中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

审美的民族性缺失与沉思

一个民族的文化艺术能否在世界文化之林始终具有持久的魅力，不仅取决于这个民族的文化艺术的历史厚度和内涵的深度及其影响力的强度，而且取决于该民族对于自己民族的文化艺术的感情和态度，即是否能始终以深厚的民族感情对本民族的灿烂文化予以继承、丰富和发展。审美的民族性是一个民族审美成熟的标志。既反对民族虚无主义，又反对用保守的固定不变的态度来对待自己的民族传统所固有的东西。既要求保持本民族文化艺术的民族特点，又要求从世界的、时代的文化艺术中吸取营养和有益的东西。这是文化艺术民族性的本质要求，也是对待审美民族性的科学态度。要注重培育审美的民族意识。     

中国民族声乐的演唱风格

只有是民族的，才是世界的。世界上不存在不带某一民族特色的歌唱艺术，当今的中国民族声乐歌坛有“千人一面”的现象，缺少多彩浓厚的民族风格与独特的表演个性，原因何在?这是人们无时不在思考的问题。民族声乐艺术的演唱风格是怎样形成的，风格的生命在于继承开拓创新，特点在于独特有个性、新颖多彩。     

我国声乐领域里中、低声种的民族化发展探析

近十年间，在民族声乐领域里中、低声种出现了新人断层、歌曲佳作减少的情况。与当前“民族唱法高音唱”的现象形成了巨大的反差。这说明，中、低声种的民族化发展出现了低迷的现象，显霉出当前我国民族声乐声部品种发展不平衡的现状。如果得不到有效的改善，将难以避免民族唱法出现“千人一声”的现象，终将影响我国民族声乐事业的整体发展。     

民族艺术审美内涵的地域性特质及变异——经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究

艺术与地域环境的密切关系是人类艺术发展史上的一个重要的原始“情结”。这个情结是具有超时空的永恒性的。民族艺术审美的地域性特质具有合规律的必然性，但同样又是处于发展变化状态的。无论时代如何变化，不同地域都有自己的根性、自己的特色，独有的地域风光，独特的民族风情，独存的传统文化，独具的民族性格，可以使每个民族都有资本创造出富有新的审美内涵的民族艺术。这是民族艺术对于世界文化的新贡献。     

论藏族传统声乐艺术的美学特征

藏族传统声乐艺术是藏族先民在千百年来不断总结和完善的艺术结晶.它的美学特征是根植于自身文化传统,也是通过具体的演唱特点和技巧来实现的.文章阐述了藏族传统声乐美学的构成因素,以及几种具有代表性的歌唱技法,旨在使藏族传统的声乐艺术在传承和发展中,能够把自身富有特性的美学传统延续下去,并能在现代藏族声乐艺术中展现出来.     

试论汉藏声乐艺术发展中的和而不同

中国各民族的声乐艺术,既具有各自的审美特点和文化背景,在历史发展中又相互交融,具有许多共性特征。文章以汉族和藏族声乐艺术为个案,分析了汉藏声乐艺术发展中的和而不同,认为天人合一和空灵之美,是中华民族传统文化赋予汉藏声乐艺术的文化根基。     

美声、民族与通俗唱法相融之研究

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族与通俗三种唱法从产生渊源、发声特点等进行阐述,并着重就其异同进行比较,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法、通俗中融入美声、民族的元素提出了见解。也是本人在音乐学院教学中对实际遇到的一些问题进行了探讨,美声、民族与通俗唱法在教学中体现了相融性的可行性研究。     

民族声乐艺术的咬字与吐字技巧探析

民族声乐艺术具有“重字”的传统，演唱时要充分展现字的表现力，对歌唱咬字吐字发声技巧的美学追求是其重要特征之一。在演唱实践中，要在科学发声的基础上，力求咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆，保持发声清晰性、共鸣性与连贯性的统一，同时根据歌曲表演的情境，采用一些字的特殊的表现技巧，来展现民族声乐“字”的韵味和美学追求。     

浅谈民族声乐教学中的借鉴原则

近年来,我国的民族声乐演唱呈现出发展缓慢的态势,无论从演唱技法,还是歌曲创作都没有太大的变化与革新。这样的生存与发展状态的形成,并不是缘于民族声乐艺术土壤的贫瘠,而正相反,是因为有更广阔、更深奥的艺术空间正等待着被挖掘与探索。民族声乐艺术是与生活环境、社会状态、文化传统、     

吴冠中油画风格的浅谈

吴冠中（1919—2010）,20世纪现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着＂油画民族化＂、＂中国画现代化＂的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着＂在祖国、在故乡、在家园、在自己心底＂的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起,在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。     

“悟”:中华民族审美体验中的一把金钥匙

在美学境界中，审美体验会深深受到各民族思维特质的影响。中国传统的天人合一的庄禅思想，以它独特的思维运思方式──悟，渗透于中华民族的审美体验之中，也因而形成了中国人所特殊的整体直观运思方式，进而直接影响着中国的文化和艺术。于是，正确地把握“悟”，便成了艺术审美体验中的关键。     

声乐教育系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收

改革开放后的数十年来,我国的高校民族声乐教育系统很大程度上受到了以“西洋美声”为代表的西方声乐系统的影响而使得本土民族声乐系统失去原创力。通过加强对民间传统艺术资源的研究与借鉴,推动声乐教育系统的本土文化生态意识,促进二者结合的实践是新时期我国高校声乐教育系统发展的必由之路。本文在分析民间传统艺术资源之于当前我国声乐教育系统的借鉴与影响的基础上对实现声乐教育与民间艺术资源的融合提出了相关建议。     

对我国美声唱法民族化发展问题的思考

美声唱法民族化的发展,应当更好地借鉴我国传统民族声乐的咬字训练方法、语言处理方法、表演方法,以进一步提高美声唱法的咬字技巧、突出其民族风格、增强其表演的艺术感染力。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

略谈共鸣在歌唱中的作用

任何一种歌唱艺术,歌唱方法都是建立在以本民族审美情趣的基础上形成和发展的.笔者对以上内容的分析、比较,是为了更好地继承与借鉴.几十年来中国民族声乐事业有了较大的发展,体现在混合共鸣的埃,宽广的音域、圆润的音色,浓郁的民族风格,亲切清晰的吐字等等.使民族声乐继承民族传统而不“土”,借鉴外国而不“详”,是适应以中华民族欣赏习惯的歌唱艺术得到了弘扬和广大.     

声乐技能技巧与声乐审美品格

从高师音乐声乐培养目标与现行教学模式、声乐技能训练与“以审美为核心”的中小学音乐教学要求的角度看，高师声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，注重培养学生的音乐教育能力，更应重视声乐审美意识的培养。而高师声乐审美意识与审美品格的提高，既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对声乐教学目标的执着追求。     

论高校美术教育中的民族美术教学

如何将中华民族传统文化艺术精华与世界先进文化有效地结合，是高校美术教育一直研究的重要课题。重视民族美术教育，已成为当今美术教育中的一个热点。高校民族美术教学应从过去的单一专业化转变为全面和多能的教学，并将民族传统造型、传统色彩等民族艺术融汇于各种艺术专业教学中，形成一个广泛而浓厚的民族文化艺术氛围。培养学生民族审美意识，促进学生的艺术创造力，提高民族美术教育的教学效果，推动当代文化的多层次研究。