刻瓷艺术的前世今生

正中国是瓷器的产地,与瓷器相关的艺术有千千万万种,而刻瓷艺术独具一格。刻瓷,顾名思义就是用特制刀具在瓷器上进行雕刻的技艺,它以优质瓷器为载体,以镌刻痕迹的深、浅、浓、淡为艺术手法,以线条部位的韵律性彰显出书法的韵致与绘画的意境,可谓是"瓷赖画而显,画依瓷而传"。目前有关刻瓷的起源说法不一,早在秦汉时便有剥凿瓷釉的方法,称为"剥玉",是刻瓷的前身。从魏晋开始,帝王、官宦和一些文人墨客在赏玩瓷器之余,很想把咏诗题文的墨迹留存于其上,以便永久     

以瓷为"纸"以刀代"笔" ——李锦文刻瓷工艺流程简介

正刻瓷作为我国民间一种独特的手工绝技,以瓷为"纸",以刀代"笔",在素面瓷器上通过镂、凿、刻划出各种图形和图案。刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成,顶端呈锥状,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷的步骤分为两大步。首先是构思,或者称之为起稿。每个刻瓷师在雕刻之前,要将所刻画的内容仔细的想象在作品表面。这一步不仅需要刻瓷师具有深厚的艺术底蕴,也需要刻瓷师有丰富的制作经验。起稿之后便是落稿。刻瓷师要先用毛笔和墨水将所构思的内容描绘在作品表面,为之后的下刀打好基础。     

"半路出家"的刻瓷艺人

正在山西太原,刻瓷算是近10年来才兴起的一门年轻艺术,它的出现和发展为本土文化增添了一抹亮丽的色彩。在位于太原东山小窑头的非遗文旅小镇,记者寻访到了这样一位"半路出家"的民间刻瓷艺人——李锦文。2016年,在太原市非遗中心主任张建明的邀请下,李锦文带着他的刻瓷技艺入驻非遗小镇,建立了传统美术刻瓷工作室。2017     

景德镇传统四大名瓷

在琳琅满目的景德镇瓷器中,最著名的有典雅素净的青花瓷、明净剔透的青花玲珑瓷、五彩缤纷的颜色釉瓷、古朴清丽的粉彩瓷等.这些珍贵的名瓷,被人们誉为"中华民族文化之精华"、"瓷国之瑰宝". 青花瓷属釉下装饰品种.其瓷胎骨细腻、晶莹柔润,其花清新明丽、幽静雅致,其釉光亮洁净、白中泛青,其色青翠欲滴、永久不褪.     

圣火熔泥雕金范玉

拂去历史的尘埃,除了那古老而神奇的四大发明,中国还有许多撼人心扉的辉煌,陶瓷便是这众多辉煌中的一座丰碑.通过景德镇至今尚存的传统制瓷工艺生产流程,我们依然能领略到它的昔日风采. 积淀千年的制瓷工艺 我国自汉代就烧造出成熟的瓷器,到唐代逐渐形成"南青北白"的制瓷业格局,宋代更是名窑林立.景德镇并不是中国最早生产瓷器的地方,也不是当时生产瓷器最好的地方,却为何独受帝王青睐?又何以独步陶瓷业的巅峰,成为世界制瓷之都呢?     

漫谈古代陶瓷烧成温度

<正>新石器时代晚期,半坡人从烧制陶器的过程中获得启发,用火烘烤泥墙,使之坚硬耐久。早在3000多年前的商代,我国已经生产出原始瓷。之后,经过1000多年的改进和提高,至东汉时已有了质量上乘的瓷器。陶器以及后来的瓷器,之所以被誉为"土与火的艺术",就是因为陶瓷的制作工艺中离不开人们对火焰的利用和对温度的控制。     

大美漆画从历史中走来

正漆画工艺制品饱含中华民族几千年的历史沉淀,是一种采用传统手工艺制作的艺术精品。漆画之美在于它丰富的艺术表现力、多样的技艺手法以及广阔的包容性。描漆似工笔之美,画漆似重彩之美,刻漆似版画之美,堆漆似浮雕之美,刮漆似油画之美,泼漆似水彩之美……漆画带着丰富多彩的美从历史中缓缓走来。     

纳米画笔绘制显微美图

中国有一种民间艺术叫"米上刻字",在一粒大米上少则可以刻几个字,多则可以刻上近百字.这种艺术推广到所有细小的物品上,就是"微雕".利用现代科学技术,科学家们已经把微雕发展到了极致,他们居然可以在比头发丝的直径还小得多的纳米空间内绘画.     

与青花瓷相遇

"天青色等烟雨而我在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意……"2008年春晚上周杰伦的一曲<青花瓷>让众人赞叹,但更令人惊艳的是他身后那只带着淡淡"笑意"的瓶子. 青花之美,美于幽静.青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗,而古时技艺高超的工匠将青花与润白的瓷相结合,便立即赋予其生命.就如同一块美玉,温润、淡雅、清澈,但易碎的特性使其更加弥足珍贵.     

