论摄影的时间性

摄影总是不断的被争论是否属于艺术范畴，而在我的理解中，艺术是给人带来无限的遐想或者产生感情共鸣，而摄影其本身就具有这种功能，况且极端的说，媒介本身并不是本质问题。而且假使最平常不过的家庭合影，经过百年过后，在通过某种途径来向人们展示的时候，便是一种让人叹为观止的艺术品，因为时间是最好的艺术家，时间所能雕刻的东西，是任何人所不能模仿的。     

浅谈广告摄影中创意与摄“计”

怎样搞好这个"创意"?也就是,广告摄影的思维方式,广告摄影的2个核心内容:创意,首先是要立心,也就是确立主题。摄影本身是视觉艺术,它需要通过艺术感染吸引众人的视线,而它又是造型艺术,通过形象来表达思想情感,形象是摄影艺术的语言,视觉接受到这种语言从而引起丰富的想象,产生更具艺术感染力的作品。创意摄影在于思想,我们追求的不仅是形式上的创意,更是文化的内涵、思想的深度。其次是"摄计"——摄影作品在产生之前,摄影人本身需有的计划、设想、构思等,这是摄影中创新的重点。在完成好的创意摄影作品之前,摄影工作者应该多开动脑筋,多一点观察,多一点积累,多一点想象,哪怕只是幻想,都有可能触发我们的创作灵感。同时也更能发掘出更多的构思。如果条件不成熟怎么办?一是创造条件;二是耐心等待。而不能急于求成。所谓深思熟虑,谋定而后动,好的作品就在于肯动脑,有计划。     

浅析光在摄影艺术造型中的作用

光是摄影的灵魂和支柱。本文围绕光在摄影艺术造型中的作用展开论述，目的是确立光在摄影中地住和作用，让更多的人去了解它，熟悉它，掌握它，运用它，从而使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。     

运用创新思维方法优化创新思维能力

创新思维能力是摄影人都可具有的一种能力，摄影创新人人皆有、摄影创新时时皆有、摄影创新处处皆有。摄影人创新具有普遍性，但摄影人优秀创新成果的生产却具有差异性。创新作品生产的潜能，不是个别人的专利，每个人都有创新的资质和潜能，而这种资质和潜能的开发、利用要依赖于创新思维的方法。摄影家在实践中需要对多种思维方法进行优化组合，相辅相成，摄影人创新思维能力的高低主要体现在灵活运用创新思维的方法和能力上，因此，培养创新精神，掌握创新方法，开发创新潜力，提高创新能力是摄影家提高综合效能的重要内容和核心问题。     

同曲异工的遐想——摄影与设计的构成表现

摄影与设计是两门不同门类的艺术,在构成空间的表现上有着异同之处摄影与设计都是造型艺术,空间的表达离不开构成,即视觉形象的设计,一幅良好的构成应是协调的构成,在视觉上要协调一致设计是构成空间,而摄影是反映或再现空间这就决定了两者之间的特性差异,异包含着各自不同的特性和本体语言,但就创造本身来讲,又有着共性的视知觉的规律和审美特性设计的创作主要阶段在于视觉设计阶段,设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋摄影的创作却没有这种自由度,摄影必须以现实空间为依据,并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征两维空间表达离不开构成,这是摄影的语言也是设计的语言.     

中国书法艺术形成原因探析

中国书法艺术的形成和发展，直接影响了中国人的审美意识和化心理。书法本身已不仅是“写字的方法”或“写字的艺术”，而是一门在很大程度上相对独立的艺术形式。它已超越大众而走向自我，超越实在而深蕴理想，超越本而化为意识。而这些皆因于汉字的意象性、毛笔独特性和情感的相通性。     

摄影构思与技巧

一幅摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表现的。如何运用好这些摄影语言就涉及到摄影构思的问题。那么什么叫摄影构思呢？我认为所谓摄影构思即是在摄影作品创作过程中运用摄影语言来表现摄影画面的信息载负能力的思维过程。摄影构思贯穿在整个摄影创作过程中，直接关系到作品的成败。有人认为摄影不能算作一门艺术，因为它太简单了，它是利用照相机、感光材料对物象的再现。笔者认为这是一种对摄影认识肤浅的表现，一知半解的流露。简单的物象再现不可能成为一幅艺术作品。而要通过摄影构思和摄影家对生活原料的加工、整理、提炼，然后创作出源于生活而高于生活的艺术作品。     

风光摄影中逆光的运用

逆光摄影具有极强的艺术表现力，是摄影者比较喜爱运用的一种光位，在风光摄影中尤其如此。就风光摄影中逆光及其特征、最佳拍摄时机、合理运用逆光等方面来叙述如何使逆光在风光摄影中得到更好的利用。     

瞬间的永恒——浅谈绘画与实验摄影发展的联系

根据摄影技术在当代的发展和创新，分析摄影技术的多种变化，实验摄影的具体形式，联系绘画艺术对传统摄影以及将会对初生的实验摄影的发展产生的影响和一些联系。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

