柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的旋律创作特征

在柴科夫斯基的《四季》里,听众能够听到独属于他自己的优美旋律.这些旋律有的抒情优雅,气息宽广悠长;有的激情四溢,具有强烈的紧张度和戏剧性;有的则有着淡淡的忧郁和哀怨.从旋律进行方式看,有跳进、级进等典型的进行方式,并渗透着歌唱性及非歌唱性因素,辅以节奏节拍的特殊运用.而所有这些,都在向听众证明:柴科夫斯基是当之无愧的旋律大师.     

基于LabVIEW数字图像生成音乐旋律算法的研究

基于LabVIEW建立一种数字图像转化为音乐旋律的算法,提高纸媒的趣味性,为音乐创作提供动机。通过分析图像灰度直方图与音乐旋律的关系,基于LabVIEW完成了通过图像灰度直方图获得一段旋律并转化为MIDI文件的功能。生成结果表明:不同灰度直方图能够生成不同的音乐旋律;通过对生成乐谱的观察,发现生成的旋律能够反映灰度直方图的大致变化趋势,阶调丰富的图像最适合生成旋律。     

面向抒情歌曲旋律的钢琴自动伴奏算法

目前钢琴自动伴奏中存在着一定的不和谐问题,其中一个重要原因是由于和弦处理的固定性往往不能满足旋律的不确定性要求.为此,提出一种面向拍号固定的抒情歌曲旋律的自适应伴奏算法.首先,根据拍号对旋律进行小节分割和乐句整合,在传统三度关系的三和弦基础上定义更泛化的三元和弦,自适应获取三元和弦的内部音程关系;然后,自适应计算旋律音对和弦的贡献分值,以获取小节中所有可能的三元和弦;自动选取和弦个数,将选出的和弦与知识库进行匹配,将匹配成功的和弦添加合适的伴奏音型,最终生成伴奏.实验结果表明,人们不容易将该算法生成的伴奏与人工的伴奏进行区分.     

徽州民歌的艺术表征及音乐文化传承

徽州民歌作为中国民歌音乐文化中的一支,其艺术表征十分明显,在歌词、内容、旋律以及音乐架构方面凸显其独特的音乐魅力。徽州民歌具有内容丰富、体式淳朴且古韵悠长、旋律动人、形式多种多样等优点。文章分析了徽州民歌内容、旋律、歌词等方面的艺术特征,发现徽州民歌在传承上存在传承主体减少,传承环境改变等问题,提出的解决方案是要尊重传统,突破创新;同时艺术工作者要大力宣传。     

关于“在和声构思的指导下进行旋律写作训练”的探讨

意大利音乐理论家查理诺在1558年提出:“和声产自多声部的同唱”。而法国音乐理论家拉谟在1722年却提出了“旋律来源于和声”。历史上这两种截然相反的论点,今天看来,只不过进一步证明:旋律与和声实质上是一个问题互为因果的两个方面。任何一位专业作曲家都有能力根据既定的和声构思来写旋律;也有能力根据既定的旋律来配置和声。绝大多数专业作曲家的创作活动表明:在创作时旋律与和声往往同时产生,两者是互为补充、影响、制约的表现手段,甚至织体写法、音区、音色、演奏技法等都是同时涌现的。现在的问题是在我国     

谈谈“莎翁”十四行诗的汉译

英语古诗的翻译应尽量满足诗的特性,既要注意体式的适配,又要考虑流畅性,避免晦涩;既要达到所用语言的精练,又需考究韵律,使之具有优美的旋律和鲜明悦耳的节奏。这就像一首歌,歌词再好,旋律晦涩而不流畅是不会受到广泛接受的。     

探索歌曲创作的民族风格与旋律素材的关系

本通过歌曲创作中歌词与旋律素材的关系，旋律与旋律素材的关系，以及通俗化手法与旋律素材的关系，阐述了歌典创作的民族、时代风格与旋律素材的内在联系。中通过大量实例进行具体分析，从而也更加证实了“只有民族的才是世界的”这样一条哲理。     

井冈山精神连通过去和未来

<正>汽车沿着公路蜿蜒而上,聆听着《十送红军》、《三湾来了毛委员》等这些耳熟能详、脍炙人口的红歌,我感慨万千,岁月如歌,旋律盘旋间来到井冈山黄洋界。优美的旋律钩沉起曾经青春和激扬,盘旋的公路连接过去和未来……在文化多元化的今天,文化之美已深深根植于我们的生活和生命,红色文化仍是我们这些吟颂着毛泽东诗词长大的一代所最     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色

舒曼的声乐套曲《诗人之恋》,在结构上各自独立,在情节上相互联系,是一个音乐统一体。基于《诗人之恋》的钢琴声部研究,分析其钢琴声部旋律与声乐旋律的处理方式、和声音型,挖掘声乐旋律以及歌曲内容,阐述舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴声部写作的艺术特色。     

