由"壶中天地"看现代室内外空间设计

中国古代哲学对中国古典园林设计、绘画、书法等艺术体系的确立具有重要引导作用。中国的古代艺术不同于西方艺术,中国艺术极其注重对境界的追求,以“境界”作为审美的最高层次与中国古代宇宙观有极大的关联。从园林看,不论是上古的灵台,秦汉苑囿中的瀛海仙山或是中唐的“壶中天地”,园林实际上都是人们理想中的宇宙的艺术再现而已。当然本文并不是研究古代宇宙观的文章,只是以中唐以后的园林设计所反映的“天人之际”的宇宙观来看待现代室内外空间设计,进而倡导设计者继承古代空间设计传统的精髓     

“道”与中国传统美学精神

道家哲学以“道”为核心范畴和最高范畴。哲学乃美学之母。道家哲学主要是以“道”为本体的思维观、宇宙观、人生观对中国美学产生影响的。把握了“道”与中国美学的关系，也就说明了道家哲学与中国美学的关系。“道”决定了中国人对艺术的本体认识；“道”形成了中华民族的审美思维定热；“道”的思维促进了中国古代艺术辩证法的发展；“道”奠定了中国艺术风格的审美取向。     

老子哲学思想对中国古代文化艺术的影响

哲学对艺术的影响在于为艺术创作提供特有的认识角度和审美视野。老子哲学中的“大音希声”、“正反相成”“虚实相生”、“反朴归真”等思想为中国的艺术创作开拓了特有的时空观念、思维方式、审美理想和艺术追求,经过历代艺术家们的阐发,铸成了中国古代艺术独特的风格。     

从户田先生景园设计看中国景园发展

中国古代哲学的主要基调是主张＂天人合一＂,强调天与人的和谐一致,古典园林,是天人合一观念的物化形态。具有伟大的、深远的意义。中国古典园林的艺术价值是无与伦比的。保护它们不仅仅是保护它们的现存状况,让后人继续享受古代艺术的神韵与美感,而且,事实上也保护了中国人的心灵和梦想。文本从户田的景观设计特色及作者简介引深到中国景园的魅力和发展。     

浅论中国古代哲学的设计内涵

通过对中国古代设计哲学本质的分析,提出了中国古代设计哲学的本质在于人文信仰与目的理性的融合。     

艺术创作中虚实结合原因探究

虚与实是中国古典美学的重要范畴,来源于中国古代哲学中的虚实论,认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的统一,艺术创作和审美活动唯有实现虚与实的统一,才能达到完满的境界。     

中国古代哲学有没有唯心主义?──中国哲学史新探之一

本文是作者对中国古代哲学进行探索的系列论文之首篇。其对长期以来，中国古代哲学中贯穿着唯物主义与唯心主义的斗争这一观点提出异议。作者以恩格斯关于哲学基本问题的论述为指导思想，一方面从中国思维方式的特殊性入手，进行总体上的研究；另一个方面对孟子、朱熹、王阳明的典型唯心主义命题进行了个案分析。结论是：中国古代哲学的基本问题不是思维与存在的关系问题，中国古代哲学没有唯心主义体系。     

简议中国古代散文的审美写作经验

朱光潜先生认为:“中国古代的散文,包括说理散文,都具有美学上的价值。”艺术美是心灵美与生活美的结晶,是作家按照“美的规律”凝聚而成的。中国古代散文中所蕴含的审美价值,与中国古代散文作家们在写作艺术上对美的执着追求是分不开的。借鉴中国古代散文作家的审美写作经验,对于提高社会主义新时期的散文写作艺术水平,推动市场经济的发展,是不无意义的。 中国古代散文的审美写作经验,表现在诸多方面,现根据个人理解,就其主要的予以简要论述。 一、文质并茂、虚实相生,是中国古代散文审美写作经验之一。美的哲学就是合谐的哲学,就是辩证统一的哲学。辩证统一,既是自然发展的法则,也是社会和思维运动发展的法则。写作是主观对客观的反映,其中既有美的心灵的闪光,也有对美的事物的发现。只有物我相融、表里如一、质文并茂、虚实共生,才能写出真正所谓“完善”的散文。在这一方面,中国古代散文作家积累了丰富的经验。老子《道德经》指出:“大音希声,大象无形。”这是“大音”和“大象”质形和表里的辩证统一。这种哲学观点在中国古代散文审美写作经验中也各有认识。挚虞《艺文类聚》中说:“假象过大,则与类相远;逸词过壮,则与事相违;辩言过理,则与义     

