浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

民族民间舞蹈文化是一个民族的标志,它展现着一个民族的历史传统、生活特征、审美风格,象征着一个民族的繁荣与兴盛。然而,在当今世界,古老的民族民间舞蹈文化不断受到经济浪潮和外来文化的强烈冲击,而面临着流失和消亡的威胁。本文从文化的发展与保护角度提出传承和发展民族民间舞蹈文化的重要性与现实意义。     

试论大众传媒语境下的民间舞蹈文化传承

当今时代,大众传媒凭借其特有的属性与功能,成为了文化传播的重要工具。民间舞蹈作为文化信息的内容之一得以广泛传播,民间舞蹈传统的传承方式在大众传媒语境下悄然转变。如何认清大众传媒语境下民间舞蹈传承的困境与优势,进而推动民间舞蹈的传承和发展,是中国传播学界和民间文化学界共同面临的重大课题。     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统，然而由于种种原因，这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术，就必须使其与现代社会文化发展相同步，使其既能够弘扬传统的民族文化，同时又能服务于社会、造福于百姓，创造出文化与经济的双重价值。     

传承与发展——关于城市计算与文化传承研究团队的建设

面向国家"十三五"发展规划,中国城市研究也将迈入新的阶段.文、理、工多学科交叉融合,以城市计算为依托,以文化传承为着力点,建设城市计算与文化传承研究团队.作为科研团队,首先要有好的方向,提出"文化资产"的概念.围绕文化资产价值评估,立足未来城市是一个动态的流空间的特性,深入研究流空间的物质载体——交通,将其与精神层面的载体——文脉相结合,构建城市研究新领域.其次,团队建设要有工作制度体系,要有创新机制,任务制是最重要的工作体制,并建立创新机制,用创意创新带动团队发展,改变以往自上而下实施规划任务的做法,倡导自下而上的工作机制,团队成员每人提出自己的想法,以任务清单的形式往上组合,协调,再确定.     

关于满族舞蹈传承与创新的探讨

满族歌舞有着悠久的历史传统,然而由于种种原因,这一艺术形式终未形成完整的舞蹈传承体系。要保护和发展这一独特的民族舞蹈艺术,就必须使其与现代社会文化发展相同步,使其既能够弘扬传统的民族文化,同时又能服务于社会、造福于百姓,创造出文化与经济的双重价值。     

基于文化生态视角的地方民间舞蹈传承探析

民间舞蹈传承与文化生态保持着动态平衡。文化生态的变迁引发地方民间舞蹈传承出现同质化、过度注重精英化、过分重视市场开发以及碎片化等危机。地方性民间舞蹈传承需适应新的文化生态,并在新的文化生态中求得创新与发展。     

在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

民间舞蹈文化发展态势浅析

民间舞蹈是专业舞蹈创作主要素材来源。各国封建社会的宫廷舞蹈、各国各民族的古典舞蹈、剧场歌舞和舞会舞蹈,都和民间舞蹈有着不可分割的联系。中国各民族各地区都面各自的民间舞蹈,历史悠久,形式多样。其共同的点是:载歌载舞,多用道具,自由生动的表演形式和借助故事传说,形象鲜明生动,内容与形式紧密结合。     

赫哲族文化生态的传承与保护

赫哲族人口总数在我国各民族中排第53位,随着经济与社会的发展,赫哲族民族文化特色正在逐渐消失。保持文化的多样性是世界各国的共识,保护赫哲族民族文化特色,需要保护赫哲族文化生态系统,从整体意义上加以保护,维持文化生态系统的良好运行,是有效的保护方式。     

对高职院校民间舞蹈教学改革的一些思考

舞蹈教育的发展日新月异,新的教育观念、办学思路、教育模式、教学方法等,都为舞蹈教育的发展带来了勃勃生机。新的历史时期,竞争挑战已摆在每位教师的面前。改革教学方法,提高教学质量,办出特色是每位教师的天职。     