军乐外交:用音乐展示国家形象——采访中国人民解放军军乐团团长邹锐

<正>说到解放军军乐团,人们的第一反应一定与"升国旗、奏国歌"相联系,军乐团演奏的国歌充满着激情和力量,那种特有的旋律和节奏已经深深融入中国人的灵魂。笔者就曾有过这个的经历:某次经过天安门时正赶上外国元首来华访问举行欢迎仪式,当国歌奏响的时候,那种震憾灵魂的旋律让眼泪不由自主地流出。笔者走近军乐团当属偶然,最初是在一场联欢会上听到被称为"军     

在倾听中学习音乐教学研究

优美的旋律能激发学生乐于倾听,能充分调动学生的学习积极性,课堂上努力让学生在自然的状态中倾听音乐,感知旋律线,模仿节奏,分辨不同音色,以及在学习力度记号等。     

用耳朵研究蛋白质

正对,你没看错!科学家发明了一种方法,如果眼睛看累了,可以用耳朵研究蛋白质。芬兰、美国和英国研究人员组成的研究小组,利用一种被称为超声处理的技术,将蛋白质数据转换成了有旋律的音乐。大量研究后,他们得出结论:听比看容易,大部分人可以注意到旋律之间的联系;经过一定训练,科学家可以听出不同的蛋白质结构,发现异常突变。     

苗族飞歌和侗族大歌旋律形态的比较研究

旋律是音乐的基本要素.旋律除了它最特殊的因素——音的高低线条外,还包括调式、调性、节拍、节奏以及结构上的动机、乐汇、乐句、乐段等.可以说,音乐的内容、风格、体裁、民族特征等等无不首先从旋律中表现出来.笔者曾在黔东南苗族侗族自治州歌舞团当过十余年歌唱演员,唱过不少苗歌侗歌.当时已深深感觉到这两种民歌在情感的表达方式上截然不同,各具特色,对比鲜明.1984年转入高校任教后,即开始对其旋律形态和文化内涵进行系统研究.     

从《你别无选择》看刘索拉的选择

<你别无选择>在二十世纪八十年代带着一团嘈杂、跳跃的旋律铺天盖地而来,作者刘索拉,面临着"理想与反理想"、"传统与反传统"、"悲剧与非悲剧"的矛盾,因而处处流露出无处选择,无法选择的无奈.     

如何有效提高节奏打击乐与旋律打击乐的练习效果

随着时代的发展打击乐逐渐呈现出它独有的多面性。当代打击乐的表现方式早已不再只是各种节奏乐器,它也包含很多旋律打击乐器。许多作曲家已经运用这些色彩斑斓的乐器做到了他们想要的效果。如今学习和演奏打击乐,关键在于如何提高节奏打击乐和旋律打击乐的练习效果。本文是源于笔者亲身体会,以练习过程中的注意事项为角度分别阐述了如何有效提,高节奏和旋律打击乐器的练习效果。     

左权民歌的旋律发展方法

左权民歌的旋律发展方法在左权民歌中最具地方特色。色彩性乐汇是左权民歌旋律的编唱、演变过程中最为灵活、最不稳定的成分。左权民歌中乐句的组合以重复组合为主，并且通常出现在衬腔重复句与原乐句中，对整个左权民歌的旋律起到了稳定、巩固的作用。     

基于MATLAB的音乐旋律二维可视化方法

音频可视化是信息可视化的重要分支,音乐是最具大众性和普遍性的音频信息,乐谱描述音乐的特点是专业性强,形式抽象。为了有利于音乐的展示,提出将音乐进行二维图形映射的可视化处理方法。旋律是音乐的基本要素,主要包含音高、时值和响度等特征,将音乐的旋律进行数据化,绘制二维图形,可以增强人们对音乐的感觉和认知。音频数据受到采样频率和分割帧的影响,会产生大量的过程性数据。MATLAB提供音频处理函数和大规模数据的分布式并行处理功能,可以完成音乐旋律二维可视化的实时处理。利用傅里叶变换提取音乐旋律的基本特征,形成音高、时值和响度等音乐特征向量矩阵,编制程序完成旋律二维可视化图形的自动绘制。     

《遇见》的配器

我们可以多方面去理解一首歌的配器写作。可以这么说,作曲家在构思一首音乐作品的最初旋律时,脑海中就已经存在有“配器“的构思了。也就是说,创作一句旋律的时候,作曲家其实便已经构思出了它的伴奏、它的最终成品应该大体是什么样子。但事实上,也有很多音乐作品并不是由作曲家本人来进行编曲的;另外,由于不同歌手的演唱风格不同,而流行音乐的编曲往往要依照歌手的演唱风格来量身打造,所以音乐制作人就会依照自己对旋律的感觉以及歌手的演唱风格来进行编曲。所以,编曲是一种既有目的,又有要求的创作,是为了充     

浅谈美术作品的形式美

任何事物都有自己的内容和形式,没有无形式的内容,也没有无内容的形式。本文意在说明美术作品的形式美并总结出美术作品形式的规律:多样与统一;比例与尺度;对称与平衡;对比与和谐;节奏与旋律,并举例加以说明。