如何学好民族民间舞新论

很多舞蹈专业的学生在跣民族民间舞时感觉自己很难掌握民间舞的动律和风格,总觉得跳得不够完美.如何跳好民族民间舞,本文从理解不同民族民间舞蹈的文化背景、掌握不同民族民间舞蹈的动律特征和音乐节奏特征、注重"呼吸"在民族民间舞蹈中的运用等四个方面进行论述.     

突出特色、树立优势——民族地区高校合唱课程教学改革研究

民族地区高校因其地域的特殊性,其合唱课程教学改革的意义在于完善课程结构、提高教学质量和培养具有和谐精神的复合型音乐专业人才的同时还在于有利于民族民间音乐文化的研究、保护与传承。其改革的内在要求也相应的包含了体现特色与优势、注重合唱教学与民族民间音乐文化艺术的保护与传承的对接两个重要的方面。因此,课程设置、学术研究与教学的关系、横向的学习与交流以及相关专业课程的联系与协作即为民族地区高校合唱课程教学改革研究的重要内容。而这些研究都指向了＂突出特色、树立优势＂这一最终目标。     

“知其然，知其所以然”——浅谈民间舞教学中文化内涵的渗透

在高职师范民族民间舞蹈教学中，应加强对舞蹈地域文化知识的了解，增强对各民族民间舞蹈的理解与认识，通过舞蹈形态来解析透视舞蹈文化的内涵，使学生在学习中“知其然”，认识地域民族民间舞的形态动律特征；同时，更要“知其所以然”，即这种文化形态所包含和体现的内隐的文化价值和意义。应在其文化的传承与发展中去寻根，去寻找内在的必然性、动作结构的生成规律及舞蹈的文化本质和美学精神。     

试论中国民族民间舞蹈文化的传承和发展

中国民族民间舞蹈作为我国民族发展的重要内容,对于民族民间舞蹈文化的传承以及发展存在积极的意义,对于发扬民族舞蹈有着重要的价值。本文主要阐述了中国民族民间舞蹈文化的传承和发展,就现代文化的角度,给予民族民间舞蹈和现代文化的融合发展加以浅议,希望对相关人士的研究有所裨益。     

发掘民族舞蹈价值方法的初步研究

舞蹈之所以是一种文化现象,是因为它的形成与人类文明的发展有着密切的关系。不同时代的文化特征都会在舞蹈中得到遗存,使之成为相对稳定的形式。不同的民族,由于其历史、社会、政治、经济等方面的差异背景,积淀了各种不同的文化传说。要发掘民族民间舞蹈价值的方法,应首先了解民族民间舞蹈的价值层面。民族民间舞蹈的价值大体分三个层面:物质层面、制度层面和心理层面。而这些方法也是需要整理的。弘扬民族民间舞蹈事业,必须深入到实际生活中去挖掘各种民族的舞文化,才能使其细化和美化。     

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

民族民间舞蹈文化是一个民族的标志,它展现着一个民族的历史传统、生活特征、审美风格,象征着一个民族的繁荣与兴盛。然而,在当今世界,古老的民族民间舞蹈文化不断受到经济浪潮和外来文化的强烈冲击,而面临着流失和消亡的威胁。本文从文化的发展与保护角度提出传承和发展民族民间舞蹈文化的重要性与现实意义。     

关于文山少数民族民间舞蹈教材编写体系的思考

歌舞是民族生活的重要组成部分,生产劳动、婚丧祭祀、恋爱求偶、节日盛会都要用歌舞进行表达,舞蹈元素丰富多彩。作为文山州唯一一所高校,文山学院有责任将极富地域特色的民族民间歌舞传承发展下去,通过文山少数民族民间舞蹈教材的开发,使民族舞蹈的原生态资源得以充分利用,以凸显高校民族舞蹈教学的地域特色。     

浅谈幼师专业的舞蹈教学

幼师专业舞蹈教学中存在任务重、时间少和学生素质差等不利因素。搞好幼师舞蹈教学的关键在于要抓住重点，明确基本功训练、民族民间舞教学和儿童舞蹈教学三者之间的关系。     

即兴表演对高师综合性舞蹈人才培养的作用

随着现代经济和社会文化的快速发展，我国舞蹈教育事业也进入了突飞猛进的发展时代。尽管我国高等师范院校（以下文中简称高师院校）舞蹈专业教育较其它艺术教育起步较晚，但各高校都在自身的办学特色上不断创新，教育成果在实践教学中有了明显提升。近些年在多元的社会环境下，高师院校舞蹈教育的发展需要紧随现代艺术文化的发展需求，怎样进行舞蹈人才培养成为各高师院校深入研究和探讨的重要问题。     

民族文化传承：民族地区中学语文教学一个不容忽视的问题

本文提出民族地区的中学语文教学应充分重视民族文化传承,特别是少数民族文化的传承与学习,并从＂挖＂、＂补＂、＂设＂、＂品＂等角度思考在中学语文教学中应如何加强民族文化的传承与学习。     

高等民族舞蹈专业教育的探索

高等专业民族舞蹈教育中面临“四个关系”，即：做艺术家与做人、文化素质与专业技术、传授知识与培养学生创造力以及教学与科研的关系。从实际出发，探索和研究这些存在于舞蹈教育现状中的问题，将有利于更好地发展高等院校民族舞蹈教育。     

