钢琴学习中的机能训练

钢琴学习中的机能训练,是通过科学和系统的方法,使学习者具备力量、速度和持久力等演奏素质和能力,达到得心应手地演奏各种高技术难度钢琴作品的程度。机能训练分三个方面进行：手指支撑能力训练;手指弹奏能力训练;机体持久能力训练。阐述了训练的必要性和方法。     

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏注释

当前,国内从钢琴教学角度对肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的分析和研究成果甚微,本文通过对其三个乐章的演奏注释,力求使更多的人了解、学习和研究其作品及风格,并为致力于研究和演奏肖斯塔科维奇钢琴音乐的人提供一些有益的参考。     

试论适合自由低音手风琴演奏的钢琴作品

随着自由低音手风琴的诞生与发展,手风琴演奏的曲目范围由传统手风琴曲目,逐渐扩大到一些钢琴作品.因此,常会面临怎么选择适合手风琴演奏的钢琴作品这个问题.本文从手风琴与钢琴的乐器构造的特点,琴作品的风格对手风琴演奏适合性的影响这两方面,来尝试找到适合手风琴演奏的钢琴作品.     

论斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的演奏风格

多梅尼科.斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动,织体多变,采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器的演奏风格进入了新的自由天地。本文从演奏风格的视角来分析斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的技术特色和作品风格。     

重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中,应将中国钢琴作品提到一个重要的位置,树立民族音乐主体意识,继承、发展和弘扬中国民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时,更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化,弘扬民族音乐文化。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

对莫扎特《a小调奏鸣曲》（K.310）的浅析

在钢琴教学中,学生经常容易忽略钢琴作品的分析,因此在钢琴演奏和学习过程中受到一定影响。本文通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格及其结构分析的论述,对正确掌握莫扎特的创作风格与作曲家的性情、气质、思想、感情和时代思潮起到积极的帮助。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

试论钢琴演奏中的呼吸

如何对不同的钢琴作品作出合理的呼吸处理，是让音乐“活”起来的重要手段之一。要根据音乐特点划分出乐句，乐段等，通过呼吸变化的二度创作，反映出作品的深层意蕴。钢琴演奏在速度，力度上的处理与呼吸关系也很密切，演奏一部钢琴作品，反映了演奏的心声和情感，这些心声和情感往往通过呼吸来体现，器乐音乐有了呼吸才能有韵。     

浅谈钢琴教学中四手联弹的重要性

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一,它作为一种教学内容和方法,为学生提供了良好的合作演奏机会,在钢琴教学中占有一定的比重。钢琴教师除了应教会学生如何弹琴之外,还应从音乐教育的长远目标出发,在发展学生音乐能力的过程中重视和加强学生综合素质的培养。四手联弹对培养和提高学生综合音乐素质起着重要的作用。     

读写固本与探骊得珠——培养学生学术能力的教学与实践

外国文学教学既要讲授文学史知识,又要兼顾作家、作品分析,受掣于课时所限求全固不可能,粗掠亦深感取舍之难。以短期要求与长期训练结合,强化读写与培养能力并进作为课程的关捩点,通过对人文精神和学术思想的传授,引导学生细致入微地体会文学作品中的人生哲理和丰富情感,使其好读深思又善于表达,从而实现育人价值与学术价值的双赢。     

关于高师钢琴教学改革的思考

随着音乐教育事业的蓬勃发展 ,全国各高等师范院校音乐教育教学中一对一的钢琴教学模式、教学内容以及教学方法已不能适应社会发展的需要 ,因此 ,必须改变教学模式 ,即 :采用个别授课与小组授课相结合 ,建立数码钢琴教室 ,扩大规模进行钢琴集体课教学 ;充实教学内容 ,开设伴奏课 ,培养学生原谱伴奏和即兴伴奏的能力 ,以丰富高师音乐教育专业的钢琴教学 ;同时 ,每位教师必须面对现实 ,研究教法 ,更新知识 ,勤学苦练 ,从根本上提高自己的弹奏技能 ,从而提高钢琴教学质量     

钢琴课中四手联弹的教学方法

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一,它作为钢琴课中的一项教学内容,对培养和提高学生综合音乐素质起着重要的作用。研究四手联弹的教学方法能够对钢琴教学起到积极的促进作用,对提高教学质量和促进教学改革具有积极的意义。     

钢琴演奏三要素——思想·情感·技巧

清晰的思想、真切的感情、准确的技巧三位一体、融合统一,是钢琴演奏艺术的根本,三者缺一不可,犹如三角形的演奏机体。     

高师数码钢琴集体课教学刍议

数码钢琴集体课教学这一新的教学模式顺应我国音乐教育改革的趋势，较好地体现了高师办学特色。在数码钢琴集体课教学中，我们要转变观念，落实因材施教的原则，坚持集体回课，提高钢琴集体课教学的效率和质量，促进这种新型教学模式的完善、创新与发展。     

立足于本地文化的大学生创造力培养

大学生的创造力培养是大学艺术课程的重要教学内容。基于本地文化的创造力表现更能体现艺术作品的人文关怀,使作品有更深厚的文化意义。因此在教学中,注重培养学生对本地文化的观察学习能力,注重学生的综合基础学习及多方面的知识汲取是创造力培养的关键内容。     

钢琴艺术指导下的实践教学

钢琴艺术指导从本质上看隶属于音乐表演范畴,这就决定其本身的艺术性和创新性。以《玫瑰三愿》和《故乡》为例论述钢琴艺术指导在教学中的具体实践,指出钢琴艺术指导教师应该具备了解歌唱艺术、歌唱语言、有良好的心理素质等基本素质,以便更好地完成钢琴艺术指导工作。     

对钢琴教学的几点探索

钢琴教学是科学性与艺术性的结合,是教师和学生之间的纽带。而教师面对的学生又有着客观的年龄差异,这就要求钢琴教师针对不同年龄段的学生,灵活地运用教学方法,有时也可以打破固定模式,根据学生的个体差异,因材施教,最终让所有的学生在钢琴学习过程中都能有所提高。     

布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)创作特色与教学分析

布格缪勒的《钢琴进阶练习25首练习曲》(Op.100)是一套有标题的、音乐性很强的短篇练习曲。这套练习曲集标题性、音乐性、技术性、趣味性为一体,能够极大地提高学生的练琴兴趣,是钢琴技巧练习与音乐表现完美结合的典范。