论六朝咏物赋之繁荣

该文从咏物赋应用面之广、创作队伍之庞大、题材之丰、内容寓意之富赡等多个角度，分析展示出六朝咏物赋繁荣之盛况。并指出咏物赋之繁荣，既受赋体文学体制形式演变的影响，又是六朝人性觉醒，土大夫文士主体意识强烈，审美情趣、思辨能力提高的产物，同时也是土人对现实淡漠、逃避的结果。     

西晋赋文化新风管窥

西晋赋之繁荣,为六朝诸代所不及.于此繁荣景观中,展示出西晋某些新文化风尚崭新的赋学观念,开阔的艺术视野,感伤的生命意识.     

气韵生动与魏晋南北朝乐舞

“气韵生动”是南朝谢赫提出的关于中国古典绘画的审美理想.魏晋南北朝乐舞艺术也充分体现了这一审美理想.从许多具体的乐舞作品来看,魏晋南北朝乐舞艺术既有生动传神的艺术形象,鲜明优美的节奏韵律感,又充满着艺术家内在气质与外在造型表现浑然一体的气象,并倾向于柔美灵动,任情适性的美学风格.     

论职业技术教育中学生艺术素质的培养

职业技术教育必须与其他教育形式一样,实施素质教育。音乐欣赏课能够丰富接受职业技术教育学生的音乐知识,提高学生对艺术美的感知能力、鉴赏能力及创造和表现能力,能够培养学生崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣。加强音乐欣赏课等艺术教育,是在职业技术教育中实施素质教育的重要内容之一。     

六朝咏物诗与造物艺术的美学特征

六朝咏物诗与造物艺术在美学特征与发展趋势上大致相同。二者存在比较分析的可能,而相关研究却寥寥。在艺术形式追求上,自南朝以来,咏物诗由描摹物象追求"形似"而致使全面性的"声色大开"。而造物艺术也历经"形似"与自然"清简"审美风格的交替。最终"文""艺"创作携手为"形神兼善"的艺术境界奠定基础。因此,对六朝咏物诗与造物艺术美学特征的比较,有利于把握六朝"文""艺"创作观中积极、有价值的共通元素。     

卢舍那大佛的艺术特征对动画角色造型设计的启示

动画角色设计是动画创作的灵魂.卢舍那大佛的艺术特征反映了唐代特有的审美风格和文化情趣,将卢舍那大佛的艺术特征引入动画角色造型设计中,不仅能继承和发扬民族传统文化,还能丰富动画的艺术表现形式.从卢舍那造型的独特性、形象的亲和力、丰富的文化内涵3个方面进行分析,探讨了其对动画角色造型设计的启示.     

从美育的角度谈音乐教学

音乐教学过程应体现和包含艺术的美感,使学生感受到美,理解到美,在享受美的熏陶中潜移默化地接受审美教育。     

职业学校声乐教学的创新思考

职业学校的声乐课程是学生学习技能艺术的重要途径,也是深层次开展中等音乐教学培训的专业平台。作为职业学校进行音乐教学的重要组成部分,加强声乐教学既突出了声乐在音乐审美中所占据的地位,也给学生带去了审美以及感官的享受。     

浸润行动计划导向下的音乐审美教育

音乐是一门情感艺术,激发青少年情感,创设浸润环境,让青少年进入音乐的世界,感受音乐的内涵,获得良好的体验,是促进青少年美育发展,提高音乐审美能力的重要途径和策略。在浸润行动计划导向下,我国中小学音乐教育改革进程中,音乐审美教育的对象不再局限于"欣赏""鉴赏",而是作为音乐创造者直接参与,在参与创造中获得"浸润"。通过"浸润",延伸至深层的"音乐审美",以期拓展音乐审美之内涵。     

