万荣笑话:人间多少事 都付笑谈中

正在黄河东岸,有一座充满智慧和幽默的县城——山西万荣,这里是闻名全国的笑话之乡。万荣笑话作为万荣县颇具盛名的"土特产",它生动有趣、机智幽默,汲取人们生活中的谐趣言行,由万荣及河东地区群众的口头创作,广泛流传于山西及全国的许多省市。作为一种民间口头文学和地方文化特产,万荣笑话被称为黄土地上的"幽默之花",历来受到广大人民群众的喜爱。2008年,万荣笑话被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。本期传承文明,就让我们在传承人解放的带领下走进万荣,探索万荣笑话在传统文化与现代表演形式的融合下走出的"说学逗唱"新模式,品味它"认死理、犟到底、逗死你"的思想精髓。     

盛产笑话 “智”造财富

正随着时代变化,万荣笑话题材、主人公、传播模式和艺术形式都发生了改变,其地位也受到了重视。众多的万荣笑话被赋予了时代精神,其格调也发生了转变,"万荣挣"的内涵由原先的愚昧无知、荒唐可笑演变升华为现在的机智幽默、发奋敢干、决不服输的万荣精神。如今,万荣笑话已成为该县一张推介旅游、招商引资的名片,甚至衍生出了专属产业链,笑话扑克、笑话挂历、笑话折扇、笑话圆珠笔……丰富的产品成为旅游纪念品,万荣笑话不仅笑出了快乐,也带来了财富。     

咥在万荣 馍香千载

正万荣面塑历史悠久、种类齐全、制作精美、构思巧妙,是一种以面塑为特色,在祭祀、喜庆、建房、乔迁等民俗活动中使用的艺术供品。万荣面塑具有独特的制作技艺,其中包含了绘画、雕塑、刻印、装饰等诸多艺术门类,是一门综合性学科,被誉为"人类的活化石",有着较高的艺术价值与文化价值价值,小小的花馍承载着厚重的文化。     

解放:万荣笑话的活字典

正作为万荣笑话的传承人,解放与万荣笑话结下了不解之缘。他从小就爱听大人讲故事,第一个为他讲故事的人是他的祖父,解放的启蒙老师。解放小时候,村里有一个叫尚春祥的长工最爱讲笑话,特别是万荣笑话。那时万荣笑话叫"荣河挣",他讲的《外边有狼狗》《哪个疾虫光知道吃》《买牛买角哩》逗得大家捧腹大笑。第二天,解放就把他听的笑话向大家"贩卖",但他讲得丢三落四,围听的人说他"三钱买下两钱卖",大家哈哈大笑,气得解放直想哭。     

万荣花馍里走出来的“巧仙子”——解云仙

正"注意掌握捏、搓、揉、掀、点、切、刻、划等面塑艺术工艺手法,让面塑艺术品栩栩如生,赋予它们灵动的艺术内涵……"在万荣面塑艺术研究所工艺室,省级非物质文化遗产项目代表性传承人解云仙正为学员传授面塑技艺。她精湛的艺术、传道的品德深深地感动着每一个来访者。     

奇葩争艳 “挣气”十足

正不同于大众笑话,万荣笑话脱胎于万荣"72挣",除具有大众笑话的风趣、幽默、逗人发笑的特点外,最主要的特点是多了一个"挣"字,笑话中的主人公做事有一股执拗、倔强、不服人的"傻劲""蛮劲"。它是群众集体智慧的结晶,源于生活又高于生活,内容丰富多彩,反映了社会生活的各个层面,有着鲜明的时代特点,解放将其研究、归纳为六个。     

口耳相传 幽默风趣

正千百年来,万荣笑话口耳相传,一人讲、千人编、万人传,不断丰富,不断完善,其独特的民间笑话和幽默故事是珍贵的文化遗产。万荣笑话的主要内容是讲述一些愚人傻事或者认死理、弄颠倒的可笑事情,讽刺那些形而上学、不懂装懂、不学无术的不良行为;宣传聪明人的聪明故事或表现敬业精神的故事;展现揭示人性弱点、陋习的故事;分析反映朴素的唯物辩证法或科学知识的故事。此外,万荣笑话还有好多反映逆向思维、发散思维的故事,其实质是从"执、犟、不服输"表现出对真理的不懈追求、对新生事物的探求。     

万荣花鼓:舞动欢乐走四方

正万荣花鼓是流传在山西南部黄河岸边万荣县境内的一种民间舞蹈艺术,每逢喜庆佳节,花鼓舞者就会扎起红绸,在头、腰、脚等部位挂上花鼓,随着大锣、铜钹的打击声一边舞蹈一边上下击鼓,动作奔放有力,深受群众喜爱。历史悠久源远流长花鼓之名何来?《中国锣鼓》一书"花鼓节目"中说:"花鼓是背在身上打的,鼓上的图案花哨,鼓点花哨,动作花哨,着装花哨,故名。"万荣     

王企仁:创新不断的花鼓传承人

正在万荣县的南景村,有一个为花鼓传承坚守了大半辈子的老人。生于1941年的王企仁,7岁时,由本村长辈教授花鼓技艺,勤学苦练加上领悟力强,他很快出类拔萃,稍大一些就成了村里的花鼓头儿。王企仁介绍,现在所说的万荣花鼓,其实就是南景花鼓,因为这门技艺几乎为南景村人独有。南景村1 700多口人,绝大多数姓王,他们是一个老祖先,家谱记载,王家本为官宦人家,后来     

