师幼在“意外”中的收获

今年的家长开放日在大家的期待中到来。上午的语言活动——故事《梨子小提琴》中，小松鼠用梨子做的小提琴演奏出美妙动听的音乐，竟然改变了狐狸和狮子的凶恶本性（狮子不吃兔子，狐狸不吃鸡，每天练习演奏小提琴）。童话运用感性的艺术加工和夸张的文学手法，让孩子们感受音乐的神奇力量，引领他们进一个美好的童话世界。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路—早期传播

本文阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路的小提琴音乐艺术的早期传播,根据资料和已确定音乐史综合阐述小提琴音乐艺术早期传播的表演、创作及教育形成的历史原因。呈现给读者,观察一个真实的小提琴音乐艺术的历史变迁过程。通过对小提琴演奏、小提琴作品创作、小提琴表演教育三个方面的描述,论证小提琴音乐艺术如何从西方音乐走向小提琴音乐艺术民族化。     

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示，在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中，滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。     

传统小提琴与计算机音乐中小提琴音色之比较

传统小提琴与计算机音乐中的小提琴音色有很多相似之处。计算机音乐是通过计算机技术来进行模拟的，是传统小提琴的复制品。通过对这两者之间的历史发展差异、发声原理、音色变化、制作成本以及学习过程几个方面进行比较论述，希望两者之间能相得益彰，使计算机音乐在今后的发展中发挥其更大的特色优势。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

大学生练习自我检查方法——小提琴演奏

本文阐述了音高,音值的概念,小提琴演奏中音高,音值是小提琴演奏中的基础。只有严谨的音高和细致的节奏才能基本形成音乐。大学生在小提琴练习中,使用有步骤的自我检测方法,是培养学生正确练琴的好方法。有助于掌握各个音乐时期的音乐风格,是形成个人演奏特点的必经之路。其中音高、音值,是音乐的基础,是练习中最需细心钻研的练习过程。     

交响乐队中小提琴演奏者视奏意识的培养研究

在音乐舞台上,交响乐作为独具魅力的演奏形式一直活跃在舞台上.小提琴作为交响乐队的主要乐器,是现代交响乐队的支柱.在交响乐的音乐表现方面小提琴为乐队的整体艺术感增添了色彩.该文通过分析小提琴艺术在乐队中的主体地位的确立,通过分析小提琴演奏者视奏的重要性,探究交响乐队中小提琴视奏技巧的提升办法     

传统小提琴与计算机音乐中小提琴音色之比较

传统小提琴与计算机音乐中的小提琴音色有很多相似之处。计算机音乐是通过计算机技术来进行模拟的,是传统小提琴的复制品。通过对这两者之间的历史发展差异、发声原理、音色变化、制作成本以及学习过程几个方面进行比较论述,希望两者之间能相得益彰,使计算机音乐在今后的发展中发挥其更大的特色优势。     

20世纪中国小提琴音乐创作中的民族之花

中国小提琴音乐创作,在近一个世纪以来,不断在外来技巧上力求深知透解、恰当发扬的同时,从未停止过对民族音乐文化传承的探索与追求。通过对中国小提琴音乐创作史的简略回顾及对近一个世纪音乐创作中民族特色的简要梳理,让我们深切地感受并体会到:中国小提琴音乐独有的美,是其不可替代的民族神韵与精神气质。     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

新时代美育视角下的高等院校合唱教育研究

合唱教育作为高校普及艺术教育的重要载体,对高校美育建设发挥着重要作用。通过对集美大学在校大学生合唱团与音乐专业合唱团进行问卷调查,调查结果发现虽然音乐与非音乐专业合唱团的合唱课程内容设置不尽相同,其导致合唱课程的美育教育内容有所差异,但无论是否为音乐专业的学生,合唱教育均产生了良好的美育作用。因此,高校美育建设应重视合唱教育的发展,从而更大限度地发挥合唱教育的美育价值。     

浅析贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章

小提琴音色甜美,表现力丰富,是众多国内外乐器中,发音近似于人声的乐器之一。贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。笔者通过对贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章在演奏方面的浅析,让人们更加深入的了解贝多芬和他所生活的时代,及在这种时代背景下的创作风格。     