传承徽州文化发展旅游美食

徽州传统糕点作为徽州的一大特色美食，有着悠久的历史，蕴含着浓郁的徽州乡村民俗文化，是游人在寻梦徽州时带得走的“徽州味”！食品作为一次性消费品，具有永恒的市场。如何发展具有地方特色的旅游食品，开发绿色旅游食品，形成特色传统食品加工产业群，打造黄山市旅游美食品牌，是全市旅游经济发展的重大课题。     

藏族原生态民间舞蹈与学院民族民间舞教学的关系研究

原生态与学院派民族民间舞蹈的有着不同的风格。文章分析了不同风格产生的原因,揭示了两派舞蹈问存在的固有的关系及区别。主要提出“应该为学院派民族民间舞蹈发展腾出更大的自由空间,但也要科学把握其创作的自由度”这一学术观点,它对学院派民族民间舞蹈教学及艺术创作具有一定的现实意义。     

民间舞蹈以及教学的提高

民间舞蹈作为舞蹈门类中的一个典型、重要的组成部分,正以一种全新的精神面貌出现在我们面前,同时作为舞蹈专业的主干课程之一,它发挥着特有的教学功能。我们首先应了解民间舞蹈的根源性即民族性,其次准确把握在课堂实践教学中的独特方法。使民间舞蹈的教学在民族文化的支撑下,达到内外融合的艺术境界,从而提高民间舞课程教学的整体水平,为民间舞的传承和发展营造一个好的平台。     

浅谈藏族民间舞蹈与现代舞蹈的有机结合

藏族民间舞蹈与现代舞蹈的有机结合,这是舞蹈课教师面临的一个新的课题。作者从藏族民间舞蹈的特点和现代舞蹈的特点来阐述二方面的内容,古老舞蹈文化和现代舞蹈文化是否能相融、能互相借鉴、能延续,通过教学实践证明,是可行的。     

非物质文化的传承与本土课程的开发 ——以福建师范大学《拍胸舞》为例

为更好保护发扬原生态民间舞蹈,福建师范大学将原生态民族民间舞蹈引入课堂作为传承形式来加大对非物质文化的保护,本文作者以福建师范大学学习《拍胸舞》为例,通过对课堂教学注重舞蹈美的教学、注重多元化的教学进行剖析,为高校本土课程的开发提供一些教学参考。     

关于文山少数民族民间舞蹈教材编写体系的思考

歌舞是民族生活的重要组成部分,生产劳动、婚丧祭祀、恋爱求偶、节日盛会都要用歌舞进行表达,舞蹈元素丰富多彩。作为文山州唯一一所高校,文山学院有责任将极富地域特色的民族民间歌舞传承发展下去,通过文山少数民族民间舞蹈教材的开发,使民族舞蹈的原生态资源得以充分利用,以凸显高校民族舞蹈教学的地域特色。     

地域文化视角下螳螂拳的传承与发展研究

不同的地域文化孕育了不同风格的武术流派和拳种,源于山东胶东半岛的螳螂拳,深受地域文化的熏陶与影响．文章以地域文化为依托,对螳螂拳的传承现状进行思考与分析,进而探讨螳螂拳的发展．研究认为蕴含着浓郁地域文化特色的螳螂拳,应充分发挥地域文化优势,以螳螂拳非物质文化遗产为切入点,从文化传承的战略高度将其作为一种文化资源和教育手段来进行传承与发展．     

传承与发展——当代艺术设计教育之路

文化传承在一个民族、一个国家的发展壮大中起着非常重要的作用.本文从设计教育的视点出发,通过分析当下设计教育中文化缺失的现状,探讨民族文化传承与设计教育的应对策略.     

论社会转型期民间舞蹈文化的发展态势

中国民间舞蹈是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体,自娱自乐是它的原生精神,世代延袭、结构松散是它的基本特质。然而另一方面,中国舞蹈文化特定的历史状况,决定了主体民族＂根性＂文化精神的多元载体特性,呈现出来的就是：民间舞蹈虽呈散沙之态,但却强有力地保存了民族文化的典型心态和样式,地域不分南北,品种不分优劣,层次不分高低,都有一种巨大的包容性和内在自足的宇宙意识,这是东方文明特有的气质。