论油画色彩的情感表现

色彩是油画的灵魂。一个当代画家的绘画创作活动的主要目的,在于使色彩能充分表达画家的情感意念和内心体验。仅凭画家的感觉创作出的绘画色彩,已不能满足于现代人的审美需要。因此研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

个性化语言在油画中的表现透析

油画个性化语言表达与创作是相辅相成的,反映了画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理,乃至每块色彩,用笔和肌理的把握.画家不仅考虑要画什么,而且要更多地考虑如何表现出个人的风格,考虑所应采取的能表现画家个性的绘画语言.文章对油画个人风格语言进行了思考,从绘画语言的造型、色彩、笔触等表现手法方面分析了油画个性化语言的形成.     

有关油画创作中色彩表现技巧的研究

传统油画的色彩主要是描绘事物的自然色彩,而近现代油画十分注重运用色彩表达画家内心的情感和思想,画家把自身情感寄托在油画的色彩上,色彩充分发挥了自身的生命力。本文从色彩的重要性入手,说明了油画中色彩的重要作用,分析了油画中色彩的表现形式,希望能对研究油画创作中色彩的表现技巧提供参考。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画。综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性。不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向。当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,更多是运用综合材料,表达二维空间的精神内涵。综合材料在当代油画创作中,应遵循材料规律选择材料,保持绘画语言的一致性。运用综合材料拼贴叠加,丰富创作的材质语言,利用综合材料为油画作品增加肌理特征,丰富我国当代油画的艺术表现力,有必要研究综合性材料在油画创作中的应用,提升综合材料油画作品的国际吸引力。     

写生对油画人物创作的重要意义

油画人物写生历来是西洋绘画特别是学院派油画创作环节中最重要的研究课题之一,然而随着照相技术的发展普及,油画人物写生似乎越来越不被人们重视。本文试图剖析写生对油画人物造型表达、色彩表现、动态表现、性格表现等四个方面的重要意义,从而引起油画人物创作者对写生的重视,提高油画人物创作的技法和水平。     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

探讨油画教学中的色彩训练

笔墨是中国画的灵魂,色彩是油画的生命。色彩是绘画的重要艺术语言,它在绘画艺术中具有深刻的表现力和感染力。作为高等师范院校的油画基础教学之一的色彩,较之其他绘画专业的色彩研究既有相同的教学要素,也具有不同的教学要求。在油画教学色彩训练中必须做到正确观察,忠实客体,简处入手,整体统一。     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

论民族色彩在中国油画中的体现

中国油画是西方油画与中国传统绘画艺术的融合,也是一种东西方不同文化的交融.自从油画引入我国以来,先后几代画家都分别以不同的形式语言进行着有国画意味的中国油画的尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就.文章结合油画进入中国的历史分析了中国油画民族色彩的成长过程与体现,预示了坚持中国油画的民族色彩性与特色,是中国油画不断完善和发展的方向.     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

什么是素描？

一、对概念的探讨记得刚学素描时,老师告诉我们:"素描就是泛指一切单色绘画",现在又有学生提出":素描是对素材的描绘"。但我们来看毕加索的油画《格尔尼卡》(图1),从色彩上讲,几乎只使用了一种色彩,且画家以现实物体和自己的感受为素材,那它为何不被认为是素描而是油画呢?于是     

对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识

文章主要采取纵向历史溯源和横向具体分析相结合的方法,结合实例,对油画风景的构图、色彩、自然特征、主观因素等加以研究,在探寻油画风景中的形式语言和色彩语言的同时,分析诸因素对油画风景写生与创作过程中的影响,从而很好地指导我们进行油画风景的写生与创作。     

装饰绘画中的色彩构成——浅谈"色彩构成"课程教学

文章通过“色彩构成”课程教学,讲述了装饰绘画与色彩构成的关系；分析了优秀装饰作品中色彩构成的语言；阐述了学生对“色彩构成”课程的掌握情况和对用色彩构成原理进行装饰绘画（习作）创作的实践及认识。     

关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

谈中国西部油画风景艺术的现状与发展

油画风景在中国起步较晚，在上世纪五十年代在政治影响下一直处于绘画的从属地位，但有独立的风景作品出现；在上世纪八十年代后绘画处于飞速发展的时期，油画风景也取得了相应的发展。西部丰富而独特的地域风貌．民族风情和历史遗迹为风景画的创作和发展提供了素材和源泉。西部画家应当立足本土实实在在的对西部风土人情，自然景观认真体会，应用造型法则增强形式美感，使西部油画风景走向辉煌。     

关于当代油画创作中几个问题的思考

探讨了当代油画创作中的写实技法与非写实技法,阐述了油画本土化和民族化问题,以及绘画过程中智慧性表达的应用,使油画创作即保持着对当代中国文化的敏感性,又体现出精神型的塑造。     

浅谈创作中的情感与自我意识

对画家们而言创作是一个不断否定自己和肯定自己的过程。在这样一个过程中，画家们的情感、自我意识都在左右着其绘画创作。本文以自身的视角来分析绘画创作中，作为创作主体的画家们的自我意识、情感对其创作的影响，同时分析当代绘画创作的大体规律和走向。     

色彩与音乐的交融——论康定斯基的抽象绘画艺术

俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象绘画的创始人。本文主要通过对康定斯基绘画艺术实践发展经历的介绍,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其抽象绘画作品中色彩与音乐性的表现,探索绘画和音乐的联系,为现代艺术创作开启新的思路。     

苏亚碧的油画创作及其美学特征

青年画家苏亚碧油画创作的美学特征。她的油画创作单纯、平实的风格与她追求秀雅、优美的美学思想是一致的。指出她的油画创作及其美学思想的现实意义和价值所在。