浅谈学校音乐教育——民族音乐文化的发展及地位

本文浅述了民族音乐文化的传播及重要性，简述学校教育问题中民族音乐文化的发展及继承，让民族音乐文化贯穿于学校音乐教育中。     

浅议校园体育文化对学生道德素质的影响

校园体育文化是学校的师生员工在长期的体育教学、训练、科研、运动竞赛、体育宣传教育、体育设施建设等实践活动中创造的物质财富和精神财富的总和。它以校园精神为主要特征，与学校的培养目标、校风、校纪、生活方式等内容相联系，并贯穿在教育活动的各个环节中。以其丰富的内涵和外延，时刻对学生起着熏陶作用，并在适当的环境和意境中，     

学校体育应突出素质教育

根据素质教育的内涵 ,论述了学校体育教育中素质教育的特征 ,并对教育对象、教育目标、教育内容和教学过程进行了研讨 .转变教育观念、更新教学内容、改革教学方法、完善评价体系是学校体育实施素质教育的主要环节 ;提高教师自身素质是实施素质教育的关键 .     

浅谈数字化音乐教学

近年来国际上特别重视教育的数字化、信息化，尤其是音乐教育。数字化音乐不再像遥远的雪山那样高不可攀，也不再像幽静竹林中的小径那样神秘。在今天电脑音乐也成为了学校的音乐教学的热门，现代化的设备、全新的教学理念在学校的音乐教育中具有不可替代性。     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用。高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中。     

加强高师音乐教育提高人才培养质量

任何一个时期，教育思想、教育观念和教育模式都将决定着人才培养的规格和质量。音乐教育作为美育的重要组成部分，是学校校园文化建设的重要内容之一，对学校人才培养起着不可替代的作用，当代音乐教育必须吸取古今中外一切有益的音乐教育教学经验，以塑造大学生人品为首，培养复合型的高素质人才为目的，全面推动校园文化建设，做好人才培养工作。     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用.高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中.     

把爱国主义教育贯穿于历史教学中

爱国主义教育是全民教育，广大青少年是教育的重点。学校是对青少年进行教育的重要场所，要把爱国主义教育贯穿到教书育人的全过程中去，特别要发挥好课堂教学主渠道的作用。爱国主义教育应渗透到各学科教学中去，其中历史教学担负着重要任务，爱国主义教育是贯穿历史课教学的一条主线，是提高学生思想道德素质的有效途径。我根据自己多年的教学经验，认为：要加强中学生的爱国主义教育，培养他们的爱国情感，提高学生的思想道德素质，必须在历史教学中着重进行以下几方面的教育，方可收到预期效果：     

桐城派德行教育思想对音乐教育专业学生德行教育的启示

高校音乐教育专业学生同其他专业相比,有其独特的优势:个性鲜明、敢于标新立异,努力展现个人艺术特长,希望得到别人的尊重,这是积极进取、奋发向上的一面,但由于专业特性决定更易形成缺点是:自以为是、自由散漫、脱离集体等不良行为特征,因此音乐教育专业更需加强德育教育。本文首先分析当前音乐教育专业大学生学校德行教育的不良现状、特点及形成原因,再阐述桐城派德行教育的内涵及意义,探讨其对高校音乐教育专业学生进行德行教育的三点启示。     

音乐教学中的美育渗透之浅探

音乐对人的发展,起着深刻而全面的作用。在音乐教育过程中,通过对教学对象——青少年的审美心理的研究,从而得出:音乐教育的最终目标是审美教育。所以,美育的渗透应该贯穿整个音乐教育的始终,与德育、智育、体育相互促进,陶冶情操。     

浅释声乐教学艺术与方法论

声乐教学艺术是一门科学，是一个严密的，有规范、规格要求的特殊艺术教育系统工程。每一个声乐教师都应努力研究其规律及内涵。去发现、创造有创见的声乐教学艺术与方法论。     

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。     

音乐教学方法初探

音乐教学实践中,主要从以下几方面进行音乐教学方法的探索:运用奥尔夫音乐教学法,进行互动教学;运用"体态语",进行音乐教学;音乐场景结合,因景入情使学生更好地欣赏作品;音乐意象与文学意象相结合,促进学生对艺术意境的理解.     

音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。     

音乐教学经验的继承与创新

音乐教学经验的继承与发展,是音乐教育理论研究的重要组成部分。音乐专业教育的特殊性决定对音乐家或音乐教师教学经验的研究应从两方面进行,一是用历史与其经验进行比较,从中研究新的现象;二是通过经验的总结认识和理解新现象的本质、发现其规律,从而使教学经验与音乐教育理论的研究有机结合起来,并对这些经验在音乐教育的理论与实践中的地位予以定位。     

普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释

普通高校公共音乐艺术课程对于大学生提高音乐审美素养,培养创造能力和完善人的作用无可替代,其位于学校艺术教育最高阶段的特殊性决定了其教学定位、方式和方法上都与初、中等教育阶段截然不同。普通高等公共音乐鉴赏类课程教学最主要的是为了让学生获得更高审美体验以进行审美解释而存在的解释。关于审美理解的不同将导致教学趋于异化。     

多媒体音乐欣赏课教学实践研究

充分认识多媒体音乐教育的功能与作用,利用现代教育技术,进行计算机辅助教学软件开发,使多媒体音乐欣赏课教学效果显著,已经形成了适应教学改革潮流,推进素质教育新的教学模式.在教学实践过程中充分发挥教师的主导作用与学生的主体作用,达到教法与学法的统一.教学全过程均由大屏幕演示完成,充分发挥了多媒体在教学中的辅助作用,提高教学质量,达到教学目的.     

布依汉双语教学的教学主体分析

布依汉双语教学是弘扬布依民族文化,促进布依民族进步,培养地方人才的重要途径之一。通过理解教学主体的内涵,分析布依汉双语教学的教学主体：教师主体和学生主体,并归纳出教学主客体的关系。     

盲人和声学理论教学研究

本文对盲人教学采用的、与普通高等院校音乐专业不同的教学方式,从教学方案、教材选择、课时安排、教学环节、教学实践等方方面面作了研究与总结,并对和声学的链接与相关课程的安排作出了有意义的探讨。     

论交响音乐欣赏之思维性训练的层次性

思维是一种复杂的认识活动,掌握思维的规律对于欣赏交响乐也有着十分重要的作用。根据思维的层次性把欣赏交响乐分为：感性认识和理性认识。其中,前者包括感官认识和情感体验,后者包括理解认知和理性升华。感官认识和情感体验建立在音乐表象认识的基础上。而理解认知和理性升华是思维的最高层次,这一层次的思维针对音乐内涵展开思考研究并提出有高度的认知观念。通过这样不同层次的思维性训练使欣赏者掌握交响乐欣赏的科学方法。