－－对艺术问题及其现实性意义的思考

黑格尔的美学体系中关于艺术终结问题的阐述，以及马克思主义的异化观点，客观上成为西方马克思主义者思考艺术问题的理论来源。关于艺术问题的转发对建设当代形态的马克思主义文艺学具有现实性意义。     

探究艺术在科学活动中的价值

 艺术与科学是源远流长的人类活动,他们的研究对象不同,思维方式不同,但艺术在科学活动中具有重要价值.科学关注物质世界的规律,关注运用自然规律解决人类实际问题的方法;艺术关注人的精神需求,关注心灵对美与和谐的向往.这种迥异的思维方式,可能帮助科学家重新思考那些过于熟悉的事物.科学整体离哲学很近,科学家个人距艺术不远.     

高校开展舞蹈艺术鉴赏教育浅析

为提高大学生审美能力，提高大学生审美情趣，帮助他们建构健康的审美心理，许多高校开设了一些审美类的课程。但由于舞蹈教学对学生乐感、节奏、韵律、模仿、软开度等几方面进行挑选，很多自身条件不太好的学生被排除在舞蹈教学之外，使学生丧失了通过舞蹈教学培养审美能力的机会。为了充分利用舞蹈讲究形象芙、动作美、线条美、姿态美，美是舞蹈艺术的精华这一审美特点，笔者提出了通过舞蹈艺术鉴赏教育来提升大学生审美能力的思路，并对高校如何开展舞蹈艺术鉴赏教育提出了自己一点浅显的看法。     

从境界的审美设定看王国维艺术哲学的逻辑生成

王国维的“境界说”美学实际上是一种艺术哲学。作为一种广义审美文化形态的“有意味的形式”，“境界”范畴是本体和现象的统一，即美本身与美的显现和表现的统一。本文从艺术本体论和审美辩证法两个方面，说明了王国维艺术哲学的基本特征；从现象本体化和本体现象化的双向反馈中，逻辑地考察了这种艺术哲学的合理性和现实性。     

科学与艺术相关联:科学教育的新取向

从科学与艺术的基本特点出发，在理论研究与科学教育实践的基础上，形成了把科学与艺术相关联，从而进行科学教育的思想．依据上述思想，提出了通过科学与艺术的关联，能够实现其独特的教育功能．即通过科学美与艺术美相交汇，对学生进行审美教育；通过科学研究风格与艺术创作风格相交流，使学生形成学习与探究风格；通过科学家发现个性与艺术家创作个性相交融，来培养学生的健全人格.