服装色彩搭配与人物整体形象设计的研究

服装色彩搭配是形象设计的重要组成部分,文章通过对服装色彩与肤色和体型的搭配的分析,全面地论述了服装色彩搭配在人物整体形象设计中的重要作用。     

影响现代室内设计的风格流派及比较分析

阐述室内设计风格流派的产生、形成及发展。分析主要风格流派的设计理念,设计特征,追求目标,及其代表人物和主要作品.比较它们对现代室内设计的影响。探讨现代室内设计的发展方向。     

浅谈巴洛克艺术风格对服装的影响

纵观服装史,诸多的经典艺术和现代艺术的表现形式和构成艺术都会影响到当时的服装风格,服装与很多艺术流派存在着割舍不断的映射关系。不同历史时期的主流艺术都会在服装中有所体现,甚至服装本身也成为该艺术的重要内容之一。本文就盛行于17、18世纪的巴洛克艺术风格对当时的服装风格的影响进行了深入的分析,从男装华丽繁琐的装饰、女装膨大夸张的造型等不同方面分析了当时的装饰艺术特点。     

武汉历史文化街区的开发与保护

通过对现代城市发展在继承与改造传统文化等方面的探讨，分析城市历史文脉与现代城市形象的关系。用科学的、人文的角度来评价城市历史文脉的继承与发展，从而引导在现代城市形象设计中应当融入特有的地域文化，让城市历史文化中的精髓为我们现代城市设计提供养分和智慧，使我们的城市设计在不丧失特色风格的基础上不断得到创新发展。     

景德镇民窑青花瓷的装饰特色

景德镇民窑青花以其色泽莹澈明净,画风朴素淳厚,豪放自由的装饰风格向世人昭示着它的独特魅力和风采。它的装饰风格已融入现代社会生活的诸多领域,如服装、室外装饰等。探究它的装饰特色,对推动陶瓷文化艺术的发展有着现实的意义。     

从服装专业看聋生的艺术优势

根据服装专业的性质,以及聋生的心理和生理特点,论述聋生在形象设计方面的优势,从而探索聋生教育如何走扬长补短之路.     

浅谈竹笛颤音及其文化特色

本文结合民族区域文化和中国竹笛的流派、演奏风格等方面发展的主要特征,对中国竹笛的指颤音技法进行了分析,探究蕴含其中的文化特色。     

后现代主义思潮对现代服装设计影响之探讨

服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术思潮的深刻影响。后现代主义思潮的出现，对传统服装形象、服装色彩、服装材料以及服装设计师的设计风格等方面产生了巨大的影响，带来了服装设计元素空前的多元化，为服装设计注入了新鲜与活力。     

个人形象设计的现状及发展要求

论述了当前国内外形象设计的现状.基于相关理论,分析了形象设计在我国发展过程中出现的诸多误区.指出要达到良好的设计效果,应注重对个人形象差异化与个性化的表现,注重整体形象塑造与各分系统之间对立统一的关系处理,注重被设计者之社会性体貌与相关时尚系统的完整结合,从而达到个人形象设计科学化、实用化、具体化的目的,为个人形象设计的进一步发展提供新的思路和理论指导依据.     

方雪鸪服装画的设计技法

探讨了方雪鸪服装画的风格,将其服装画的设计技法归结为素描、水彩和色粉画法3种;并从形体、妆容和配饰3方面分析了他对女性形象的构建,将其服装画的风格概括为优雅浪漫、图文并茂和巧妙布局。认为民国时期的绘画艺术、报刊媒介和服饰流行构成了对其服装画的根本影响。     

拼布艺术在服装设计风格中的应用

近年来,拼布艺术形式随着服装以及服饰复古风、民族风的兴起,被大量应用在服装上,已经成为现代服装造型创新设计必不可少的装饰手法之一。作为具有多年传统手工缝制历史的拼布艺术,正以一种内在的可遵循的形式美规则在服装设计中发挥着其独特的外在美学价值。本文从服装风格角度讲起,通过拼布技艺对不同服装风格的差别性设计进行行为分析,强调传统拼布艺术对当下服装风格流行不容或缺的装饰作用。     

城郊旅游形象视觉设计要素的多元融合——以麒麟水乡为例

农业区旅游品牌化形象建设的视觉设计中，将区域文化与旅游建设相结合是其典型发展趋势，研究结合“麒麟水乡”旅游形象设计案例，探讨视觉设计中多元要素的融合设计方式，设计与文化角度分析典型处理方法的应用价值，力求从策略和方法上支撑形象设计质量的提高。     

羊毛衫服装设计中的肌理表现手法

为准确地体会毛衫材质的肌理性格,结合服装的整体风格、色彩关系和造型特点,本文研究了在羊毛衫设计中,常用的肌理设计方法与羊毛衫服装的结合与创新,分析如何准确地体会利用毛衫材质的肌理性格,结合服装的整体风格、色彩关系和造型特点,合理组织与搭配,把羊毛衫服装的优势发挥的淋漓尽致.     

浅谈现代室内设计中中国元素的运用

现代的生活节奏日益加快,西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响,在室内设计上也已经成为了流行趋势,但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。在国内外众多的的室内外的公共环境,家居环境中,中式空间的设计,中国元素的运用都占有重要的一席之位。     

论在服装廓形设计中如何运用面料的悬垂性

本文从服装发展历史的角度切入,探究了服装廓形设计风格与面料悬垂性之间的内在关系。归纳出服装廓型设计的两个基本源,即利用面料悬垂性的设计和克服悬垂性的设计。同时就在服装廓形设计中,克服面料悬垂性的方法进行了归纳和总结,界定了两种设计方法所呈现出的服装外貌和服装风格之间的本质差异。     

设计风格与风格设计

本文拟从现代服装的本义出发,对服装这一艺术与产品相结合的事物展开讨论。结合消费市场对它的要求,以及本人在实际设计过程中碰到的问题和目前国内服装厂家尤其是内资厂家在推出服装时的盲目性,提出设计师在振兴服装业的过程中,其作为不仅仅是形成表现自我的设计风格,更要注意形成表现消费者的风格设计。如在观念上能有这一转变,将对改变服装市场单一风格面貌和服装厂家盲目生产的被动局面产生一定的作用。     

3D-LookStailorX 系统在服装基础纸样设计中的应用

服装数字技术已经广泛应用于服装行业的诸多领域,尤其是服装CAD技术的成熟应用为服装纸样设计提供了全数字化工作平台,但依然没有摆脱二维设计模式。通过对3D‐LookStailorX 系统特征进行分析,结合服装纸样设计现状,突破传统服装纸样的二维设计模式,将3D‐LookStailorX 系统应用于服装基础纸样设计,为服装纸样设计提供了新的设计思路和方法。     

近代服装街头风格的演变

在街头文化发展的每个时期中,服装作为其构成元素之一也经历了许多变化。通过对近代不同时期的社会背景介绍,分析在各个时代下服装街头风格的特征。     

服装商品陈列设计探究

提出服装商品陈列设计是辰示服装品牌风格，创造服装产品卖场空间重要技术手段的概念。根据多年的应用理论研究与实际操作经验，在对服装商品陈列设计的作用及相关固素进行分析的基础上，尝试阐述服装商品陈列设计一些可操作性的方法和方案，旨在涉足服装商品陈列设计理论缺域，更为服装企业提供可探究的信息与思路。     

论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。