中国传统装饰纹样艺术特色探究——以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩,造型多变,具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵,注重形制与意境的结合,样式独特,内容丰富,特色鲜明,意蕴不凡。     

中国传统装饰纹样艺术特色探究--以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩，造型多变，具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵，注重形制与意境的结合，样式独特，内容丰富，特色鲜明，意蕴不凡。     

明式家具：不朽的艺术

明式家具,是中国古典家具发展的鼎盛时期,缺少此时的积淀,现代古式家具的发展进步便无从谈起。因此,明式家具是中国古代设计研究不能回避的重要课题。通过对明式家具在工具与工艺、装饰与风格、材料与结构诸方面的探析,不但可以了解到中国古式家具的精髓特点,而且对于推进当代家具文化研究的蓬勃发展能起到积极作用。     

明清硬木家具用材之美学研究

中国古典家具是中国传统工艺美术的一支奇葩,它集中国传统文化、美学以及古典哲学于一身,是艺术和实用的完美结合。自隆庆开关以来,硬木家具开始登上中国历史舞台。硬木家具的出现是中国古典家具的分水岭,使中国的美学观和哲学观在家具上得到更好的体现。     

中国汉族传统民居建筑中的艺术元素

中国建筑文化源远流长,异彩纷呈,其中中国汉族传统民居在建筑文化遗产中又占有不可或缺的地位,是中国建筑文化中的重要构成;该文从汉族传统民居建筑的门窗、庭院、家具艺术元素方面阐述了汉族传统民居建筑的实用性、艺术性与文化性。     

西藏传统家具装饰艺术的文化解读

文章在梳理西藏传统家具发展流变的基础上,从艺术的角度分析了藏族传统家具色彩明艳瑰丽、多样材质融合、纹样寓意多元等三大装饰艺术特征,并从生产生活环境、信仰意识等方面探讨了藏民族装饰审美观形成的原因,解读西藏传统家具装饰艺术的魅力所在,以期深化其认知、推动其发展.     

白族木雕图案“草龙”与“草凤”纹样形成和演变初探

"草龙"与"草凤"是大理白族地区传统建筑与家具木雕装饰图案中的一对特殊纹样,是装饰艺术中典型的中华纹样,具有较高的研究价值。它们源自于大理剑川木匠的审美创造,也是中原地区"龙凤"文化信仰在大理白族地区"龙变"与"凤变"的结果。"草龙"与"草凤"纹样不仅丰富了中华龙凤图案的造型样式,亦是一份不可多得的非物质文化遗产。     

明式家具与文艺复兴式家具文化的审美意识比较

明式家具与文艺复兴式家具在历史上基本同期,都属于中西家具发展史上的重要风格。其家具文化的审美意识比较是中国传统家具与西方古典家具的对话,更是中国传统审美观念和西方审美价值观念的碰撞。文章通过比较得出了不同文化背景下各自具有的家具文化特征及审美特点,从而进一步充实家具设计理论。     

浅议明清窗之装饰艺术

本文便从窗的由来展开，再具体通过对明清时期窗的结构，格心、绦环板等装饰工艺的介绍，以及对装饰的纹样和图案特征的阐述，诠释出明清时期独特的艺术文化思想内涵，赞扬我国古代劳动人民丰富的想象力和创造力，歌颂我国文化艺术的源远流长与博大精深。     

中国春秋时期与古希腊时期艺术形式的比较

古希腊时期与我国的春秋时期,是中西方文化发展史上的重要时期,这一时期创造了璀璨的文明,为后人留下了宝贵的艺术财富。该文论述春秋时期"诸子百家"思想对中国文化艺术的影响,古希腊时期哲学家、思想家们的思想及外来文化对西方文化艺术的影响,以装饰纹样比较春秋时期和古希腊时期的艺术创作,以此解读中西方文化艺术的差异性。     