西部民族舞蹈特性的把握与理解

西部民族民间舞蹈地域特性鲜明,洋溢着旺盛的生命活力和令人神往的艺术感染力。西部民族众多,拥有最为丰厚的舞蹈资源,呈现差异与多样的风格状况,舞蹈语汇极为丰富;西部民族舞蹈保持了原生态面貌,集戏曲、杂技、武术、说唱和歌唱等于一身,是一个民族所有娱乐形式的综合表现;全民参与使西部民族舞蹈场面宏阔,气氛热烈,身体语言的能量在瞬间聚集、释放,人们在刹那间融为一体。这样三个方面的特性是把握和理解西部民族舞蹈文化魅力的关键所在。     

论湘西苗族与贵州苗族舞蹈风格特征的差异

民族民间舞蹈,是一种将舞蹈艺术还原成某种地方性知识的特殊观察。其中积淀和传承着一个民族的宇宙意识、文化记忆、宗教情怀、审美趣味和生活记忆等等。这种以地方性、民间性、草根性、族群性身份出场的舞蹈,其舞者就是这个民族中的普通群众,在他们的舞姿中带着来自他们生活习惯中所固有的那种动力韵味。通过对比,分析同一民族在不同地域环境下所孕育出来的各具特色的本土文化以及所体现出来的丰富的文化内涵。     

基于动作捕捉技术的贵州少数民族舞蹈数字化保护研究

贵州有着＂民族之都＂的美誉,随着旅游业及城市化的不断发展,现代文化在带给贵州发展机遇的同时也强烈冲击着少数民族舞蹈文化的生存基础,传统的生态文化面临着失传和消失的危险,本文结合贵州省民族舞蹈的现实状况,介绍了动作捕捉技术在少数民族舞蹈艺术中的应用,及其舞蹈艺术数字化保护的基本制作流程,基本实现民族舞蹈的数字化保护。     

浅谈民族民间舞蹈与情感表现

我国是一个拥有五十六个民族的国家,各民族都有她灿烂悠久的文化艺术——民族民间舞蹈,在长期的社会生产过程中逐渐地形成了具有民族独特的民族风格,理想愿望和生活方式中,产生了情感和优美的舞姿。可以说随着人类婴儿的第一声啼哭,“舞蹈”就诞生了,但作为一门艺术,它比起其它姐妹艺术来,则显得年轻些。舞蹈事业发展至今,历史提出了一个问题,这就是:如果不承认民族民间舞蹈美的普遍旋律,舞蹈就不能成为一门独立学科。所以,只有努力探索民族民间舞蹈的规律性,才能使舞蹈形成一个科学的训练体系。     

民族舞蹈现代舞化的利与弊

近几年,全国各地方的原生态民族舞蹈不断涌现出来,在我国的历史文化传承和发展中起到了不可忽视的作用。同时各民族舞蹈现代舞化也有很大的突破,尤其是蒙古族舞蹈更显得明显和突出,这样的舞蹈给予了我们视觉上很大的冲击和可观性,但是也导致了民族舞蹈文化的双重性,给我国的民族舞蹈事业带来了利弊参半的现实问题,这是值得探讨和研究的民族文化所产生"变异"的客观现象。     

浅谈民间舞教师在教学中应具备的几点教学能力

民族民间舞蹈是中国舞蹈的灵魂和生命源泉,也是最丰厚的文化底蕴之一。民间舞教师不仅要具备对所授民族舞蹈文化、素材及背景的深刻认识。还应拥有精湛的表演能力和高度的责任心。     

浅析中国民族民间舞的情感教学

在中国民族民间舞教学中,应找到技术、形式、情感、内容间通渡的法则,通过情感的诱导来增添舞蹈的动力,达到"形与心"的统一.关注舞蹈教学中情感培养的重要性,积极采取中国民族民间舞情感教学的方法,是最基本最核心的问题.从情感教学的教学现状入手,探寻其在教学全过程中每一个环节上的作用,得出能够促进中国民族民间舞教学的经验与意义.     

民族声乐借鉴京剧的唱腔技巧初探

民族声乐教学体系中有严重的＂西化倾向＂现象。故提出在重视吸纳传统声乐技艺的同时,发掘本土资源并将其转化纳入民族声乐教学实践,通过借鉴京剧艺术发声中＂脑后音＂,＂带控制的鼻音＂共鸣,呼吸上的偷气、换气、存气、歇气,吐字咬字的＂叼字＂、＂喷口＂等声腔技巧,使其能在音乐创新教育领域中得到充分运用与传承,使民族声乐教学更具民族性与独特性,彰显地方本土特点,并且在全球一体化的发展动态中,始终保持本民族的音乐文化特色。     

现代性理论下民族民间舞蹈教育的文化转向研究

民族民间舞蹈教育从诞生之初,便有着反映新文化建设的本质诉求,社会主义与民族文化是其形成的时代背景与理论的“言说”情境。现代性的不断推进坐实了舞蹈教育的“名实”之变。首先,民族民间舞蹈教育改变了其原有的师承关系,进入了“群体化教育”的进程中,并逐步向着精英化教育转变;其次,进入教育进程中的民族民间舞蹈所关注的重点也发生偏移,从其神圣化的仪式视界向着世俗时空转变,由此逐步构建起民族民间舞蹈教育的现代化发展之路。