民间艺术花鼓戏 一招一式有新意

正花鼓是一种流传于民间的艺术形式,根据产生的地域和时间的不同,可分为许多流派,南景花鼓即系众多流派之一,它经过世代艺人在长期演出实践中不断修改完善,无论在表演形式、动作设计还是曲谱的润色、着装的艺术上,不断得到发展和提高,逐渐形成了自己的艺术特色。动作优美富有表现力万荣花鼓的举手投足、一招一式都既有美感又     

元宵节话宫灯

正宫灯艺术始于汉代,盛于隋唐,在中国有上千年的历史,是中国传统文化的一个标志性符号。作为我国特有的工艺品,宫灯在世界上享有盛名,直到今天在一些豪华殿堂及住宅里仍能发现造型各异的宫灯。在山西省新绛县,有一位宫灯制作技艺传承人——冯怀林。几十年来,他在祖传的几张宫灯设计图片的基础上潜心研究,将宫灯艺术传承下来,并发扬光大。如今,冯氏宫灯制作技艺成为市级非物质文化遗产,他本人荣获"山西省民间艺术大师"称号,宫灯艺术则成为"历史文化名城"新绛的又一张闪亮名片,走出山西、走向全国。     

花鼓里打出的“异彩纷呈”

正万荣花鼓气势恢宏、场面壮观,其鼓乐调子粗犷豪放、欢畅明快,舞蹈和唱词表现出欢乐喜庆的气氛,反映了一个时期的民俗风情,表达了人民群众对美好生活的追求和愿望,一般用于迎神赛社、古庙会庆典、闹元宵和村民踩院子等喜庆活动,内容形式丰富多彩。鼓术表演万荣花鼓表演重在鼓,鼓在表演中是重头戏。     

根生千年终破土 刀下传情雕人生

正木雕,是手造亦是艺术。传承者赋予冷硬的木材以艺术的生命,扩展了古建筑及室内物件的意韵,丰富了传统文化的精神内涵,使它们更具有令人遐想的妙境。嵩山木雕始于先秦,历经千年风雨,代代传承,以其巧妙的构思,精湛的雕工、生动的形象、传神的意趣达到了"形、神、技"的高度和谐和统一,体现了中国传统木雕的艺术魅力,构成中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分。嵩山木雕是一曲无声的交响乐章,一支静中有动的舞蹈,一幅平面而又立体的图画。本期传承,让我们一起云游王振北     

民俗中刻印的艺术符号

正一般而言,民间美术具有根源性、地域性、群体性、自娱性、传承性等特点,体现在绛州木版年画上,则反映出以人为本、以群众需求为根本目的的造型思维,以绛州地界独特的乡土情感、民风民俗为表现形式,以广泛的艺术消费和接收主体为基础,经由一代代传承人口传心授的传承与发扬而形成的艺术形式。概念化的造型思维绛州木版年画作品旨在追求"概念真实",而非"事物真实",体现在作品创作中并不是要完全地再现真实,而是带有了主观情感的、加入对现实     

陶本无言 悠悠千古

正在中国传统文化的历史长河中,陶瓷艺术是其中一颗熠熠闪光的明珠,被人们称为传承中华文明的瑰宝、中国历史上飘舞的精灵。而采用传统手工技艺烧制出来的黑陶黑中透莹,望之如金,坚实凝重,叩之如磬,给人以"乌金墨玉"之感。"如铁之质似玉之润"……文人墨客的词赋,可以使人想见黑陶的艺术魅力。     

泥土捏万物 巧手塑神韵

正泥塑是我国最具特色的民间艺术之一,俗称"彩塑"或"泥玩"。一捧普通的泥土在民间艺人的匠心巧思下,幻化成富有灵魂和文化内涵的泥塑作品,它们或素或彩,乡土气息浓厚,反映了劳动人民朴实无华的审美情趣。历经几千年的漫长岁月,绵延不断、传承至今的泥塑艺术,伴随着人们对泥土的敲打,闪烁在中华文明的历史长河中。2006年5月,泥塑艺术入选第一批国家级非物质文化遗产名录。     

工于创新 精于传承——湘西苗服传承人王钊

<正>苗族服饰的发展离不开代代为之努力奋斗的传承之人,它是民间传统艺术的代表作之一,是历史变迁中传承人不舍不弃的见证。历代的苗服制作人将传承之重责置于心间,倾其心血,才使它沿袭至今,也才能让我们有幸目睹这一件件经典的创世佳作。王钊,一个土生土长的湘西人,在这片土地上用自己的实际行动演绎着不平凡的人生,诠释着那份厚重的乡土亲情和民族大爱。她是湘西苗族服饰项目的代表性传承人,以传承苗族服饰的手工制作为重任,并薪火相传。王钊说:     

李金波：剪刀飞花 寸纸传情

手艺人用偏执的心对抗时间,用精湛的手艺镌刻永恒,用生命灌注技艺,代代传承,只为留住乡土记忆。手艺人所传承的不仅是智慧、技艺和审美,更重要的是一代代先人们的生命情感,它让我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯的艺术灵魂。在高密剪纸传承人李金波的心里,剪纸艺术就是他一生所予以倾诉的情感寄托,也是他一生愿意传承守护的乡土记...     

凃必成:让上党堆锦再灿烂一千年

上党堆锦在中国是独一无二的,在世界也是绝无仅有的。他对上党堆锦的制作、设计、传承和研究,始于一份热爱;他抢救、恢复、开发和创作上党堆锦46年,只为守住一个共产党员的责任——"不做历史的罪人"。他,就是上党堆锦艺术的正宗传承人——凃必成。     

唐卡:色彩斑斓的神秘世界

正唐卡也叫唐嘎、唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。"唐"指广袤的空间,"卡"是追求极致的圆满。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,它具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,将藏族人民的信仰和智慧绘制出来供奉并传承,是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。