雕塑在城市公园环境艺术中的意境

公园雕塑越来越被城市广泛使用，大有方兴未艾之势，但是，粗制滥造、败坏人们对雕塑审美趣味的现象出现了。既不考虑环境，也没深刻立意，更无雕塑意境。通过对城市公园雕塑的欣赏，详细说明雕塑在环境中的意境以及雕塑意境产生的条件，提出应该如何欣赏雕塑中的意境。     

以电视剧《红高粱》音乐为例论影视音乐的艺术性

伴随着中国影视业的发展,影视音乐也得到很大的发展。影视音乐作为影视艺术的辅助产物,对影视作品产生着越来越重要的作用。随着一批优秀影视音乐制作团队和大量优秀影视音乐作品的产生,中国影视音乐也逐渐走向多元化的发展道路。本文以2014年热播电视剧《红高粱》中的音乐为具体研究对象,分析研究中国影视音乐的艺术性及其对影视作品的重大意义。     

论意境的审美价值

启迪审美解悟是意境审美价值之一。结合诗词实例，从流连美景的意境，叙写情事的意境，直抒胸臆的意境三个方面阐述了意境启迪审美解悟的具体表现形式，指出意境启迪审美解悟是基于造境倾情抒发敏锐观察思考及欣赏与之共鸣互动而产生的。     

论意象与意境

意象与意境是诗歌欣赏与评论中常用的两个术语,在教学实践中,也是多数人易混淆的两个词汇。本文尝试就这二者的关系作一粗浅的议论。意象与意境有相同之处,但意境较之于意象,不易体悟,范围更大,是意象的组合与升华。     

散文的立意和意境

一篇散文艺术水准的高低,主要取决于它的立意和意境。立意高远、新颖,才有教育、鼓舞作用;意境真切、优美,方能给人留下深刻的印象和丰富的联想。所以,我们阅读和欣赏散文的时候,应该首先着眼于它的立意和意境。     

屈骚意境影响杜诗论

作为中国文学浪漫主义源头的屈骚,其诗歌意境的营造主要借助于自然形态、社会形态、历史形态、神话形态这四大精神家园之媒介,在诗人溯古探今、上天入地的不息追寻中,强烈抒发怀才不遇、忧国忧民、固持操守、忠君爱国的深厚感情,从而形成具有崇高、悲壮、凄怆意蕴的屈骚意境审美特征。屈骚意境,经过杜甫的潜心揣摩与自然融通,形成了其诗所蕴含的崇高悲壮、沉郁顿挫风格的意境之美,从而使其诗歌别具骚雅之魂魄而焕发出空前的艺术生命光彩。     

论意境的审美价值

唤起欣赏审美体验是意境审美价值之一。具体表现为唤起审美共鸣、唤起审美同情、唤起审美憎恨等。     

古诗吟唱声情并茂

现行古诗词教学中,高分功利心理导致诵读缺失,令中学生对古诗词的理解和掌握颇有问题.从诵读角度出发有效指导学生对古诗词要掌握韵律、体悟意境、融通情感,方能从根本上解决古诗词教学中的各种弊端.     

浅谈音乐欣赏教学中的审美教育

本文主要论述,在音乐欣赏教学中,引导学生欣赏作品中的景物美、人物美和意境美等进行审美教育。     

浅析国画选修课带给学生哪些审美体验

中国文化源远流长,国画经过历代的流传和画家的继承发扬,已形成为一门独立的国画艺术,由于其有独特的实用价值和艺术价值,深受大众的喜爱。那么,怎样使选修国画的学生了解传统艺术的内涵？本文从国画的形式美美、意境美、体验美的条件对国画选修课的学习进行了实际的论述。感受国画的美,就是通过画者创造出的生动形象,以及由欣赏者对国画规律的理解和作品所展示的高雅的意境美。让学生明确国画欣赏的审美标准,是正确进行国画欣赏的基础,而掌握国画欣赏的方法,是感受国画美的关键。     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

