中国民族声乐演唱中的韵昧美

中国民族声乐的韵味美是构筑在两大基本美学思想之上的,即语言的表现和曲情的表达。只有这样,才能体现其内在的“风骨”之美。     

中国民族声乐演唱中的韵味美

中国民族声乐的韵味美是构筑在两大基本美学思想之上的，即语言的表现和曲情的表达。只有这样。才能体现其内在的“风骨”之美。     

试论汉藏声乐艺术发展中的和而不同

中国各民族的声乐艺术,既具有各自的审美特点和文化背景,在历史发展中又相互交融,具有许多共性特征。文章以汉族和藏族声乐艺术为个案,分析了汉藏声乐艺术发展中的和而不同,认为天人合一和空灵之美,是中华民族传统文化赋予汉藏声乐艺术的文化根基。     

对中国民族声乐演唱风格的思考

中华民族声乐艺术源远流长,遗产丰富,它是一种根植于本民族土壤、充满着浓郁泥土芳香与民族特色的声乐艺术,它风格多样,具有强烈且独特的民族特色,是我国各地区、各民族民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法和民族新歌歌唱等四种系统唱法的总称。作为一名中国民族声乐演唱者,必须先正确认识并了解及掌握中国民族声乐的演唱风格。本文仅从演唱风格的多元化、风格的共同特征、演唱的特点三个角度出发,对中国民族声乐的演唱风格进行浅显的讨论与研究。     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

论声乐语言的审美特征

歌词被誉为可唱的诗化语言,它作为创造声乐艺术美的文学语言基础,具有了含蓄意蕴美、回旋反复美、节奏律动美、抑扬错落美等审美特征。     

论声乐语言的审美特征

歌词被誉为可唱的诗化语言，它作为创造声乐艺术美的文学语言基础，具有了含蓄意蕴美、回旋反复美、节奏律动美、抑扬错落美等审美特征。     

“もののあはれ”与紫式部笔下的“源氏”

“もののあはれ”是一种独特的审美理念,是日本文化的精髓,渗入日本文化的方方面面,令日本文化别有一番沁入心脾的韵味。＂もののあはれ＂是日本文学和历史的产物,它被认为源于紫式部的笔下,《源氏物语》就是这一美学精神最完美的表现。因此,本文试从“もののあはれ”的发源处去探究它的真意。     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

探索中国民族声乐演唱艺术中的情韵、神韵

民族声乐在不断发展过程中,不仅传承了传统民乐表演所体现出的民族特色,更融合了现代西方音乐特点,在其表演上独具"情韵"与"神韵"。本文通过对这两种"韵味"的阐述,表现民族声乐在演唱艺术中表达出的独特情感。     

浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

浅谈民族声乐的演唱艺术

民族声乐作品艺术的风格与民族的习俗、信仰、地理环境、人文历史等都有很大的关系。我国的传统民族声乐艺术有着悠久的历史,前人在长期的艺术实践中,为我们提供了宝贵的经验,只要我们认真地去学习、继承、总结、提高,使它更加具有科学性、民族性、艺术性,逐步丰富和完善,它必将受到中国观众的欢迎,也肯定会被世界各国人民接受和喜欢的,＂只有民族的,才是世界的＂。     

壮族嘹歌韵律英译策略研究

嘹歌属于壮族山歌的一种歌种＂欢＂,具有壮族音乐独特的韵味,它的基本特征是五言四句的古歌体,大量采用反复、排比和对仗以及独特的腰脚韵体,节奏简明轻快。嘹歌英译文将异化和归化策略巧妙结合起来,尽可能忠实于原作,形式上力求接近,并创造性地运用英诗格律、音步和音韵,再现嘹歌原作的音乐美。     

“韵味”与“幽玄”之美

＂韵味＂与＂幽玄＂分别是中国和日本核心的美学范畴和审美理想。由于文化渊源和社会背景不尽相同,这两个范畴在形成发展、美学特征和审美原则等方面存在差异。然而二者在共同的审美追求和审美的共同理想上却有着诸多的相同及相通之处。     

论盘瑶神像画的审美意识及其艺术风格

盘瑶神像画有着其独特的艺术风格,从审美上看,它体现了＂善＂的追求,有着独特的画面意蕴美和形式美,也展现了一个盘瑶人信奉的五彩缤纷的神仙世界。同时,盘瑶的神像画也体现了一种与渺茫的大自然、浩瀚的大宇宙相融合的审美心态。     

先秦“中和”美学思想论析

以“和”为美,以“中”为尺度的“中和”之美,是我国古代一个十分重要的美学范畴。作为中国传统的美学范畴,它以其深厚而独特的美学内涵影响了古今几千年中国人的审美思维。作为一种美学理论,它以“适中”、“时中”为美学原则,以“和谐”为美的理想和目标。     

元代戏剧的圆满之趣及其美学阐释

＂圆满之趣＂是元代戏剧在剧尾处理上呈现出的一道极为普遍的文化景观。其审美生成是我们民族传统审美意向的外化,是创作主体和消费主体审美意向无限趋同的结果。一方面,它是创作主体在＂自娱＂和＂娱人＂取向下审美意向行为的主观呈现;另一方面,它还是消费主体在市民口味消费期待下审美意向行为的一种潜在诉求。元代戏剧＂圆满之趣＂的呈现是中国古典文学作品审美情趣的一次重大转型,极具民族特色和价值。     

传统工艺美术“三美”在现代包装设计中的运用

中国传统工艺美术的重要性及其独特的艺术审美价值在现代包装设计领域的体现日趋凸显,其独特的材料美、色彩美以及造型美被广泛应用于现代包装设计中,文章从传统工艺美术＂三美＂与包装设计的关系、包装设计定位、包装设计素材选择等方面探讨传统工艺美术＂三美＂在现代包装设计中的运用。     

体态动作对声乐训练及表演的辅助功效

声乐训练是特殊的技术性和科学性相结合的训练过程,目前已建立了一套较为系统科学的训练方法,并在实际运用中不断拓展。探讨声乐训练中的气息、哼鸣、咬字与体态动作及声乐表演中体态动作与民族风格、形象塑造、歌曲韵味有密切关系,＂以动辅唱、以动辅教＂的训练方法,丰富了声乐教学训练的科学体系;发挥体态动作辅助在声乐训练和声乐表演中独特的作用,并以之辅助演唱和诠释歌曲,是行之有效而令人愉快的学习过程。