素描和油画的特征及与传统中国画的对比

学习素描是为油画打基础的,而传统中国画则是从线描开始。对比油画和传统中国画的表现方法,把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容,增强传统装饰技法的表现力,增强画面的可观性,是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合。     

浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰

介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化、艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴、继承、发展、创新陶瓷传统装饰艺术文化。     

论青花装饰中的基本技法与审美价值

瓷器利用青花装饰的产生不是一朝一夕之事,而是陶瓷生产技术与工艺发展到一定历史阶段的产物。青花装饰陶瓷基本工艺,从图案到国画体现出形式内容的丰富性。这不仅丰富了陶瓷装饰的技法,也丰富陶瓷文化审美的内容。     

浅议陶瓷装饰与文化

陶瓷装饰历史悠久,中国陶瓷在几千年的发展历程中,形成了独特的陶瓷文化风格,其传承和发展都与中国传统文化息息相关。本文旨在论述陶瓷装饰形成了独特的陶瓷文化;陶瓷装饰与文化的关系;陶瓷装饰在文化中所表达的人文精神等内容。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

浅谈公共环境中的陶瓷壁画及应用

本文着重阐述陶瓷壁画与公共环境艺术之间的关系。从传统的陶瓷壁画的材料装饰方法到现代陶艺壁画的技法手段的分析,通过壁画艺术的历史发展和现状的了解,阐明陶瓷壁画艺术在当前公共环境中的重要性,对陶瓷壁画艺术的发展前景进行展望,探讨它们的本质特征,更好地使陶瓷壁画与公共环境艺术有机结合起来。     

浅谈古彩装饰中“线”的艺术

中国的古彩装饰是中国特有的,在现代陶瓷装饰中如何更好应用古彩装饰,更好地继承和发扬中国的优秀传统文化？本文就古彩陶瓷装饰的历史发展特点及应用作了较详细的论述。     

浅议传统青花装饰在现当代的拓展

青花装饰作为一种传统的陶瓷装饰技法,它蕴涵着中国传统人文的精神,体现了浓厚的东方艺术的审美意识情怀。但在新观念、新思想及现代审美思潮的冲击下,和其它领域的艺术形式相互借鉴更为紧密,传统的青花装饰在不断地开拓视野,突破程式化,正在实现着现代艺术语境下的自我完善。     

浅谈陶瓷雕塑装饰技法

陶瓷雕塑装饰是陶瓷雕塑的一个再创作的过程,能对陶瓷雕塑作品起到美化和增值作用。从釉上彩、釉下彩、色釉综合装饰等方面阐述了陶瓷雕塑的装饰技法与作用。     

浅谈颜色釉装饰艺术与发展

景德镇陶瓷艺术,有博大精深的文化内涵和丰富的表现形式,随着陶瓷艺术的发展,陶瓷装饰不断出现新技巧,高温颜色釉在装饰中的巧妙运用,就是其中之一。颜色釉瓷是景德镇四大传统名瓷之一。颜色釉又是陶瓷装饰历史最悠久、色彩见丰富的表现形式,以其独特的艺术风貌和装饰形式,吸引着上至皇族、下至庶民、远至外夷、近至华裔的群众喜爱。古往今来,颜色釉作为陶瓷装饰的始祖,始终伴随着瓷都景德镇乃至中国陶瓷的发展历程。本文拟从分析高温色釉装饰元素瓷画意蕴美,及高温色釉前景,阐述艺术特性及现代审视的一己之见。     

从工艺和材料的运用谈景德镇现代陶瓷综合装饰的创新

现代陶瓷综合装饰是基于传统陶瓷装饰手法的改进和创新.由于大众审美趣味的提升,传统陶瓷装饰形式已经无法满足人们的精神诉求,因此,日益进步的精神文明要求陶瓷艺术家们不断地从材料选择和工艺处理等方式上进行新一轮的创新.本文结合具体案例,分析现代陶瓷综合装饰在工艺和材质运用上的方法创新,旨在发掘现代陶瓷综合装饰在表现形式、艺术语言等方面的多样性,并结合现代陶瓷综合装饰的审美理念,最终产生对陶瓷综合装饰艺术理论的新认识,为陶瓷艺术的欣赏、创作提供一种新思路.     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征

中国陶瓷之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的.我国的陶瓷装饰的材料十分丰富;从工艺上讲有釉上彩、釉下彩、釉中彩合称陶瓷三大类装饰,陶瓷颜料也十分丰富,即有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具有代表性的两大传统釉上彩艺术门类.而外来泊的西洋彩--新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视.新彩旧称洋彩,这种釉上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法.本文仅就陶瓷新彩的工艺及美学特征作一番探讨.     

我国古代陶瓷装饰艺术研究

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性,融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴,传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素,这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

佛中大悟得神韵 仙班参禅凭妙笔

瓷器作为一种艺术品,在中国漫长的朝代更迭中,得到发展升华。在瓷器装饰中,佛教题材图案装饰在中国陶瓷美术史中写下浓厚的一笔,到了南北朝时期,由于受到佛教艺术的影响,陶瓷器的纹饰发生了变化,莲瓣纹和忍冬纹大量出现。这把传统文化符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和艺术语言共同融合成璀璨的中国陶瓷装饰艺术。本文就佛教题材在陶瓷艺术创作中展开论述,并阐述了笔者创作佛教题材陶瓷艺术作品的心得。     

佛中大悟得神韵 仙班参禅凭妙笔

瓷器作为一种艺术品,在中国漫长的朝代更迭中,得到发展升华。在瓷器装饰中,佛教题材图案装饰在中国陶瓷美术史中写下浓厚的一笔,到了南北朝时期,由于受到佛教艺术的影响,陶瓷器的纹饰发生了变化,莲瓣纹和忍冬纹大量出现。这把传统文化符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和艺术语言共同融合成璀璨的中国陶瓷装饰艺术。本文就佛教题材在陶瓷艺术创作中展开论述,并阐述了笔者创作佛教题材陶瓷艺术作品的心得。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

浅谈国画技法与青花瓷装饰

本文概述了青花瓷装饰及国画的常用技法，进而从青花瓷的大致发展历史分析了国画技法和青花瓷装饰的联系，同时结合国画技法阐述了青花瓷装饰的艺术美，分析了青花瓷装饰艺术发展的现代意义。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。