从富宁土戏剧目的历史变迁审视壮剧的人文意蕴——以《侬智高》、《螺蛳姑娘》、《阿寿还乡》为例

云南壮剧分为富宁土戏、广南沙戏和文山乐西土戏三个分支，其中以富宁土戏历史最长，并且发展得最好最快。土戏在历史发展过程中出现了许多优秀剧目，从土戏上演初始的《侬智高》到建国后的《螺蛳姑娘》再到新时期的《阿寿还乡》，分别反映了不同时期的时代特色和审美情趣，反映了壮剧土戏与时俱进的特点，并且体现出了很高的民族伦理学价值。     

云南壮剧在题材处理上的立异标新

任何艺术样式都会把创新这面旗帜高高举起，云南壮剧在题材处理上的一大特点就是立异标新，从众多的传统壮剧剧目和大量存在的条纲戏中都可以看出这一点。这不仅体现了云南壮剧与中国传统戏曲一脉相承的历史渊源，也使壮剧艺人们对历史和历史人物的理解和演绎更具民间性和草根性，从而体现出不同民族、不同地域的社会群体在伦理道德、价值观念、文化认知上的差异。     

浅析云南壮剧开演日期的四种确定方式

云南壮剧演出习俗是云南壮民族宗教信仰、生活方式和民族心理的艺术反映。云南壮剧对开演日期的选定非常重视,多与壮族宗教信仰、祭奉祖先、不影响春耕生产、相邻村子轮流坐庄等因素密切相关,体现了壮乡的风土人情和风尚礼仪。     

论诞生云南壮剧的生态环境

云南壮剧的形成有着深厚的历史文化背景。位于滇桂黔泛珠三角地带的滇东南一隅是云南通往内地的重要通道,明清以来商业繁盛,各地客商云集,为云南壮剧的形成创造了条件;文山地区古老而丰富的歌舞艺术资源为云南壮剧的形成提供了取之不尽、用之不竭的艺术养料;明末内地戏曲艺术的传入为云南壮乡埋下了戏曲的种子;清代云南壮剧形成前后大量内地剧种特别是广戏各分支在云南壮乡的演出、传播、交流为云南壮剧的发展壮大奠定了坚实的基础。     

琳琅满目气象新——云南壮剧新创剧目简介

创新在每一种艺术形式中，都是一个特别值得关注的话题。戏剧的创新往往在新创剧目上体现出来。新中国成立后,云南壮剧的新创剧目便如雨后春笋般破土而出，使得古老的云南壮剧呈现出一派琳琅满目的崭新气象。     

云南壮剧研究概览

对云南壮剧的研究,从上世纪50年代一直延续至今,取得了令人瞩目的成绩,结出了丰硕的学术成果。文章仅对云南壮剧丰硕的学术研究成果作一粗略的概览。     

云南壮剧民间土戏形成与发展过程的二次文献分析——国家级非物质文化遗产·云南壮剧保护研究（之二）

以《云南壮剧史》为据,运用二次文献分析的方法对云南壮剧民间土戏形成与发展的历史过程进行专业分析,发现民间土戏从清朝中晚期形成至今,其发展轨迹呈现＂山＂字形状,具有曲折波动的特点,尤其是历史上的两次重创为云南壮剧民间土戏的后续发展埋下了诸多隐患,出现了目前发展缓慢、传承困境等问题。如何应对云南壮剧民间土戏传承与可持续发展的困境问题,笔者认为应同时兼顾其自身的专业建设和文化空间的保护,二者缺一不可。     

壮族的戏曲剧种及其历史地位与经验

壮族的戏曲剧种,可分为壮剧和壮师剧;壮剧依流布地域不同,又可分为广西壮剧和云南壮剧。在中国少数民族戏曲中,壮剧占有突出的历史地位,其文化传统深厚、社会影响广泛、艺术形态完整、剧团结构合理,显示出一个成熟剧种的特有品质。而走专业与业余剧团共同发展的道路,紧抓民俗与民生的生命线,则是壮剧发展的重要成功经验。     

不断创新和发展的[乖嗨咧]腔调——云南壮剧音乐初探（之十三）

[乖嗨咧]腔调音乐是云南壮剧的主要音乐之一,在它的传承和发展中,既有民间壮剧班社的不断创新,又有专业剧团不断的探索和尝试,发展了不同板式的唱腔、融入了壮族民歌的音乐元素、创新了器乐曲牌。这些创新丰富了[乖嗨咧]腔调的音乐,凸显了[乖嗨咧]腔调的艺术特征,增强了云南壮剧音乐的少数民族色彩,和其他腔调一起共同形成了多声腔少数民族剧种——云南壮剧,在祖国的戏曲百花园里独放异彩。     