论中国古代瓦当纹饰的圆形审美意识

中国古代瓦当以丰富多变、构思新颖的纹饰记载着我国古代经济、文化、艺术的辉煌,展现出古代劳动人民的聪明智慧。古代瓦当纹饰艺术具有的圆形审美意识,也体现着中华民族文化传统中最独特的一面。而深究起来,这种圆形审美意识和我们传统儒、道文化以及《周易》哲学中的中和协调、圜道运转、对立统一思想等都有密不可分的联系。     

中国古代士文人对个体生命局限的超越途径

个体生命意识的觉醒,使中国古代士文人清晰认识到个体生命的局限性,生命的自然命定使其陷入痛苦与困惑,同时也逆向激发古代士文人挑战生命局限的勇气。通过寻觅、体验与履践,古代士文人以价值超越、亲伦超越、艺术超越、宗教超越、哲学超越等多元途径,实现了对个体生命局限性的超越,赋予个体生命更丰富、更完美的存在价值与意义。     

中国民间美术造型设计理念

通过对民间美术造型理念的探索和分析，探求其形成原因及其中蕴涵的文化内涵，认为中国民间美术造型理念体现了丰富的历史积淀和文化哲理，并揭示其与当代设计艺术的内在联系。     

中国饮食文化中的哲学思想

饮食文化在中国文化中有非常重要的地位,中国人不但创造了举世闻名的中国美食,而且还把“吃”作为不可替代的一种生活享受乃至生活的艺术。中国的饮食文化是由中国民族文化的积淀而形成的,潜在地含蕴着大量的哲学因素,这就使得中国古代哲学思想不仅可以直接从饮食中产生,而且也可以建立在这种生活基础之上。“阴阳五行”的哲学思想、“天人合一”的哲学思想、“中和为美”的哲学思想、“以食疗病”的哲学思想、“烹饪喻治国”的哲学思想体现出中国文化的博大精深。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

中国古典谋略与战争中的心理博弈

奇正相生、虚实相合,刚柔并济、软硬兼施,因敌制变、因情措法,绵里藏针、对症下药,先胜后战、先声夺人等中国古典谋略思想,植根于中华传统文化的肥沃土壤,来源于历代丰富的战争实践,汲取了古典哲学思维、兵学思想和谋略艺术中的不朽智慧,对于战争中心理博弈能力、技巧和水平的提升具有重要的指导意义。     

"陌生化"与中国古代小说的审美效果

“陌生化”理论虽然源自西方,但是对“陌生化”的体验和艺术实践绝非囿于某一时代或某一民族,而是古今中外文艺实践活动中普遍存在的特征。“陌生化”理论也被自觉不自觉地运用于中国古代的小说创作中,从而使中国古代小说具有了震撼人心的审美效果。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

从孔子的文艺观看中国的诗性文化

孔子的“游于艺”是指广义的艺术,具体而言,是指“六艺”,“艺”是传道、行道的重要途径,人要过一种艺术人生,提高艺术修养。孔子的诗论认为,诗能提高人的情操,培养人的德性,诗是处理人与自身、人与社会、人与自然之关系的最好的导师。孔子很重视音乐,他是主张形式与内容、艺术与道德相结合的艺术观的提倡者,音乐不仅有审美功能,而且有教化功能,这些对后来儒家的艺术理论产生了重大影响。     

中国神话传说中蕴含的管理思想

中国的神话传说分为神话、仙话和民间传说,它与哲学、历史、文艺、科学和宗教有着密切联系。中国神话的历史化高潮发生在西周时期。中国神话的主流意识贯穿着管理意识、管理行为、管理世界图示等管理哲学命题。     

艺术人类学与全球化时代中国美学的身分认同

全球化背景下,中国美学面临着双重境遇。艺术人类学以其独具魅力的思想与方法资源,为中国美学在一种世界逻辑中的自我理解与自我确认以及寻找中国美学的自主发展之路,提供了有益的启示。