文艺复兴时期欧洲声乐艺术的特点与成就

"文艺复兴"是西方文明史上的一次重大的思想文化运动。文艺复兴时期音乐文化的重要特点,一是世俗音乐的发展,二是专业音乐的发展。声乐艺术在文艺复兴时期所取得的成就及在各个历史时期的发展、变革以及各种流派和风格的产生,必然和当时社会的现状紧密相连。     

浅谈中国的四大发明对欧洲文艺复兴的影响

14～16世纪，从意大利开始逐渐发展到整个欧洲大陆，爆发了一场在人类文化史上具有划时代意义的“文艺复兴”运动，它是西方走入近代社会的标志。而这段时期，就相当于中国的元末明初时期，盛行时期相当于中国的明朝后期和清朝前期。其实，中国文化对文艺复兴的影响最大，但却不太为人们所熟悉。     

文艺复兴时期西方音乐文化之演变

欧洲音乐在文艺复兴时期产生了重大变化,一是复调多声部音乐的迅猛发展使欧洲音乐在多声织体方面的形式上成熟;二是复调多声部音乐的迅猛发展对封建宗教的反叛,由此导致主调音乐的出现,并从音乐社会学的角度拟说明其发展变化的原因。     

中世纪与古典主义时期音乐情感的比较

音乐是情感的艺术。情感在各个时期的音乐中都有举足轻重的作用。在神学的中世纪里,情感的唯一表达就是对上帝的赞美。经过文艺复兴与启蒙运动,古典主义时期的音乐处处充满着人文关怀的情感色彩,这就为以后西方音乐的鼎盛发展打下了基础。二者的音乐情感在内容、表达方式、审美取向等方面有着截然不同的区别。通过比较这两个时期音乐的情感体现,可以更好地从历史的角度了解音乐情感的发展。     

文艺复兴时期人文主义者宗教思想的形成原因

文艺复兴时期是欧洲社会从中世纪向近代长期过渡的初始阶段，人文主义者在这一时期对宗教既爱且恨，表现出理性与信仰相交织的矜持宗教思想。促使人文主义者形成这种宗教思想的原因是多方面的。首先，是时代造就了这一思想的形成，除此以外，文化发展的沿袭性，人文主义者的复杂性，以及许多外部因素的推动也成为形成这一思想不可或缺的条件。了解这些，对于认识文艺复兴运动的复杂性和多层次性，更加客观地认识和评价文艺复兴不无启示。     

浅述欧洲歌剧的发展

歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。歌剧的产生是文艺复兴运动在音乐上的最大成就。这并非是突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时代音乐艺术在各个领域发展的结果。一、16——17世纪早期意大利歌剧的影响1．歌剧兴起于16世纪的意大利中世纪末期，意大利有两种从神灵赞歌曲发展而来的宗教戏剧：一是在乡村演出的神迹剧，一是在城市演出的神迹剧。在意大利的宫廷戏剧里还有田园剧，情节剧，幕间剧和用牧歌风格写的戏剧。这些戏剧品种都是歌剧的前身。歌剧起源于16世纪末的佛罗伦萨，那时有一些受文艺复兴思想影响、进步的知识分子（…     

中世纪与古典主义时期音乐情感的比较

音乐是情感的艺术.情感在各个时期的音乐中都有举足轻重的作用.在神学的中世纪里,情感的唯一表达就是对上帝的赞美.经过文艺复兴与启蒙运动,古典主义时期的音乐处处充满着人文关怀的情感色彩,这就为以后西方音乐的鼎盛发展打下了基础.二者的音乐情感在内容、表达方式、审美取向等方面有着截然不同的区别.通过比较这两个时期音乐的情感体现,可以更好地从历史的角度了解音乐情感的发展.     

综述西方音乐史

回顾西方音乐,大概可以分为古希腊和古罗马时期,中世纪时期,文艺复兴时期,巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象时期和20世纪的音乐时期.每个时期都有自己特有的特征.     

音乐文化与欧洲文艺复兴

丹纳说过:“艺术是‘既高级又通俗’的东西,是把最高级的内容传播给大众。”可以说真正开始体现音乐艺术魅力的时代是文艺复兴时期,音乐到了这个时期才开始被有意识地推动和发展起来。在15特别是16世纪,音乐与人文主义的关系更加密切,新时代的气息甚至透入森严的教堂;世俗音乐更是从教会统治的音乐王国里争得一席之地。音乐与科学的联系也体现了时代的新特点,科学的进步为音乐的发展提供了细致的理论指导,对世界和自     

文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上的变革,是欧洲历史上一次重大的新文化运动.是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代.文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠,他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就.艺术领域的主要代表人物有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰.     

