试论古代诗学创作动力的心理基础

创作动力研究是传统诗学理论的组成部分。从发生机制和心理根源等方面对古代艺术创作进行分析，可以看出格式塔心理学的有关思想对于深入理解艺术创作具有重要价值。积极吸收西方学界的合理观念，有助于推动传统诗学研究的深入和发展。     

歌剧《托斯卡》——普契尼“现实主义”艺术创作的里程碑

本文通过对歌剧《托斯卡》的深入研究，认为普契尼音乐创作的现实主义精神，是他的人文主义精神与民主主义思想在歌剧创作上的具体体现，并成为了普契尼艺术创作道路上的里程碑。     

谈左翼作家柔石的思想观念与艺术选择

柔石作为一名无产阶级战士同时又作为一名作家，在他的革命实践活动与艺术创作中都有杰出的表现。他的艺术实践与左翼文学的主流看似是一种错位，其实正是他这种独具个性色彩的艺术选择，为左翼文学寻找到了另一种表达方式。     

中国传统文化视野中的丰子恺

儒、佛、道文化作为中国传统文化的主要组成部分，对丰子恺的文化人格和和艺术创作产生了重大的影响，正是这些因素使丰子恺成为现当代文学史上一个具有某种典型性的艺术家。     

师法自然求实务真——康斯太布尔艺术探寻之路浅探

本文简要地探寻康斯太布尔的艺术创作之路及其思想，尤其是他对艺术真理的那份朴实与执着，对于喧嚣浮躁的现当代画坛，无异于一支镇静剂，这也是笔者的初衷。     

试论古代诗学创作动力的心理基础

创作动力研究是传统诗学理论的组成部分。从发生机制和心理根源等方面对古代艺术创作进行分析,可以看出格式塔心理学的有关思想对于深入理解艺术创作具有重要价值。积极吸收西方学界的合理观念,有助于推动传统诗学研究的深入和发展。     

传统水墨人物画风格与现代三维动画的创新结合

当代数字技术的发展对动画艺术创作产生了巨大影响，动画创作也因此走向商业化和市场化，许多创作者正积极探索通过三维技术来创新改变水墨动画的形式，将各种先进的动画技术与中国传统绘画结合．使其焕发出新的艺术生命力。     

艺术家的社会责任

2012年3月27日上午，联合国教科文民间艺术国际组织（IOV）在北京为中国艺术家崔自默博士颁发“文化艺术特别成就奖”。IOV副主席、中国区主席陈平女士表示，之所以授予崔自默先生这个奖项，正是因为他多年来在自己艺术创作和探索的过程中，不仅完成了他对艺术的追求和发展，同时还担当起了一个艺术家、一个社会知名人士所应当承担的社会责任，那就是对文化的传承、保护以及传播。他的成就不仅仅停留在他的艺术领域，还涉及到了教育、哲学、文化以及社会科学领域，     

艺术家的社会责任

2012年3月27日上午,联合国教科文民间艺术国际组织(IOV)在北京为中国艺术家崔自默博士颁发"文化艺术特别成就奖"。IOV副主席、中国区主席陈平女士表示,之所以授予崔自默先生这个奖项,正是因为他多年来在自己艺术创作和探索的过程中,不仅完成了他对艺术的追求和发展,同时还担当起了一个艺术家、一个社会知名人士所应当承担的社会责任,那就是对文化的传承、保护以及传播。他的成就不仅仅停留在他的艺术领域,还涉及到了教育、哲学、文化以及社会科学领域,他继承和发展了中国优秀的传统文化精髓,同时也把传统的文化精髓延续到了现代的艺术创作中,并亲自参与了大量的保护工作,以及探索与实践工作,为现代青少年起到了典范作用。对于这次获奖,崔自默博士表示:"生活而艺术、传统而现代、民族而国际,这个道理,适用于中国文化,对于世界各民族也不例外。鲜活的艺术扎根于民间。我一直主张‘走近大众’的理念。一位有良知的艺术家就应该无私担负起属于自己的社会责任。我期望能与更多有识之士为人类非物质文化遗产尤其是民间艺术的保护、研究与发展贡献力量。"新华网——新华访谈在2012年6月12日就艺术家的社会责任问题对崔自默博士和陈平女士做了专访,现将访谈内容全文发表,以飨读者。     