基于当代审美的建筑装饰艺术文化传承分析

伴随着人类活动的不断发展,装饰艺术也随之不断地发展,经过数百年数千年的漫长时光,在不同文化、不同时代的影响下,装饰文化也呈现出各种不同的表现形式,在风格和面貌上各有不同。结合当代审美观念和传承传统的审美让如今的装饰艺术文化蓬勃发展,而在装饰艺术文化中,传承传统的装饰艺术文化是极其重要的。该文主要从基于当代审美的建筑装饰艺术文化中对装饰色彩、纹样、雕刻3个方面进行了详细的分析和探讨。     

浅谈明清家具的风格和地域特点

明清家具是中华文化的重要组成部分。时间、地域不同,家具的造型风格有很大的差别,主要原因是材料的影响,更重要的是各地区的传统文化不同,所以在家具的制作和装饰上面,都能突出本地区的地域特色。研究明清家具只有区分它们的时间和地域特点,才能为现代的家具设计与制作起到借鉴作用。     

中西方古典家具的比较分析

中国古典家具与西方古典家具,它们的造型、结构、材料和装饰都不尽相同,却都让人感受到了和谐之美,不管是中国明式家具的简约也好,还是西方古典家具的眩目和繁复也好,它们都得到了世人的赞许。因为它们都有一个共同点,那就是能够用各具特色的＂形＂蕴涵一个深刻的＂神＂,并且将这种＂神＂表现得淋漓尽致,这种＂神＂就是一种民族文化。     

明清时期瓷器吉祥纹样研究及其历史演变

明清时期是我国瓷器吉祥纹样发展的顶峰,达到了"图必有意,意必吉祥"的鼎盛阶段。本文尝试分析明清时期瓷器吉祥纹样所蕴含的寓意以及其发展演变历史,来探讨吉祥纹样与我国古代文化艺术之间的互相影响。     

新彩人物的继承和创新

新彩是景德镇陶瓷工艺中的重要表现形式之一.其装饰内容多样,手法灵活,宣纸绘画所能达到的艺术效果,新彩艺术基本都能达到甚至超越.而新彩人物以其异彩纷呈的面貌、悠久的人物背景、深厚的文化底蕴,将景德镇近、现代陶瓷艺术的发展推向了一个新阶段.     

谈谈古典家具价值

正家具艺术是二十世纪八十年代,在各项历史文化艺术高度发展的形势下兴起的新学科。是中华历史文化艺术高度发展的产物。无论何种器物,都是中华民族历史发展无可替代的实物见证。一件家具的价值应包括材质价值、科学价值、艺术价值、实用价值,百年以上的古董,则具有历史价值。此外还有雕刻和装饰题材的思想性以及文化内涵,这些都是评价家具不可缺少的内容。     

浅论原始时期装饰艺术风格

原始艺术是原始文化的载体,它反映了原始人的世界观和宇宙观,通过原始艺术装饰风格的了解,我们可以认识艺术的起源与美感的产生.原始艺术不管从纹样、造型还是色彩都具有较高的艺术水平和装饰特点.是装饰艺术史上的第一个里程碑.     

吉祥图案在室内装饰中的运用

作为世界文明的发源地之一,中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏,中国传统吉祥纹样图案便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里,我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。我们把这些具有历史渊源,富于民间特色,又蕴含吉祥祈盼的图案,称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的一套完整的艺术形式,在艺术探究领域里具有重要的意义。由于传统吉祥图案所蕴涵的非凡艺术价值,因此在现代室内设计中假如能够对其加以适当运用,可以为当代的室内设计艺术增加新的手段和表现方法。     

传统民间服饰中人物纹样研究

中国传统服饰纹样源远流长,而人物纹样是中国传统纹样史上较早进入装饰领域的纹样之一。通过相关文献资料的检索,大多数学者对于人物纹样的研究都是与年画、家具、青铜器、玉器或是漆木器相关,传统服饰中的纹样研究也一般聚集在动物纹样、植物纹样,而对于服饰中人物纹样的研究却是没有前者广泛。江南大学"传习馆"丰富的服饰收藏,为归纳、探讨民间传统服饰中有关"人物纹样"的主题提供了各类素材,从中可以总结出不同题材的人物纹样在传统服饰中运用案列,继而探析民间的信仰与民俗寓意。     

我国古代陶瓷装饰艺术研究

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性,融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴,传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素,这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。