残荷有深意 禅荷出境界——简论张悦鸣荷花摄影的艺术意蕴

张悦鸣先生在长期的摄影创作实践中,以积极的探索精神和新颖的艺术观念反映现实生活,用独特的视角表现大自然的审美意蕴。他的荷花摄影作品,有力地拓宽了艺术表现的广度,在一个更为广阔的时间与空间中去发现荷花的美。同时还体现出他对于艺术意境强烈而又自觉的追求,而这种富有独创性的审美创造,需要的是丰富的人生阅历、开阔的胸襟怀抱、高尚的审美理想和深邃的思想境界。此外,他的作品带给我们妙悟自然的禅意,包涵着对于大千世界的深刻感悟,对于宇宙本真的生动体验,这样的艺术意蕴就使作品的审美内涵显得更为沉郁,更有气度。     

被挟持的风景

什么是摄影行当里最“风光”的门类？据国际知名的摄影机构《光圈》杂志基金会统计，风光摄影是全球摄影爱好者都在尝试的一个题材和类型，特别是关于日出和日落的影像更是多得让人惊叹。在2007年9月25日，在知名图片网站flickr上，有2303057张只包含太阳景象的图片；而截至2009年8月26日，这种图片就增长到6063750张。也就是说，这种以“太阳”为主的风景摄影正在以海平面上升一样的速度令我们感到不安。     

论陶艺中的残缺形象

陶艺作为艺术百花中的一朵小花，它所承载的是某一生活方式的审美思想和情趣，是创作者以“观念”与“情感”表达的一种极有个性的形式，这一“个性形式”使陶艺本身不仅以表象作用于人的感官，而更是以内在的张力作用于人的心灵。“言有尽而意无穷”，就是“个性形式”的体现。     

浅论新闻摄影的美与艺术性

当前,关于新闻摄影的美与艺术性已有不少争论,但问题仍然没有解决。因为这个问题已经与艺术的美和艺术性纠缠在一起。本文试从美学的高度探讨新闻摄影美与艺术性的真谛。 一、新闻摄影与艺术的关系 马克思指出,美是人的本质力量对象化的感性显现,是人‘按照美的规律”来创造的实践活动和结果,人在改造自然,征服自然的实践劳动中,把自己的意识和目的变为现实,使自然界打上本质力量的印记,自然被人化,劳动对象成为人的对象,人的本质力量在对象中得到肯定和确证,成为“人自己的本质力量的现实”,这样     

浅谈服装艺术摄影的表现形式

随着社会的发展，服装摄影已经成为摄影行业里不可缺少的一部分：艺术、技术、意识、风格等多种元素融合在一起，把哲学和自然科学、人文科学等方面的知识穿插在其中，创作出一幅幅优秀的服装摄影作品；多种摄影表现形式为服装摄影的发展在不断探索着!有着强烈的创作欲望的摄影爱好者们，力求创新，突破视觉规律，在服装摄影的道路上越走越广。     

试析摄影作品的文化内涵

摄影作品的文化内涵决定着一幅作品的文化层次和艺术品位.摄影作品文化内涵与艺术品位一直是学者和摄影家研究和追求的目标.通过不同的摄影形态和不同的艺术表现手法,挖掘各种摄影题材的文化内涵及展示作品的艺术价值,是摄影艺术的目的所在,也是所有艺术形式共同的追求.     

数字摄影技术与传统摄影的优势比较研究

摄影技术的诞生，从传统摄影器材到如今数字摄影器材的广泛应用，体现了科学技术对设计艺术发展的积极作用。数字摄影以其方便、快捷、直观、成本低等因素，为人们的数字化生活方式带来了前所未有的便捷与乐趣，受到大众的喜爱。本文在数字摄影技术发展的基础上，对数字摄影技术与传统摄影进行了比较，指出了数字摄影技术的优势所在。     

浅谈高校摄影教学

摄影的内涵及外延随时代前进不断拓展而越来越深刻广泛。高校摄影教育背负培养高素质摄影人才的任务，应该大胆创新改革、积极探索。从摄影教学的观念、思路以及教学过程中的内容和方法上提出几点思考：高校摄影教学应树立改革创新观念、大艺术大人文观念、技术科学化观念和应用性观念。     

浅谈壁画色彩设计的视觉性

色彩设计好比一片造物艺术的海洋，在艺术的海洋里，有的人在海边散步，有的人躬身拾着蚌壳，有的人在浅水嬉戏，有的人在深海中驰骋，大千世界，人各有异，这本身就是一种绚丽的美，设计的美。同时它又通过人的主观意识表达各自不同的情感，让人更多的领悟到了它的和谐美、愉悦感。     

浅谈科学技术对摄影的影响

摄影是一门艺术,一门关于光和影的艺术,它通过画面让人们回味着已经过去的美.摄影涉及了几乎所有领域,它是一个媒介不停向我们传播各种各样的信息,帮助我们更生动形象的观察分析一些事物.从本质上来讲摄影应该是一门技术,是科学技术发展的产物,它随着科技的进步而进步.