浅议〔乐西戏调〕的艺术个性——云南壮剧音乐初探（之十一）

乐西土戏是云南壮剧的分支之一,具有自身浓郁的色彩和艺术个性。文章对〔乐西戏调〕中唱调和器乐曲牌源流、功能和作用、音乐形态、正词和衬词、旋律特征、乐器、演唱等的艺术个性进行分析,以期引起同仁对云南壮剧的关注。     

浅析云南壮剧与宗教的关系

云南壮剧与壮族民间宗教有着密切的关系。一些壮剧剧目主要由壮族民间的宗教祭祀活动衍化而来。壮族巫师“魔公”在壮剧演出中占有不可替代的地位,戏班演出要由魔公择算吉日,念咒迎神,驱鬼除邪,有“魔公不开腔,戏班不开箱”之说,许多壮剧戏班甚至由魔公掌班。演壮剧是壮族农村宗教祭祀活动中的一个重要内容,具有娱神娱人的双重作用。     

云南壮剧与文化品牌关系浅议

要将壮剧树立为文山州的文化品牌，必须吸取省内外营造文化品牌的经验教训。壮剧成为文山州的文化品牌具有许多优势，也存在一些不足。最关键的不足之处是：目前它还缺少作为一个文化品牌应具备的具有代表性、特殊性、新的文化质量的鲜明标志。文山师专学报设立壮剧研究栏目开了一个好头，但单纯依赖师专学报之力是很难完成建立文化品牌任务的，应该有个班子，从战略规划、战术措施制定、精品剧目打造、人才培养等方面集中精力完成这个任务。     

再谈云南壮剧的保护与传承

弄清非物质文化遗产与物质文化遗产的区别和不同特点,可以使我们在讨论云南壮剧的保护和传承问题时思路更加清晰。因为云南壮剧是一个活着的剧种,所以我们要对它进行动态的保护,这种动态的保护还涉及到专业、业余、原生态,剧种传人与人才培养,品牌意识、经营模式和文化产业等问题。     

多声腔少数民族剧种——云南壮剧——云南壮剧音乐初探（之一）

在全国三百多个戏曲剧种中,有些剧种是单声腔剧种,有些剧种是多声腔剧种。云南壮剧既有在本土民间音乐基础上发展起来的文山乐西土戏的（乐西戏调）和富宁土戏的（哎依呀）腔调、（哎的呶）腔调,同时又有融合其他剧种声腔的广南北路沙戏的（沙调）、富宁土戏的（乖嗨咧）腔调、（依嗬嗨）腔调以及散用在富宁土戏和广南沙戏音乐中的（皮黄腔调）,因此,云南壮剧是以本土腔为主要特征,融合其他剧种声腔的多声腔少数民族剧种。     

云南壮剧音乐中衬词的特征——云南壮剧音乐研究（之四）

云南壮剧音乐中的衬词除了具有各种不同的功能以外,其衬词类型、用衬方式、衬词功能的多样性特征,衬词类型、衬词字位安排、词曲结合、语言习惯的民族性特征,地域性特征,共通性特征,多元性特征构成了云南壮剧音乐中衬词的鲜明特征。这些鲜明的民族特征使云南壮剧绽放在祖国戏曲百花园中,别具一格、独树一帜、独领风骚。     

晰辩六场壮剧《白云村姑》的立意结构与情词

六场壮剧《白云村姑》是在壮族民间长诗《风流才子与白云村姑》的基础上改编创作而成。在改编创作中,改编创作者设计了溶故事性、突变性很强的剧情结构,使该剧情节跌宕起伏、悬念叠起;在情词与旁白上认真推敲、反复琢磨,使该剧唱词优美、真切、深刻、透彻。整部剧给人以意料之外,情理之中的感觉。     

云南壮剧的表演艺术特色

云南壮剧的表演艺术有着鲜明的特色：表演风格多元一体，既有地方大剧种风格，又有民间小戏特色，还有浓郁的乡土生活色彩；代表人物的上下场动作讲究文臣要推髯，武将要跳台；道具使用上讲究文不离扇，武不离刀；表演形式中还有进三步、退三步等特点。     

邵阳花鼓戏的传承与保护

邵阳花鼓戏自清朝中叶形成后已有两百多年历史，虽然它曾有过不俗的成就，具有多方面的价值，但其现状却不乐观。文章简要介绍了邵阳花鼓戏的历史传承及价值体现，并以邵阳市花鼓剧团为个案，探讨了它的濒危现状及其保护措施。     

云南壮剧与广西壮剧的联系与区别

在中国戏曲中，语言和声腔是区别剧种的主要标志。有的剧种，在历史渊源上虽然很相近，可是当它与当地的方言和曲调结合起来以后，就演变成不同的剧种了。云南壮剧和广西壮剧就是这样。在历史上，两省的戏班有过不少相互之间的交流演出，这是二者相联系的地方。但二者之间的区别也是显而易见的。从剧种形成期所受影响、演出时语言的运用、所唱腔调和发展趋势等诸方面都可以看出它们的区别。