莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.     

歌剧中音乐与戏剧关系在历史发展过程中的变迁

音乐与戏剧是歌剧这个综合艺术体里最重要的两个基本要素,在歌剧自身发展的每一次变革中,音乐与戏剧的关系问题是改革的关键.蒙特威尔第、莫扎特、格鲁克、瓦格纳等歌剧作曲家在他们的歌剧改革中都以音乐与戏剧的关系问题为核心来完善歌剧的自身发展.     

从莫扎特的钢琴协奏曲分析维也纳中期创作风格

优秀音乐家的创作会超出他所处的时代而将作品带到久远的未来,但无论如何,音乐家及其作品都是时代的产物,也会在不同程度上显现出当时的音乐风貌。该文所述乃是以莫扎特钢琴协奏曲为例,对维也纳中期创作风格加以简要分析,主要强调其歌剧性与交响性的协调、乐队与钢琴的相互作用两项内容。莫扎特在钢琴协奏曲的创作上,显然是卓有成就的大师,其音乐已经足以傲视天下,更遑论其创意之丰富、构思之广阔、乐思之曼妙。     

浅议莫扎特《费加罗的婚礼》的演唱技巧

莫扎特歌剧的《费加罗的婚礼》是意大利谐歌剧的代表作。本文对这部歌剧运用各种重唱形式表达复杂的戏剧内容以及运用鲜明活泼的音调来刻画现实生活中活生生的人物形象的手法,对他喜剧音乐语言的独特风格进行了分析、论证、归纳与总结。     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位,创造性地使音乐与歌词有机统一,赋予每个角色以独特的音乐形象,善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声,音乐通俗易懂,具有德国民族民间音乐的气息。     

浅谈莫扎特对歌剧改革的贡献

莫扎特在歌剧创作上体现了格鲁克的改革意图,并且他的成就又超过了格鲁克。他的作品总结了歌剧在二百年间的发展。     

重唱在西洋歌剧中的表现类型与作用

重唱在西洋歌剧中的表现类型与作用杨孜孜重唱是由两个或两个以上的不同声部的演唱者，按作曲家为各个声部谱写的曲调，重叠着演唱同一乐曲的声乐演唱形式之一。酉洋歌剧中的重唱是从对唱形式发展起来的。从早期的意大利喜乐剧《管家与女仆》中较单一的二重唱，到后来的莫...     

浅议莫扎特《赛加罗的婚礼》的演唱技巧

莫扎特歌剧的<费加罗的婚礼>是意大利谐歌剧的代表作.本文对这部歌剧运用各种重唱形式表达复杂的戏剧内容以及运用鲜明活泼的音调来刻画现实生活中活生生的人物形象的手法,对他喜剧音乐语言的独特风格进行了分析、论证、归纳与总结.     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位，创造性地使音乐与歌词有机统一，赋予每个角色以独特的音乐形象，善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声，音乐通俗易懂，具有德国民族民间音乐的气息。     

声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调价值探讨

该文就声乐训练中,莫扎特歌剧咏叹调的内涵价值展开探讨.对激发核心优势,优化声乐训练效果,有积极有效的促进作用.     

论析普契尼歌剧作品与声乐教学

19世纪末20世纪初意大利歌剧艺术中，广泛流传着“真实主义”的思潮，普契尼是“真实主义”歌剧流派的主要人物之一。他在自己的创作中。继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展中有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的技术超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而有益于理解的交流。     

半月历史里程碑(5月1日～15日)

1日 1786年莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1851年在伦敦海德公园举行的“世界大博览会”开幕。1886年美国芝加哥等地工人举行大规模罢工和游行,争取八小时工作制。此日后来被定为国际劳动节。1926年英国矿工举行大罢工,一直持续到当年     

从《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》看莫扎特和罗西尼歌剧的艺术魅力

《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》都是具有现实意义的喜歌剧,本文以前人对《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》的研究作为基础,研究分析莫扎特和罗西尼歌剧中体现的古典时期和浪漫时期音乐风格特点及艺术魅力。     

从《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》看莫扎特和罗西尼歌剧的艺术魅力

《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》都是具有现实意义的喜歌剧,本文以前人对《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》的研究作为基础,研究分析莫扎特和罗西尼歌剧中体现的古典时期和浪漫时期音乐风格特点及艺术魅力。     

歌剧《费加罗的婚礼》中主要角色的音乐形象塑造

歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特在1786年根据法国著名作家博马舍同名喜剧改编而成的四幕喜歌剧。描写了作为平民的费加罗,同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争,最后他以机敏幽默的方式取得胜利。莫扎特在《费加罗的婚礼》中对上场的每个人物在音乐上都做了精心的刻画,如：机智的费加罗、聪明的苏姗娜及忧伤的伯爵夫人等。并随着人物处境的转变,不断转变调性,达到戏剧冲突的最高点。他十分生动的描绘出人类微妙的感情世界,爱与妒忌,阴谋与误解等各种心机,以至最后达到宽容化解。     

论中国戏剧与西洋歌剧的差异

西洋歌剧的历史源远流长。早在16世纪末的欧洲就早已有雏形。但是,当时这类演唱形式并无名称,人类只称呼为"用音乐表演的戏剧。"1640年以后,才简称为"作品"或戏剧音乐,两者一经混合,又成为了"音乐戏剧"后来索性称为"歌剧(opera)"。本文对中国戏剧与西洋歌剧在民族性、虚拟性、程式性方面进行了对比指出了差异。     

浅析歌剧《白毛女》的革命化倾向

本文结合当时歌剧产生的历史背景,浅析了歌剧《白毛女》的革命化倾向.     

浅析歌剧《白毛女》的革命化倾向

本文结合当时歌剧产生的历史背景,浅析了歌剧《白毛女》的革命化倾向.     

谈莫扎特A小调钢琴奏鸣曲的演奏及教学

活尔夫罔·阿玛杜斯·莫扎特(1756—1791)是著名的奥地利古典乐派作曲家,被誉为“音乐神童”.在他短暂的一生中创作了大量的音乐作品,主要题材有:交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲和室内乐等.莫扎特创作的钢琴奏鸣曲共有18首,它们大多旋律优美,情绪明朗乐观,和声简洁,结构规整,洋溢着青春的活力.但也有少部分是表现悲怆性的,如著名的A小调奏鸣曲(作品310号),不过在     

视唱教学的美学思考

视唱教学课程作为一门音乐基础共同课,在学生的音乐学习过程中起到了至关重要的基础作用,如何解决学生在单声部视唱中遇到的问题,更好地调动学生的学习热情,笔者希望用哲学、美学的观点对单声部视唱环节中美学思想进行思考,使得视唱教学在技术训练的基础上更适合学生,更好的为学生的专业学习打好基础.