音乐欣赏本体性质探究

音乐欣赏的本体性质是音乐美学领域中重要很难回答的问题。音乐欣赏通过听觉来审美，在创造过程中，完成感性与理性的相互结合与统一。从音乐材料，结构环节和功能作用三方面断定，材料是物质和精神的统一性，结合是约定的感性材料与理性材料的结合、音乐欣赏有其独特的功能和广泛的联系，是一门介于社会科学与自然科学之间的交叉学科。     

“白岩松风格”透视

随着社会大众对电视节目的艺术审美、价值取向、思想深度等方面的不断追求,电视节目的风格日渐成为决定该节目成败的关键因素之一。优秀的电视节目主持人正是凭借其突出的个性魅力和深厚的知识素养所折射的风格特色吸引着受众的关注。中央电视台新闻评论节目主持人白岩松的＂白岩松风格＂辐射出特有的光彩,其主持艺术、直播艺术、采访风格、评论艺术和生活艺术因为独具特色而备受好评。     

基于学科建构语境下的“音乐评论”现状反思

中国自古就有音乐鉴赏的传统,在西方音乐批评学的影响下,中国的音乐评论学科在改革开放尤其在近年来获得了快速发展,这些为其学科化建构奠定了基础。对中国音乐评论学科的现状进行了较为全面的考察,认为其发展中不能离开历史学的全景纵向角度。     

浅谈情感体验在音乐欣赏中的作用

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观念,通过欣赏者对音乐的聆听,实现对音乐美的感受与鉴赏。在音乐欣赏中要紧紧抓住欣赏者情绪情感的变化,创设富有音乐性和形象化的美好意境,帮助欣赏者积极主动地投入音乐活动,使音乐审美始终具有独特的情感色彩。因此,情感体验在音乐欣赏活动中起着至关重要的作用。     

近代华人著述中的英国音乐

通过对近代华人著述中关于英国音乐的史料梳理，力求真实地展现中国人走出国门，亲历英国并置身于英国社会文化环境之中对英国音乐的体味，以及对英国音乐在社会文明中的作用和地位等所引发的感触。这些体味和感触不仅再现了中英音乐交流的历史面貌，而且为我们研究当时中国人接受英国等西方音乐的一般心态提供了难得的历史资料。     

建筑艺术美与音乐艺术美的相关性

文章以建筑艺术欣赏的角度,从建筑艺术与音乐艺术在构筑形态与基本表现形式之间的相关性的特点分析入手,多方位、多视角地分析它们在知觉欣赏、情感欣赏与理性欣赏三者之间的特点;进而提出在建筑欣赏与音乐欣赏以及两者在时空定位上具有的相关性;探讨建筑作为城市的“音符”所具有的宏观形态的音乐旋律美。     

声音之道 与政通矣—浅释音乐与政治

本文论述了音乐与政治的相互作用关系。即音乐内容既是对现实生活的反映 ,又是对政治的反映 ;政治不仅影响音乐作品的题材内容 ,还影响着它的体裁形式 ;音乐既从属于政治 ,又影响政治。因此我们应该依据音乐与政治互相作用的关系唱响时代的主旋律     

论市场化生存下的电视纪录片创作

围绕电视纪录片创作与市场化生存存在的不适应的问题，从纪录片创作的角度，探索纪录片创作怎样适应纪录片市场化的问题。提出了电视纪录片要可信、可感，以真实为底线；要选择有思想性的、适于画面表现的、能有画面表现力的题材；要向观众讲述一个精彩的故事，要让观众在情感的经历中，感受艺术的美。高潮点是作品情感的总爆发，是使观众审美经验与情感体验现实化的关键点，要设计好作品的情感高潮点。     

民族风格旋律的继承和创新

对民族风格旋律的探究,发现其规律及其发展轨迹,探讨出它的继承与创新所必需的条件,是一件意义重大的事情。现代音乐如何继承民族风格旋律,又如何进行民族风格旋律的创新,是音乐实践中的一个永恒话题。艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验,而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大,所以要把艺术的继承和创新辩证地统一起来。希望在与民歌的共存环境中,能获得某种情感交流,受到民歌本身的艺术语言和文化内涵的熏陶。