论汉字字形与书法形式的辩证关系

书法是汉字的艺术,汉字是书法艺术的载体.由于汉字的字形与意义的直接关联,以及汉字在书体演变中呈现出的丰富形式,使得汉字字形能够超越符号,从而转化为艺术形式.书法的形式不是经过了美化的视觉符号,而是充满着自由性和创造性的视觉图像,其中不仅仅具有汉字原本的抽象含义,而且饱含了作者创作时的心情和思想.字形是书法艺术不可忽略的基础,而书法在形式上又不拘泥于文字符号的形式,是对符号的超越,从而由实用性的视觉符号成为艺术性的审美意象.     

书法：创造汉字形体美的艺术

“书法”一词在先秦是真实记载历史事实的方法和态度,至东汉才有意识地追求文字的形体美,讲究书写者个人的风格,对于书法的概念,世人认识多有偏颇,书法实质上是按照汉字的书写规则创造汉字形体美的艺术。     

华夏瀚墨 传扬四海

书法,是中华民族的创造,它是一门以汉字为素材,以线条美为主要表现手段的独特艺术。它“求工于一笔之内”,寄情于点划之间,法度森严而又变化无穷。书法在我国已有数千年的历史。我们的祖先把书法列为“六艺”(礼、乐、射、驭、书、教)之一,认为人必习之。数千年来,我国书法家灿若群星,名作如林,书法流派纷呈,千姿百态。书法不仅为我国广大群众所喜爱,而且传播海外,成为世人公认的一种特殊的造型艺术。     

字体在科技期刊版式中的运用

正文字的起源与发展追溯历史我们发现,人类最早的记事方法大致经历了结绳记事、画线契刻以及图画记事阶段,其方式方法比较简单和原始。但随着时间的推移,人类文明不断进步和发展,单一繁琐的图画无法满足人们记事和沟通的需要,这时候文字便被人创造了出来。从甲骨文开始,不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计中发生。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术,它从汉字开     

汉字书法与书法汉字论

书法是一种独特的造型艺术,把书法和汉字划上等号,有损于书法的艺术旨趣和创新,强调书法别于汉字,不利于书法的理解和普及,书法的艺术体现和应用的“信号”（汉字）之间是互为关联,互为因果的,书法应以应用汉字为直接载体才能体现书法家的艺术理想、审美情趣。     

论书法“拙”的艺术

书法是通过对汉字的书写,借助汉字而创造出形象的创作艺术,而作为书法创作手段的书写则贯穿于于整个书法创作过程,既然书写是艺术创造,不仅要讲究书写的技能功夫也同时也要讲究创造的审美效果。书法艺术到底是该讲求"工"还是该追求"拙"?在书法艺术中",工"与"拙"究竟是对立的还是有有统一元素在里面,究竟哪种可以被称作更有价值的艺术形式,这是值得深入思考的问题。     

汉字书法和人文精神

中国汉字 ,之所以能发展成为一门艺术 ,是因为它体现了大千万类美之意象———生命美之意象———自然生命之律动 ,融会了中华民族的道德情感 ,思维方式、哲学观念和审美意识 ,闪耀着热爱自然、热爱生命、正直高洁、崇尚自由、富于创造的人文精神。这也正是书法千百年来深受人民群众喜爱缘故。学习书法必须深刻体会它的人文精神     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养"眼"悦"耳",宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

东巴象形文字书法景观的开发研究

书法景观是书法与环境相结合而成的一种艺术形态,是人文精粹与环境的结合。东巴象形文字与汉古文字有着较高的相似性,作为一种介于图画和文字之间的尚在使用的象形文字,她又保留了早期象形文字的拙朴,具有较高的开发潜力,而当今在丽江随处可见的东巴象形文字景观,却显得单一和简单化,如何借鉴汉字书法景观,合理地进行开发并体现出地方和文化特色,是本文探讨的问题。     

书法兴趣教学初探

书法是中华民族文化的结晶和象征，是中华民族特有的传统艺术，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力，开展书法教学是对学生进行中华传统文化教育的必然要求和重要手段。教学中通过“讲解书家趣闻逸事及欣赏真迹佳作激发兴趣”教学，使学生认识书法，欣赏书法，体会书法的美，从而提高学生浓厚的学习兴趣，全面提高书法教学效果。     

