浅论李商隐爱情诗的思想和艺术特色

李商隐的爱情诗具有两大特色:1．健康向上的思想——积极入世的思想以及对美好爱情的向往和追求。2．在艺术上,意境扑朔迷离,情意绵绵,富有朦胧美和含蓄美;多用比兴、象征手法,寄寓诗人的美好爱情;善于用典,以深化诗歌的主题。     

论李商隐诗歌意象的迷离与遥深之美

李商隐诗歌意象从取象的内容、目的以及意象的组合上看,都呈现出迷离之境与遥深之情的融合。这在他的政治诗、咏史诗、咏物诗、爱情诗以及无题诗中均有突出的表现。本文试图从李商隐诗歌的意象入手来探究其诗歌的美学特质。     

李商隐"无题"诗简论

李商隐是中国文学史上第一个大量写作无题诗的诗人，本文认为：1、在创作时间和创作地点上，李商隐的无题诗不是一时一地所作；2、在内容上多数是描写爱情，有的可能别有寄托，有的可能有恋爱本事为依托；3、对他的无题诗是否有寄托，应分类对待；4、李商隐的无题诗写得意境要眇，情思宛转，辞藻精丽，声调和美，读来令人回肠荡气。5、无论是哪一类的“无题”诗，都与整个时代心理是息息相通的，它们都以一种深情绵邈、清丽婉曲的风格，创造了富于感伤情调的悲剧性的美，一种富于象征暗示色彩的朦胧美。     

《锦瑟》臆断

正如一些同志所说，《锦瑟》一诗，千百年来、爱诗的人莫不乐道喜吟，但是对它的理解，则历来是臆测纷纷：有人说它是爱情诗：有人说是描绘音乐的咏物诗；有人说是感伤唐帝国的残破的；有人说是李商隐感慨自己的坎坷身世的，还有人说是诗人描事往昔游览名胜景物的等等。     

论李商隐和他的无题情诗

李商隐是晚唐诗坛极富个性的一位诗人,他以无题名篇的爱情诗为后人津津乐道。诗人一生多舛的感情经历、颠沛流离的仕宦生涯,为其写作无题诗提供了丰富的素材。他无题诗中缠绵悱恻的意象,隐晦迷离的境界,体现出诗人对人生的独到感悟。     

情深义重忆柳枝

本文主要分析李商隐组诗中的《柳枝五首》主要内容及其意义,并期盼通过这组诗让我们能够对理解李商隐的爱情诗有所帮助。     

论李商隐诗的朦胧美

李商隐的许多诗,由于诗意蕴藉,境象迷茫,脉络婉曲,语言隐秀,因而呈现出一种扑朔迷离的朦胧美,千百年来一直受到人们的喜爱。但是古来诗论家以朦胧美评诗者甚鲜。本文拟就境象和脉络方面谈一点粗浅的看法。意象是经过诗人主观色彩的加工,渗入诗人美学理想和审美情趣的物象,或者说是“意化了的物象”。它是诗人运用形象思维对客观事物进行感染点化而成的。这种感染和点化必须通过特定的事物及其概念(词藻)为媒介。因此诗歌意象选取什么事物,运用什么词藻,是诗歌风格特征的重要标志。由于李商隐的思想、经历和审美情趣的与众不同,他的诗往往     

李商隐的爱情诗

李商隐是唐代后期最杰出的诗人。他的诗有着鲜明的时代色彩,独特的艺术风格,在万紫千红,百花争艳的唐代诗歌园地中,开放出一丛“沉博绝丽”(清人朱鹤龄语)的奇葩,对后世产生过重大的影响,为人们所珍视。他的爱情诗是他的整个诗歌创作中的重要部分,在数量上虽只有近百首,占他现存诗六百首的六分之一左右,但和他的其他诗比较起来,却更为著名,更为人们所熟悉。他的爱情诗感情真挚,形象优美,意境含蓄,辞藻华丽,其中优秀的篇章,是我国古代爱情诗中上乘之作。他的不少脍炙人口的名句,如“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”“神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。”等,千百年来广为传诵和引用。     

绘有限之象蕴不尽之意--论李商隐诗的多重美感效应

李商隐诗歌集众美于一身，其多重美感效应主要表现在抒写心灵构成的悲剧美，模糊含义构成的朦胧美，Long词丽语构成的意境美，特定手法构成的流动美，这些美学内蕴使李诗意象具有无穷的艺术魅力。     

论李白的赠内诗

赠内诗是兴盛于李唐时期的一种新型爱情诗。李白的赠内诗，数量众多，内容丰富，极具艺术价值与审美特质，是唐代赠内诗中的一座艺术高标。其中，又以写给夫人许氏、宗氏之赠内诗最为著名。李白在其赠内诗中，将他与’午氏、宗氏夫妻间的殷深情谊，以及生死与共的患难经历等，均进行了淋漓尽致的表达。后人如元稹、白居易、李商隐、韦庄等人，都曾不同程度地受到了李白赠内诗的影响。     

