关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

关于艺术设计专业风景色彩写生教学改革的思考

风景色彩写生课作为一门艺术设计专业必修的色彩基础课,是学生收集设计素材的重要手段和获得设计灵感的重要方式,是培养合格艺术设计人才不可缺少的实践环节。但是一直存在教学模式陈旧、教学目的模糊等问题,艺术设计专业的风景色彩写生教学改革应该如何进行?笔者依据长期的教学实践,对风景色彩写生课程的教学和改革进行了探讨。     

赣派民居特色在《色彩风景写生》课程的应用研究

赣派民居在南方是非常有特色的建筑,青砖灰瓦,流露出一种淡淡的朦胧感,这对于色彩写生来说有一定的难度。本文主要在艺术系美术专业色彩风景写生课程的教学实践中,以赣派民居为写生对象,探讨色彩风景写生课程的教学方法。     

油画风景写生探究

文章从油画风景写生的要素出发,通过对油画风景写生进行认真观察、思考和探索,阐述油画风景写生中要注意的几大问题,研究光与色、造型和色彩。     

浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课程之一。油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大,本文针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题,从多角度进行探究,提出新的教学思路,以改进现有的油画风景写生教学的现状,促进高师美术教育专业油画风景写生教学,并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。     

情景交融 有感而发——风景色彩写生之随想

中外艺术大量的杰出作品告诉我们，风景色彩写生是贴近自然，学习自然，为创作收集素材，把自然色彩转化为主观创造性色彩最重要的途径，是开启艺术大门的一把金钥匙。自然风景色彩写生不应该是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而应该是真实特点所需要的形状与色彩的一种经过分析和探索的产物。这就要求我们在色彩写生之前要先做仔细的观察和深入的思考。在风景色彩写生过程中，要合理分析观察景物，努力使自己的艺术才智得到锻炼，感觉变得敏锐。     

油画风景写生教学浅议

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课。在教学中,教师要引导学生掌握外光规律,感受自然界绚丽的色彩,发挥油画色彩的表现性和对形式语言的探索。使学生们创作出丰富多彩的和谐画面。     

对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识

文章主要采取纵向历史溯源和横向具体分析相结合的方法,结合实例,对油画风景的构图、色彩、自然特征、主观因素等加以研究,在探寻油画风景中的形式语言和色彩语言的同时,分析诸因素对油画风景写生与创作过程中的影响,从而很好地指导我们进行油画风景的写生与创作。     

传统油画风景写生技法与现代绘画语言的融合

与传统油画风景写生技法相比较，现代绘画技法着重于构图构成的演变、色彩平面化的处理、意象化用笔的巧妙处理。将传统油画风景写生技法的严谨、朴实风格与现代绘画语言相融合，是当今油画风景写生的研究和发展方向。     

略谈风景素描写生构图的几个问题

风景素描是职业中学美术类学生要掌握的素描科目之一。而风景素描写生因为受时间地点、气候环境等条件的影响。在教学上操作起来有一定的困难。而不少老师和学生平时比较轻视风景素描写生,从而导致学生对风景素描写生的构图和画法上知之甚少甚至茫然不知。本文阐述风景素描写生构图的重要性,及在风景素描写生中应如何正确的构图,才能较好地掌握风景素描的构图美感。     

浅议风景写生教学中的取景与构图

在风景写生教学中常出现这样的情况,学生对自然界的景色很感兴趣,什么都想画但什么都画不好,最明显的体现就是取景过大,画面平庸,作品缺乏表现力.对学生在风景写生中遇到的取景与构图的问题,谈谈对风景写生教学过程中取景与构图的认识.     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

浅议风景写生教学中的取景与构图

在风景写生教学中常出现这样的情况，学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画但什么都画不好，最明显的体现就是取景过大，画面平庸，作品缺乏表现力。对学生在风景写生中遇到的取景与构图的问题，谈谈对风景写生教学过程中取景与构图的认识。     

风景写生教学中对学生设计思维的培养——浅谈高职艺术设计专业风景写生课教学内容改革与实践

在高职艺术设许专业风景写生课教学中,以对环境的观察和对各种感受进行归纳整理,作为风景写生课教学的内容,使学生掌握了写生的基本的表现技法后,多角度,多层次的对生活进行美的设计和传达。本文探讨在风景写生教学中注重对学生的观察能力,审美能力、情感体验能力和创造性思维能力等方面进行设计思维的培养和训练,最大限度的发挥学生潜在的创造力和美术思维能力。     

民族院校美术专业油画风景写生教学探讨

本论述从民族院校油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发,立足于长期的教学实践,针对当前民族院校油画风景写生课程教学中应该注意的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,力图探讨新的教学思路和合适的教学形式和方法,以改进现有的油画风景写生课的教学模式。     

色彩风景写生教学中的探索

色彩风景写生课具有面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想象力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达充分提高学生对绘画的本质认识.然而,从画室走到大自然的学生,面对着一切新鲜的景象,兴奋之余,往往又感到在作画时无从下手,从取景、选景到绘画不知道该画些什么、怎么画,作为专业教师该引导学生进行风景写生.     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法与取景构图的教学探索

在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况,当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时,会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要,他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景,这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递情感,把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践,提出以下几点供大家思考。     

色彩的观察

色彩写生是学生在绘画基础训练中必备的能力,在色彩写生中,有效的观察方法起了重要的作用.提出色彩写生教学除了教授技法理论,更应该让学生学会用思考的方式观察对象的方法.重点论述了转变"固有色"观念和掌握整体观察方法两个论点.     

风景写生课程之我见

风景写生课程是高等艺术院校美术专业的必修课程，主要教学目的有三：一、在美丽的自然中培养学生对色彩的领悟能力，使学生掌握各种光线条件下色彩的变化规律，体会色彩的美感；二、在自然中学会主动取景、自主构图，体会构图的美感和形体的美感，并能主动对形体进行形式感的创造；三、在色彩规律的支配下进行各种绘画材料的尝试，掌握一至两种绘画材料的表现技巧，并在绘画过程中体会材料的美感。