中国书法艺术形成原因探析

中国书法艺术的形成和发展，直接影响了中国人的审美意识和化心理。书法本身已不仅是“写字的方法”或“写字的艺术”，而是一门在很大程度上相对独立的艺术形式。它已超越大众而走向自我，超越实在而深蕴理想，超越本而化为意识。而这些皆因于汉字的意象性、毛笔独特性和情感的相通性。     

书画旅游开发初探——以安徽萧县为例

随着大众旅游的兴起,人们文化素养和审美品位的提高,旅游活动也从单一的观光游览向综合旅游、文化旅游方向发展。书画,作为中国传统文化的典型,也愈来愈受到众多游客的喜爱,从而成为一项特殊的旅游资源。本文以"书画艺术之乡"安徽萧县为例,在对萧县书画旅游资源进行SWOT分析的基础上,提出了萧县旅游主打"书画牌",走产业化、合作化道路等书画旅游开发的思想。     

陕西东府皮影戏的艺术特点及表现手法

陕西东府皮影有着独特的艺术性及文化特征,保护、传承与创新就是对民族文化重树的当务之需.从东府皮影艺术形成的因素入手,阐述了其造型、制做、色彩、演唱等艺术表现手法.分析了皮影在其形成后的社会文化背景与民族地区的审美特性.找出其创作动力及规律,以启迪今天文化与艺术的传承、再造与创新,为现代艺术提供丰富的艺术源泉.     

中国传统图形在现代平面设计中的传承--平面设计课程教学新理念

文章从传统与现代、传承与创新、图形与设计三方面,阐述了在日益发展的全球化进程中,平面设计教学需借鉴地域性、民族性的传统文化,具有独特的中国特色,建立新的发展模式,既体现出现代平面设计的观念与时尚,又折射出中国传统艺术的特征与审美趋向.     

论太极拳与书法的自然性

太极拳和书法都是我国民族传统文化中的瑰宝,两者同源异流,异曲同工,动静结合,神形相近。本文通过对太极拳与书法产生源头的深入分析,从太极拳与书法在自然之源下,后人在学习书法与太极拳时的审美追求和终极信仰与归宿的角度,阐述我国民族艺术瑰宝书法和太极拳这两项活动在人们日常生活中所体现的共通之处。     

浅谈原生态音乐的传承与发展

原生态音乐是中华民族的文化瑰宝,是弘扬民族艺术的源泉。本文分析了我国原生态音乐的现状,总结了原生态音乐的各种价值,最后对传承与发展原生态音乐提出了一些建议。     

书法艺术创作的生成性特征探析

长期以来,人们所尊奉的＂构思论＂书法创作观并不符合书法创作实际,我们对＂意在笔前＂、＂成竹在胸＂等书画文艺理论存在误读误解的情况。书法创作是一个自动化生成过程,而不是对事先构思好的艺术形象进行简单的复制加工的过程。当代书法创作要集体摆脱＂做＂书法的尴尬境地,实现书法作为一门古老的艺术形式对人性的张扬,就必须走出＂构思论＂的阴影,回归书法的自动化生成的汉字＂书写＂的本质。     

袁晓园语文学术思想述评

汉字现代化研究会会长袁晓园先生的学术思想在语文学术界曾有一定的影响。其基本观点有二:一是“汉字的最大优点是简短明确”;二是极力提倡“识繁写简,繁简并用”,“以避免文化断代”。本文认为:简短明确乃汉语之优点,而非汉字;无论从字体变迁、文化传承、历史现状来看,批评简化字都是不公允的,“识繁写简”的提出是一个退步。     

平面构成中书法元素的融合应用

书法与平面构成,虽是不同的艺术形态,但是两者之间却有着许多共通点。基于两者点、线、面本质构成,将书法中诸多元素融入到平面构成中,对于平面构成的艺术层次拓展以及打造民族设计风格都具有极其重要的意义。     

读帖论

临摹字帖是学习书法的必经之路,同时又是把握经典最有效的方法。而读帖既是临摹的基础又是事实上的临帖,更是游心养眼怡养性情继承传统的最佳方式。读,同时也是用＂心＂在＂临＂,而临,则是以＂手＂在＂读＂。摹帖,看似简单却功莫大焉,是对读与临的应证和巩固。读帖的内容和范围远比想象的更深广。泛览固其必要自不待言,本文主张精读。强调一种研究型的全方位的综合把握,是接着孙过庭《书谱》的话继续说