从结尾艺术解读李商隐诗歌

李商隐精心锤炼诗歌结尾,往往以议论和唱叹结尾表达情思;用疑问、反诘、感叹结尾宣泄情感;借典型细节描写结尾表达主旨;用白描造境结尾抒写襟抱。这四点共同构成李商隐诗歌独特的结尾艺术。把握结尾艺术、从末句入手是解读李商隐诗歌,准确理解其诗歌主旨和情思的捷径。     

李商隐诗歌的美学特征——兼论其美学风格的生成因素

李商隐诗歌具有独特的美学特征,表现在义山诗歌话语层面及内在意境的审美特征的外在呈现上。义山诗歌无“隔”不成诗,朦胧而绮密,并且具有文外之重旨的审美特征。义山诗歌是其心灵深处迷惘、凄迷心性的真实写照,意蕴深邃、韵味无穷。“蓝田日暖玉生烟”是其创作的审美追求。     

心有灵犀一点通——李商隐无题诗风及其对宋诗的影响

“无题诗”的“沉博绝丽”风格在李商隐诗作中具有一定的代表性。李商隐诗歌对后世文学有深远的影响和独特价值。李商隐“无题诗”对宋诗有显著影响,即对宋诗总体艺术追求方向的影响,以及在西昆体、王安石、黄庭坚诗歌创作中的表现。李商隐无题诗诗风在宋诗风格形成发展过程中起着不可或缺的推动作用。     

论李商隐诗的朦胧美

晚唐诗人李商隐因为和自身经历有关的原因，是最擅长写朦胧诗的人，他写了大量的朦胧诗，这些诗意蕴幽邃，意象朦胧，在诗中他喜欢运用比兴、典故和象征手法来遮蔽感情、埋没意绪，充分显示了他的艺术成就。     

论李白诗歌的“清”

从诗学概念"清"的复义性看,李白诗亦有清美的风格。李白诗之清首先表现在写景的清新明净上。李白诗的写景色调明亮,给人以明净新鲜之感,体现出清新的风格。其次,李白诗的清美表现在抒情的真挚与脱俗上。其诗歌感情表达真挚感人,又以清新脱俗的笔法出之,是诗人率真人格的自然流露。其三,李白诗的清美也表现在意境的创造上。李白诗善于营造浑融含蓄的清空意境,也善于营造或高迈旷达,或凄清幽寂的意境。     

徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

试论苏轼诗歌创作超尘脱俗的风格特色

苏轼的诗歌自成一体 ,深受世人的喜爱与推崇 ,其超尘脱俗的艺术风格对后世文人具有深远的影响。苏轼诗歌表现了诗人对世俗追求的怀疑 ,对人际关系中一些丑恶现象的厌恶 ,以及诗人对儒家理想产生的质询。苏轼面对进取与退隐的矛盾超然对之 ,因而诗歌中洋溢着超尘脱俗的神韵。不仅如此诗人更把超尘脱俗看作是一种理想的生存方式 ,一种人生理想的外化形式。苏轼对世俗丑恶现象的不满与对抗 ,造就了他独特的诗作风格     

从诗歌文本看戴望舒心路历程

戴望舒的诗作以典型的个人话语书写内心情感历程.少数关注现实的诗作并未影响他前期的基本取向;他咏叹情爱,但更多遭遇苦恋,未曾获得幸福;他咏写对精神家园的追寻,逼仄的现实前却无由逃遁;抗战中的罹难,最终转变了诗人的心路走向,诗人由此实现对现实的复归,并完成了其不朽之杰作.     

论许浑山水诗的审美视角及"许浑千首湿"

许浑山水诗有其独特的审美视角,“许浑千首湿”便是一个集中体现。从“知者乐水”的角度来分析这一创作现象可以从一个侧面反映出许浑有着如水般圆融通脱的性格特征。     

细和渊明诗，穷年一笑适——从“和陶诗”中看东坡与渊明的对话

苏东坡所追和的一百零九篇“和陶诗”，是他“师范渊明”乃至“我其（渊明）后身盖无疑”的心迹呈现，这些诗作集中展现了东坡对渊明的浓厚兴趣。在“和陶诗”中，东坡紧扣渊明的深情，在儿孙、兄弟乃至乡友之情三个方面与渊明进行了跨越时空的交流。情有所通，趣亦相同，渊明爱酒东坡取意，渊明好读书东坡不释卷，在疑义的辨析中，消解了二人的时空阻隔，取得了精神世界的高度默契。情趣相一致，理念更相投，以真对真，以心隐酬身隐，是东坡对渊明的旷代回应。在情、趣、理的层层对话中，遣散了东坡的孤独，朗畅了东坡的心情，并为他安然与舒惬之心境的最终形成奠定了深厚的基础。