贝多芬第二十九钢琴奏鸣曲演奏中若干问题探析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴音乐的百科全书,其中第二十九首技巧最为艰深,篇幅最为庞大,思想最为深刻。本文从整体结构把握、力度处理和色彩效果处理三方面入手,从钢琴教学的角度进行了点滴的说明分析,以帮助钢琴主课学生更加正确地理解和演奏这部作品。     

贝多芬第五钢琴奏鸣曲本体与演奏结合分析——以第一乐章呈示部为例

贝多芬的32首奏鸣曲被称为钢琴界的《新约全书》,也是众多钢琴演奏家及练习者非常喜爱的一套奏鸣曲,本文就结合被称为"小悲怆奏鸣曲"的第五钢琴奏鸣曲,从音乐本体,如曲式、和声、旋律、旋法一些方面来分析,由此而有的放矢地得出一些相对应的演奏技法。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

钢琴曲《水的嬉戏》演奏技术的内容分析与弹奏方法研究

《水的嬉戏》是拉威尔早期创作的代表作品之一,是拉威尔钢琴音乐风格形成过程中一部里程碑式的作品,自称之为“一切创新的起源”。这是一首音画式的描述性作品,拉威尔运用了各种音型织体来描述“水”的形象。笔者主要对作品演奏技术与弹奏方法进行分析研究,试图通过总结表现音乐所需要的技巧和归纳演奏这首作品的要点和难点,展现这首音乐作品的艺术内涵,给演奏者提供有参考价值的建议。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

普罗科菲耶夫《四首钢琴练习曲》解析

普罗科菲耶夫早期创作的音乐作品《四首钢琴练习曲》,虽稍显稚嫩,但却彰显着普氏特有的音乐旋律、极致的不协调音以及强大的生命力,成为普罗科菲耶夫后期作品的奠基之作。本文通过对《四首钢琴练习曲》的解析,深入把握普罗科菲耶夫的作品内涵、演奏特点、技术要求,感受普氏音色的独特魅力。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

浅谈钢琴教学中四手联弹的重要性

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一,它作为一种教学内容和方法,为学生提供了良好的合作演奏机会,在钢琴教学中占有一定的比重。钢琴教师除了应教会学生如何弹琴之外,还应从音乐教育的长远目标出发,在发展学生音乐能力的过程中重视和加强学生综合素质的培养。四手联弹对培养和提高学生综合音乐素质起着重要的作用。     

浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

通过对钢琴即兴伴奏的现状分析,深刻地研究和探讨了在钢琴即兴伴奏中所涉及的音乐理论知识种类对于成功的钢琴即兴伴奏的重要性价值体现,并就如何提升钢琴演奏者的音乐理论知识的综合性利用,务实音乐素养,提高钢琴即兴伴奏能力提出了一些意见和看法。以期有助于充分地学习和把握钢琴即兴伴奏的音乐理论知识,提升音乐理论知识在实际钢琴即兴演奏中的综合运用程度,在钢琴演奏中呈现出一场内容丰富、寓意深刻的听觉盛宴。     

浅谈钢琴教学中四手联弹的重要性

四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一,它作为一种教学内容和方法,为学生提供了良好的合作演奏机会,在钢琴教学中占有一定的比重。钢琴教师除了应教会学生如何弹琴之外,还应从音乐教育的长远目标出发,在发展学生音乐能力的过程中重视和加强学生综合素质的培养。四手联弹对培养和提高学生综合音乐素质起着重要的作用。     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

目前，钢琴四手联弹这种演奏形式在我国受到越来越广泛的关注和应用。钢琴演奏者们逐渐意识到以学习独奏形式为主的同时，还应全面展开多种演奏形式的尝试，以提高其合作能力及综合音乐素质的培养。钢琴四手联弹是培养这些能力的有效形式之一，在钢琴教学内容中占有一定的比重。本文将重点对四手联弹的演奏特点加以分析，同时与独奏及双钢琴的演奏进行区分和比较，为演奏者在学习钢琴四手联弹的过程中提供一定的借鉴和帮助，促进钢琴四手联弹在音乐领域中的大力发展。     

谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

舒伯特即兴曲Op.142,No.3浅析

奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert,1797～1828)是处于世纪之交的一位杰出的音乐家。舒伯特即兴曲Op.142,No.3是舒伯特八首即兴曲中经常被人演奏的一首。全曲在一个主题的基础上,运用变奏手法进行了五次变奏,每次变奏都有所不同,所展示的音乐风格也不尽相同。本文从作品的音乐主题、曲式结构、调式调性、织体、旋律等几个方面分析舒伯特即兴曲的写作特点,对舒伯特浪漫主义钢琴音乐的风格和特征有了更为直观的感受和体会。     

科学采用钢琴调律手法

钢琴的工艺设计、加工制造无疑对这一美妙乐器的品质起着至关重要的作用，钢琴调律艺术是赋予钢琴艺术生命的创造性艺术行为，它应以成品钢琴为出发点和归结点，以符合音乐艺术和钢琴表演（演奏）艺术要求为旨宗，以创新、丰富、发展钢琴调律艺术的技术、发掘钢琴的优秀品质为使命．钢琴调律艺术最终使得钢琴表演（演奏）及艺术美实现成为可能。     

贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧探析

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是继巴赫四十八首平均律以后钢琴文献中最大的曲集。其奏鸣曲的主要内容是以生活为背景,来表达他对人和自然的热爱以及对理想的追求和对苦难的忍耐。从贝多芬创作作品的思想变化上和演奏上可以看到其作品的风格。本文主要对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧进行探析。     

多彩的光影世界——浅析德彪西前奏曲《焰火》

《焰火》是德彪西钢琴音乐中晚期的代表之作,本文通过对作品的曲体结构、调式和声、音乐形象和演奏要点的分析,旨在领略印象主义音乐的特殊魅力,为印象主义钢琴音乐的学习做基本的探究。     

浅谈阿尔肯的钢琴音乐创作特征

作为浪漫主义一位伟大而又并不为人所熟知的作曲家、钢琴家和锕琴教育家,阿尔肯的创作富于激情和挑战,并对后世的音乐家产生较为深远的影响,他和同时代伟大的音乐家们共同把钢琴音乐推向浪漫主义之巅.在钢琴音乐得到充分普及的今天,重新审视并分析阿尔肯钢琴音乐的创作及特征,对于丰富钢琴音乐文献和演奏技法的研究具有重要的现实意义.     

钢琴音乐历史探微

在音乐艺术的领域中，钢琴音乐是最重要的一环。自钢琴发明以来，制作技术不断改进，涌现出了许多名的钢琴演奏家，同时演奏艺术也随之迅速发展，许多名作曲家们也对钢琴特别偏爱，写下了不可胜数的优秀的钢琴作品。     

钢琴学习中应重视音乐听觉的训练

音乐听觉是否敏锐,直接影响到演奏质量的优劣,因此,在钢琴学习中,要重视音乐听觉的训练。     

钢琴音乐中的听觉能力

在钢琴学习中，有不少人对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的求视而不见。这对于学习钢琴演奏的人来说，不能不说是个极其严重的问题。并且钢琴学习中，有许多环节是非常重的，本文就钢琴学习演奏时诸多环节中的——音乐听觉能力的几个方面入手来略说一、二。