平民灵魂历史的提炼与浓缩——读萧涤非先生《汉魏六朝乐府文学史》

萧先生立足于汉魏六朝人的生活,以文学史家之敏锐眼光,熔史识、文学于一炉,动态地多方位地挖掘了汉魏六朝人的灵魂。就其对民间乐府的重视及挖掘之深而言,堪为汉魏六朝平民灵魂的历史。这首先表现在以研究实绩为民间乐府正名,其次是以作品本事与背景的阐发、作品产生年代和本事的考订、词语典故的解析、诗源之辨体及作品艺术特色分析等多种方法,剖析并总结了汉魏六朝民间乐府的历史价值与文学价值,既为我们留下了一部成就卓越的分体文学史著作,又为后人留下了一部优秀的文学批评史专著。     

浅论舞蹈编排技法的教学

只有经过对编导知识的学习,掌握一定的技术技巧,才能更有效地掌握动作,运用动作,编创动作。技法的学习是初级阶段,掌握技法后,还要靠文化的积淀进行融会贯通。真正的舞蹈艺术创造应该是"法无定法"。     

试论漳州民间舞蹈的文化特征

漳州民间舞蹈具有“继承性、群众性、自娱性、民族地域性”的特点，其文化特征主要表现在：以人体保存文化和表现文化；群众间直接传承；从民间向舞台艺术升华三个方面。应深入挖掘漳州民间舞蹈的精粹并发扬光大。     

音乐剧中的舞蹈刍论

戏剧作为舞蹈的情感源泉为舞蹈艺术注入了内在的生命和灵魂,而舞蹈则以最佳的表现手段成为戏剧的三大要素之一。从艺术的角度看,舞蹈进入带有剧情的戏剧中,舞蹈的抽象性与戏剧的抒情性得到了完美的结合与发挥。     

论体育舞蹈与高校体育文化建设

体育舞蹈是一项新兴的体育运动,它以强大的生命力,深受人们的青睐.它在丰富大学生精神生活和增强大学生体质方面已显示出不可估量的作用.文章通过对体育舞蹈在高校体育文化建设中的作用以及存在问题的分析,提出只有建立高校体育舞蹈健身网络,加快培训专业指导员的步伐,积极采取措施创造条件、开发利用场所,同时努力营造体育舞蹈健身活动的文化氛围,才能有利于高校体育文化的建设与管理.     

论音乐记谱法的演进与发展

据历史文献记载,中国最早的谱式是记载在汉代成书的《礼记·投壶》篇中的鼓谱;最具中国传统音乐特点的记谱方式,是集记录音响过程和演奏技法为一体的古琴专用的文字谱和减字谱。在欧洲地区,随着圣咏的传播而发展创立了一套五线谱记谱体系,从而成为当今记录音乐的通用谱式。从音乐记谱法发展史来看,不管是中国还是西方,都经历了较为复杂的发展过程。20世纪音乐数字化的实现,使记谱法呈现出多样化发展的方向,并将在现代科学技术的推动下取得全面而创新的发展。     

谈音乐创伤与欣赏中的移情现象

音乐创作和欣赏中存在着主客体双向互动的情感因素，正是这种移情因素使音乐展示了迷人的魅力。     

试论漳州竹马戏的发展及其在台湾的流传

竹马戏是漳州古老的地方戏曲,导源于唐宋的竹马灯舞蹈,这一历史悠久的“戏曲活化石”前后流行800余年。竹马戏在不断吸收其他剧种的营养成分中丰富自己,逐渐形成了自己的艺术特色。明清时期竹马戏由闽南移民传入台湾．成为台湾民间文艺表演形式之一。     

健美操动作节奏与音乐的探讨

健美操动作具有强烈的节奏性,是通过音乐充分地表现出来.因此音乐是健美操运动不可缺少的组成部分.音乐是健美操练习的口令,是运动的节拍,音乐对健美操练习起重要的支配作用.音乐的旋律、速度能使健美操练习更具有感染力.健美操运动之所以深受人们的喜爱,很重要的因素之一是现代音乐给健美操带来了活力.     

论声乐作品的二度创作

声乐作品从原始的音乐素材开始，直到最后形成人们听到的优美悦耳的声乐作品，必须经过一度创作和二度创作两个过程。其中，二度创作对声乐作品的成功起着举足轻重的作用。