艺术与哲学的结合--论尼采哲学对劳伦斯创作之影响

英国现代小说家劳伦斯在思想与哲学上深受德国哲学家尼采的影响，这不仅反映在二者艺术创作形式的相似上，更集中体现在他们共同的创作旨趣上，即追求艺术与哲学的全新结合。然而，劳伦斯对尼采哲学的继承，具有深刻的个性特征，融人了他对完美个性形成与发展的深刻思考。从这个意义上讲，他对人的心理发展的探索比尼采更细微，也更全面。     

中国画与现代构成

中国画发展至今已形成一套完整、系统的笔墨形式和创作模式.继承与创新、扬弃与借鉴是发展中国画艺术的一个基本态度.研究中国画的传统技法和符号程式,分析西方现代构成的原理,突破界限,变通的并融合西方现代构成法则,从而丰富和完善中国画的艺术语言.运用新思想、新观念、新材料、新工艺,使中国画的创作在传统的形式上有新的发展,呈现崭新的面貌.     

论当代中国绘画艺术的变迁及走向

传统的中国画由于驻足于"天人合一"循环的思维方式中,在创作机制上往往更多地强调传承和取用,反对"自出新意,谬种流传"。然而"笔墨当随时代",中国画必须打破原来消极的模式,形成一种既有优美、冲和等传统文化因子,又充分显示力量、速度、变化、节奏等现代性元素的画坛新格局。     

中国农民画营销策略研究

中国农民画以其特有的艺术特色和艺术风格,吸引着海内外爱好者的广泛关注。长期以来,农民画营销还停留在传统的销售手段上,致使农民画销量不高且价格偏低。本文采用现代营销理念,从营销的4PS出发,为中国农民画设计营销策略,以期将农民画推向世界,并借农民画这个窗口让世界了解中国传统文化。     

亨利摩尔雕塑隐寓风格的东方解读

隐寓是亨利摩尔雕塑的基本特征,利用中国画的美学思想对亨利摩尔的雕塑作品和创作理念进行分析、探讨其雕塑艺术与中国传统审美文化的关系,对推动现代雕塑艺术研究有重要意义。     

儒、佛、道思想对中国古代绘画色彩的影响

中国绘画使用色彩的年代很早,色彩的种类也很丰富。但中国绘画在历史的发展过程中并没有走以色彩造型这条路,色彩在画面上更多的是表达社会文化观念。儒家的伦理象征色影响了中国人物的色彩发挥(主要是对人物服饰的影响),佛教与隋唐之际金碧辉煌的“院画”风格的形成有关系;到了宋元,受道家思想影响的水墨渲淡为主的文人画风占据了画坛的主流地位,并一直影响到近现代。从儒、佛、道的思想根源来探求中国传统绘画色彩风格形成的原因。     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

中国画教学初探——从徐悲鸿、潘天寿教学思想谈当下高校中国画教学

中国画教学方法自古代的非学院“师徒制”,发展到今天学院制的教学方式,其中现代美术教育家徐悲鸿、潘天寿两位大师的教学思想起到了决定性作用。在当下艺术的多元化时代,只有将徐、潘他们二位教学思想有机地结合起来,即“素描加笔墨”的高度融合,才是适应国画的特点与法度。只有把临摹与写生交叉互补教学和提高学生的鉴赏能力,增加理论知识素养,把绘画实践与理论知识结合起来,才是真正意义上高等艺术院校中国画教学。     

中国水墨画与禅道思想

禅道思想是中华传统文化深层结构的重要内容,水墨画是中国传统绘画的代表性艺术。禅道思想深刻地影响了水墨画的绘画精神与艺术风格,形成其独特的艺术样式与审美旨趣。     

论中国画造型的观察方法

本认为绘画的造型起源于观察，观察的方式决定造型的样式，通过对传统中国画各家各派的散落理论从审美的角度归纳为意象观察方法。从而改变长期以来中国画的教学缺乏明确的写生和观察方法，使中国画有一个明确的观察方法。     

文以载道 画以承道——新国画艺术的笔墨意象之途

作为近现代艺术运动的一部分，从20世纪初开始，新国画探索在应对西方绘画的民主政治思潮影响下发展起来。新国画艺术突破传统笔墨重意轻形的藩篱，将西方写实主义现代艺术技法的科学精神与之融合，在笔墨形式演变的同时传承了传统绘画之道，力求创立一种新的笔器意象语言范武。