刍议台上演奏的心理

影响上台演奏效果的因素之一是演奏者台上的演奏心理。通过对台上、台下演奏者不同心理状态的比较和分析,探索克服演奏中消极心理因素的途径,进而提出演奏者上台演奏应具备的心理素质。     

二胡演奏中的作品表现

二胡演奏是音乐艺术的表现形式,如何将音乐作品的思想内容展示给听众,并得到专家同行及社会的认可,对一个二胡演奏者来说是一个至关重要的环节。本文就二胡演奏的技能、技巧等四个方面的谈一下个人的看法。     

谈二胡的演奏技巧——自然跳弓与运用

自然跳弓是二胡演奏中的主要技巧之一，正确的使用自然跳弓能丰富作品的表现力，提高演奏者的演奏能力。演奏者应掌握好自然跳弓的原理、方法并运用于乐曲的表现之中。     

二胡学习中的视觉记忆训练

在长期的二胡学习中,我发现：演奏者的视觉记忆处于基础地位,且有着举足轻重的作用。演奏者运用不同的方法对乐谱进行剖析、记忆,对其演奏水平的发挥尤为重要。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

对二胡结构的理性思考及建议

二胡的弦与琴杆的距离适当，是演奏者能保持正确手形的必要条件，由于琴杆左侧至琴筒右端面距离一定，青少年及手指较短的演奏者不得不把千斤调短，使弦线过于倾斜．据二胡的演奏方法和振动规律，通过分析，从理论上指出了这将导致琴弦和琴皮的振幅都要变小，结果音量变小，不易演奏强弱变化的音型；同时不易实现“滚压结合式”揉弦中的“压”；提出在制作上的改进建议．     

浅论二胡的“演”与“奏”

二胡演奏是一门舞台艺术,也是一门综合艺术,＂演＂与＂奏＂是相辅相成、缺一不可的,只有把二者把握好、拿捏好,才能使二胡的演奏水平得以质的提高,才能把二胡这门音乐艺术表现的淋漓尽致,才能称得上二胡演奏。     

二胡练习曲的创作思路探究

练习曲的创作是二胡学科建设中的重要组成部分,对二胡的演奏技术与二胡教育的发展起着重要的推动作用。随着二胡制作工艺的不断完善、演奏技术的飞速发展和风格表现力的拓展,二胡练习曲也逐渐形成了一套科学系统的创作体系,在推广二胡的普及和提升学习者的演奏技术等方面都有重要意义。     

浅谈二胡演奏中腰部力度的调控

二胡演奏中,力度的控制尤为重要,而腰部作为人体总重心,上下沟通之枢纽,左右转换之中轴,将决定出力之根本,协调人整个身体的运动。因此,把握好腰部力度,对演奏者音乐的表现大有帮助。通过对力度的控制,演奏者可以适时获取“强而不躁,弱而不虚”的力量表达各种音乐语言。力度调控适度,不仅能调动演奏者自身的情感,还能激发听众的感情,产生共鸣。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器，距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前，从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索，一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目，极大地丰富了二胡演奏曲目，而且，通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧，扬长补短，丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。