雨过天晴云破处 汁莹音润汝州瓷

<正>瓷器是展示中国形象的名片,是代表民族文化的符号,承载着5000年的灿烂华夏文明。在中国长达数千余年的陶瓷文化史上,汝官瓷有着举足轻重的地位:汝瓷在北宋被列为五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之首,并钦定为宫廷御用瓷;其烧瓷时间较短,南宋时已有"近尤难得"之叹,并有"青瓷之首,汝瓷为魁""宋瓷为贵,汝瓷之最"的美誉;民间更有"纵有家财万贯,不如汝瓷一片"的传说。汝窑的工匠,以名贵的玛瑙入釉,烧成了具有"青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝     

景德镇瓷器土与火的传奇

据史书记载,景德镇制瓷已有2000余年的历史,"新平治陶,始于汉世".就从这个时候起,景德镇地区就已在商周原始瓷器的基础上,烧制出"器表施有釉"的"青瓷器". 唐帝国建立后,瓷器已有相当成就.20世纪50年代,在景德镇市区周围黄泥头、白虎湾、腾梅亭、湖田等地发现的五代窑址以及挖掘出来的大量碎片,以实物证明了那个时期这里就已烧造出各式各样的瓷器,主要是青瓷和白瓷,且以青瓷为多,器型主要是盘、碗、壶、水盂、碟等.瓷胎有厚有薄,釉色近似越窑的色彩,略带绿色,与玉器很像,被称为"假玉器"是很贴切的.     

触有手感观有笔墨 ——李锦文刻瓷作品赏析

正李锦文在刻瓷创作过程中对博大精深、源远流长的中华文化有了更广泛深刻的理解,创作出了一系列优秀的作品。运用山西本土文化元素创作了《蒙山大佛》《关公》及体现山西大院文化的《民居》系列作品,并创作了具有龙城代表意义的《中国龙》以及一些惟妙惟肖的人物肖像作品。这些精细的刻瓷作品,触有手感,观有笔墨,山水、花鸟、人物等,凡是笔墨描绘之物,李锦文无一不可刻画在     

"切"出的结构——塞尚绘画技法之解读

作为"现代绘画之父"的19世纪法国后期的代表画家--保罗·塞尚影响深远,解读他的艺术是了解现当代绘画艺术不可或缺的一把钥匙,他的绘画能够教会我们如何理解绘画的本质.之所以后人承认他是一位伟大的造型家是因为他的才艺对现代绘画"造型观"影响实在太大了.塞尚看重绘画的形式美,强调如何表现物象的空间结构色彩的结构,力图使自己的作品达到均衡与完美.文章对他的绘画作品元素的选择和表达加以分析解读,试图了解画家在其绘画中的本真世界.     

无处不在的精致——三雕艺术作品赏析

正王家大院的三雕艺术,是清代"纤细繁密"风格的集大成者,其木雕、砖雕、石雕分别装饰着斗拱、雀替、挂落、栋梁,照壁、廊心、柱础石、墙基石、匾额、帘架、门罩、屋顶等,件件精妙,内容题材多样,令人目不暇接。在王家大院,建筑已成为工艺美术的载体,石雕、木雕、砖雕技艺精湛;书法、绘画、诗文融于建筑。这些工艺美术与书法匾额、楹联处处显示着王氏家族耕读之家的风范,其建筑艺术和文化价值堪称中华     

绛州绝艺:方寸薄纸上舞出的“凝固之戏”

正行走在山西省新绛县这片文化沃土上,在龙香村聆听"龙见于绛郊"的神话,到龙兴镇寻访《弟子规》诞生地,登龙兴寺瞻仰闻名于世的"碧落碑",欣赏誉满华夏的绛州鼓乐……文化根脉流淌出鲜活的乳汁,滋润着这方充满勃勃生机的土地。新绛在历史上享有"七十二行城"的美誉,各类民间工艺品繁花似锦,刻瓷绘画、刺绣剪纸、皮影、木雕、石雕、云雕、漆器等异彩纷呈。以新绛剪纸艺术馆为例,馆内由当地民间艺人创作的《弟子规》《庄嫁姐妹》等作品,可谓巧夺天工。     

浅谈孔雀绿釉瓷的发展

颜色釉作为中国制瓷史上的一朵奇葩,正日益被瓷器爱好者所追捧,然而较之已被人们熟悉的红釉、蓝釉等釉色,孔雀绿釉则稍显神秘.事实上,孔雀绿釉这一品种正悄悄地受到市场的关注.     

纳米画笔绘制显微美图

中国有一种民间艺术叫“米上刻字”，在一粒大米上少则可以刻几个字，多则可以刻上近百字。这种艺术推广到所有细小的物品上，就是“微雕”。利用现代科学技术，科学家已经把微雕发展到了极致，它们居然可以在比头发丝的直径还小得多的纳米空间内绘画。     

白里映青花口碗

北宋瓷器是中华瓷器史上难以逾越的高峰，它反映了那个奢华无比的时代人们的审美情趣和精神追求。但凡每一件北宋瓷器．都蕴含着一些精绝奇巧的制瓷工艺和其背后的精神图腾。     

数字书法前瞻

数字化的时代到了,一切都要数字化.至于说到书法的数字化,我看只是一个时间问题.为什么呢?请想一想,我们经常提到的代表中国传统文化的琴棋书画:琴,现在有MIDI系统;棋,现在已经是人机大战了;画,更不用说,现在所有的广告、海报都是用绘画软件创作的;剩下的,仅仅还有一个书法.那么,书法的数字化还会远吗?     

璀璨珐华 耀世重光

正如果你也曾目睹过珐华之"芳容",定会被它绚丽莹润的釉色之美所撼动。"蓝如深色宝石之蓝,紫如深色紫晶之紫,黄如透亮之金珀……"这是古人对珐华釉色的美好形容。珐华,始自元,兴于明,止于清,这种在古代山西特有的低温釉陶瓷,以其复杂而特殊的制作工艺和艳丽明快的低温彩釉成为中国陶瓷发展史上具有独特历史地位的绚丽奇葩。珐华艺术惊艳世人,却存世历史短暂,断烧缘由成谜。有这样一群来自山西高平的慧心匠师,他们怀着对先贤智慧的礼敬,