合唱指挥技法对合唱团员情感激发的影响探讨

合唱指挥的技术在很大程度上，影响合唱团员的现场发挥，指挥者的衣着和内在要与合唱团的协调，这一方面很重要，指挥者要根据表演风格进行指挥，承担着重要的导演任务，要注意姿势和美观程度，该文主要介绍合唱指挥的指挥技法对合唱团员审美的影响。     

坐一次时光旅行车

未来音乐世界如果我能拥有一台时间机器,我要在3000年去未来的音乐世界。以后的音乐世界不管从什么方面都与音乐沾上边。以后的房子,更是奇怪。有竖琴形的,有电子琴形的。每一家人在早晨都会放出与自己家的房子样式相同的乐器的音乐。在音乐世界里什么都是乐器的样子。包括沙发、床、电脑、电视等。人们头上戴的是乐器,穿的也是乐器。上班时只要在自己的办公室里用身体上的乐器演奏一曲自己创作的音乐,上司就会知道你来上班了。超市里买的是乐器形状的食品。听说音乐世界里的村长是一架三角钢琴,我一看从三角钢琴里窜出一个人,原来他就是村长。他开始弹奏了,站在下面的人也跟着演奏。这就是音乐世界的村歌。突然,有人扔了一把小提琴给我。但是我不会呀!没想到我一拉小提琴我就会了。原来一到音乐世界的人都会出乎意料地演奏所有的乐器。太好了,美丽的音乐世界!四川自贡市东锅子弟小学六年级刘巧思     

成功的境界

上个世纪初,有一个犹太少年,他做梦都想成为像 帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。他一有空就练琴, 可是,就连他的父母都觉得这个可怜的孩子拉得实在太 蹩脚了,完全没有音乐天赋。 有一天,少年去请教一位老琴师。琴师说:“孩子,你 先给我拉一首曲子听听吧。”少年拉了帕格尼尼24首练 习曲中的第3首,简直破绽百出。一曲终了,老琴师沉吟 片刻,问少年:“你为什么特别想拉小提琴呢?”少年说: “我想成功,想成为帕格尼尼那样出众的小提琴演奏 家。”老人又问道:“那你拉琴快乐吗?”少年回答:“我非 常快乐。”     

高校音乐专业小提琴教学改革探索

针对高等师范院校小提琴专业的现状及其存在的主要问题，文章提出了培养音乐专业小提琴应用型人才的对策，重点对课程设置、教学方法、实验教学等方面的培养过程进行了探讨，探索了应用型人才培养的教学模式的改革。     

契诃夫戏剧研究20年——20世纪90年代至今研究文献述评

契诃夫是世界著名的剧作家,同时也是一名戏剧变革者,研究他的戏剧对了解戏剧发展和变革都有重要意义。通过对契诃夫戏剧近20年研究内容与成果的总结和分析发现,契诃夫作为批判现实主义作家,他的戏剧也带有浓郁的现实主义因素。因此,研究契诃夫的戏剧具有现实意义,对戏剧创新也具有很好的借鉴作用。     

星海逸事漫谈

伟大的人民音乐家冼星海同志,是博击三十年代革命大潮的热血青年,是我国现代音乐史上的开路先锋。他虽已离开我们近五十年,但他的歌、他的乐至今风韵依存;他的情、他的志一直激励着后来人。 一、星海的名字与小提琴 1905年5月11日的夜晚,在澳门海滨的一条破渔船上,诞生了一位伟大的音乐天才,因     

鲁迅与契诃夫

这篇文章论述鲁迅与俄罗斯作家契诃夫的关系。叙述了鲁迅从二、三十年代译介和评价契诃夫的作品，到鲁迅早期创作受契诃诃夫影响的情况；比较了两位作家在创作及艺术表现形式中相类似的东西，指出鲁迅早期的创作虽受契诃夫作品的影响，他们之间确实存在一定的师承关系，但鲁迅作品的思想深度和战斗性远远超出了契诃夫的作品。     

巴罗克时期意大利小提琴音乐发展的重要作用

巴罗克时期,意大利小提琴音乐的发展与演变,对推动当时欧洲乐器制作工艺的进步、器乐音乐的真正独立发展以及小提琴学派的形成都具有重要作用。