先秦时期的音乐与数学

音乐是一种兼有人文学科和自然学科的双重属性。在中国文化历史当中,音乐发展的原因是多种多样的,包括政治、经济、哲学思想等等方面,而其中科学技术的重要促进作用鲜少被提及。本文就试图从先秦时期的音乐文献史料以及出土的音乐文物入手,分析其中所蕴含的科学技术因素,探究中国先秦时期音乐与科技发展的关系。     

中世纪基督教若干问题辨析

欧洲中世纪一般被作为愚昧和黑暗的代名词,这个时期基督教获得了文化的垄断地位,可以说这个时期的历史就是基督教的发展史。基督教在中世纪的欧洲成为一种居于统治地位的意识形态是有其历史必然性的,是西方社会和文化发展的必然结果。中世纪基督教的统治为当时的社会和历史文化做出了应有的贡献,但也留下了无尽的弊端,因此才有了文艺复兴和近代西方哲学对基督教的大加鞭挞。     

健美操文化与高校素质教育

两千多年前,古希腊人就非常崇尚人体美,认为世界万物之中只有人体的健美才是最匀称、最和谐、最庄重、最有生气的,最完美的;并提出“体操锻炼身体,音乐陶冶精神”的主张,并通过柔软体操和健美舞蹈进行人体美的锻炼。正是因为古代人对自身健美的追求以及提倡体操与音乐相结合的主张使体操得到发展。在进入欧洲文艺复兴时期,曾一度被遗忘的古希腊罗马等古典文化被重新振兴,人体美也格外受到重视。许多教育家认为古希腊体操是健美人体最完整的体系,提倡开展体操运动。随着社会的发展、科学文化的进步,人们开始利用科学去指导健身体操。瑞典体操…     

从《最后的晚餐》看意大利文艺复兴时期绘画风格的发展与成就

众所周知,文艺复兴时期的绘画分为前期、早期、盛期以及样式主义时期,其间绘画风格的发展与成就也有所不同。那么,我们是否可以通过一个经久不衰的绘画题材——最后的晚餐,来映证文艺复兴绘画的发展脉络呢？不难发现,《最后的晚餐》的绘画创作贯穿于整个意大利文艺复兴时期。并且不同时期的许多代表性绘画大师,都曾以该题材创作过绘画。以上两点说明《最后的晚餐》绘画在文艺复兴时期的普遍性,我们可以由此相信：《最后的晚餐》的绘画创作发展,在很大程度上能够代表意大利文艺复兴时期绘画的发展。     

英国酒吧文化及其社会影响

酒吧作为一种特殊的文化，在英国人的生活中起到举足轻重的作用。本文介绍了英国酒吧不同的种类及其发展过程，并探究了酒吧在不同时期对英国社会发展所起的作用，特别是对体育、音乐和文学的发展所产生的重要影响。     

多视角的音乐文化传承--对辽南鼓乐保护及传承的思考

作为当代非物质文化遗产中不可或缺的重要组成部分之一，辽南鼓乐对于辽南地区民间文化的影响是相当巨大的，从汉魏时期直到当代。由于近年来多元音乐文化进入国内，辽南鼓乐开始被人们渐渐忽略，以至于面临着消失的危险。因此，本论文通过三部分对如何继承和保护辽南鼓乐这一珍贵的非物质文化遗产提出思考和建议，力求使辽南鼓乐这一音乐文化能够得以保护、延续和发展。     

中国钢琴作品中红色音乐文化发展脉络与价值研究

红色音乐文化在中国钢琴音乐发展脉络中占据举足轻重的地位,是广大中国群众在不同时期凝结的精神财富,表达了强烈的革命情怀与爱国主义精神。本文以时间为脉络,介绍中国红色音乐文化钢琴作品的创作历程及发展概况,从不同时间、不同地域交融交织的发展节点中提取传统红色音乐文化所体现的特点与共性,深入挖掘红色音乐文化中的理想情怀与现实意义,探讨红色音乐文化在中国钢琴音乐发展中产生的理论与实践价值。     

锡德尼笔下的诗人形象

锡德尼的《为诗辩护》堪称是文艺复兴时期的一部巨著，这本书是文艺复兴时期最重要的文学批评理论，并且在西方文学批评史上占据举足轻重的地位，它是英国近代诗学和美学的开端。在这部书中，锡德尼针对清教徒高森对诗人的污蔑进行了批判与辩护，一方面，诗人自古希腊、古罗马时期就享有盛名，并一直受到世人的尊索，他的地位坚固而从来不动摇，另外，锡德尼认为诗人的创作缘于自然而高于自然，他的创作力是其他任何艺术形式无法匹敌的。     

芭蕾今昔漫谈

起源芭蕾是一种具有独特传统、技巧和训练方法的舞蹈艺术形式。它作为欧洲人的骄傲,起源于意大利,形成在法国,极盛于俄国,后来传到世界各地。芭蕾是法文ballet的译音,它来自意大利语ba-lletto,意为跳舞。芭蕾舞剧是音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术的综合艺术形式。它的主题思想通过舞蹈和音乐形象来表达。芭蕾萌芽于十四一十六世纪欧洲文艺复兴时期的意大利。当时,随着资本主义的出现,生产力的进一步发展,一些贵族变得更加富有,他们为了自娱并向宾客炫耀豪华,渴望寻求一种更加艳丽的艺术形式。这样,在宫廷舞蹈和音乐的原有基础上,     

浅谈当代管弦乐作品中的传统因素

中国当代管弦乐创作是在西方音乐的带领下开始发展的。尽管如此，近一个世纪以来，我国的音乐家们却从未停止过对本土音乐文化传承的探索与追求。本文通过不同时期的管弦乐作品，从作曲家对传统音乐的不同角度、不同方式进行的创作实践进行分析与研究。