数码摄影与传统摄影的比较分析

随着社会经济和文化的发展。科技与艺术携手共同缔造着数码时代。摄影作为艺术表达和创作的重要手段之一．也必须符合整个经济社会的效率、节奏、传播和审美需求．因此，数码摄影以其不可抵挡的速度向传统摄影提出挑战，突破了传统光学摄影暗房处理的束缚。创造了无限的多样性与可能性。     

浅析商业摄影中数字影像技术的应用

数字技术的发展,给摄影带来一种全新的创作理念和较为不同的摄影创作方式。摄影的范围非常广泛,而商业摄影也几乎涵盖了社会的各个层面。在商业摄影中,随着数码相机的出现,数字暗房技术的发展,因为其具备太多传统相机不具备的优点,所以广泛应用于商业摄影。本文通过数字影像技术在商业摄影中的应用,浅谈数字技术对商业摄影的重要影响。     

浅议绘画风格的摄影艺术

摄影艺术的发展至今已有两百年的历史,与绘画同属于视觉艺术范畴。摄影艺术凭借自身的条件优势及与绘画风格的相似性,得到了各种大众媒介的充分展示和迅速传播。本文针对当代艺术的多样性,提倡突破摄影与绘画之间的界限,更好地借鉴绘画风格来丰富当下摄影艺术的创作形式。     

浅议摄影审美能力的培养

摄影实践中存在重技术轻思想的偏见,而摄影是科技、想象与设计、专业技能与组织能力的混合体。从审美心理的各个层面剖析了摄影过程中摄影审美心理所起的重要作用,指出只有全面重视并提高摄影审美心理素质才可能创作出更多优秀的摄影作品。     

论摄影技术与美学

搞摄影工作只会操作器材和掌握造型技巧是不够的 ,要登上艺术殿堂 ,还必须具备生活积累和美学修养 .本文采用理论和实践相结合的方法 ,提出了摄影工作者从美学、哲学的高度把握摄影的特性和创作规律 ,使创作的摄影作品有着标新立异的创作风格     

摄影传播与视觉文化探析

摄影技术在当今社会得到了飞速发展,摄影传播的视觉文化越来越受到人们的普遍关注。摄影与人们的生活息息相关,摄影传播与视觉文化密切相关。摄影将会成为我们人类视觉文化之领域必不可缺少的部分。     

关于表现主题与开放式构图的研究

摄影创作离不开构图,构图是表现作品内容的重要因素,是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现.只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图.开放式构图具有独特的造型功能和很强的表现力,研究开放式构图对于创作出具有深刻思想内容与完美形式的艺术作品会有很大的帮助.     

浅析国画中＂空＂的表现方式与深层文化内涵

“空”是国画这种艺术形式的重要组成元素,是中国画创作中的一种构图方式和绘画技巧,＂空白＂的产生和广泛的传播是中国传统文化熏染的必然结果。国画中＂空＂的表现方式很多：空旷的天空、无处不在的影子、飘渺的烟雾和皑皑的白雪等等。国画中＂空＂的深层文化来源是儒家、道家与佛家三者的统一,其互补性地共同构成了中国传统审美理想的整体结构。     

浅谈摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力。摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,才能达到创意的目的。摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,运用摄影图形视觉创意的特有技巧,构成内容与形式上的统一,整体与局部,局部与局部之间的比例,影调,色彩的协调,线性的节奏感……平面设计中的摄影作为一种具体的视觉表现形式,首先应吸引受众的注意,引起受众产生特定的视觉和心理反应,然后使受众产生共鸣。     

浅谈摄影图形创意

摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式.摄影图形创意就是即指摄影师对客观物象的用途经过综合思维后完美的表现物象所产生新的创造力.摄影图形创意是视觉设计师与摄影师创意的表达,同时也需要引起受众者的共鸣,才能达到创意的目的.摄影图形的创意,应赋予受众具体的视觉形象的感知,摄影图形能再现物象的造型,质感,色彩等,这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象,而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣,运用摄影图形视觉创意的特有技巧,构成内容与形式上的统一,整体与局部,局部与局部之间的比例,影调,色彩的协调,线性的节奏感……平面设计中的摄影作为一种具体的视觉表现形式,首先应吸引受众的注意,引起受众产生特定的视觉和心理反应,然后使受众产生共鸣.     

计算机设计在高校数码摄影教学中的应用

计算机设计与数码摄影,是人类进入二十一纪以来发展最快,影响人们生活最深的两门技术。在高校摄影专业中,使计算机设计与数码摄影教学相结合,是有效提高教学质量,创作优秀摄影作品,进行图片设计与制作的重要手段,同时也是目前摄影教学的发展主流。     

计算机设计在高校数码摄影教学中的应用

计算机设计与数码摄影,是人类进入二十一纪以来发展最快,影响人们生活最深的两门技术。在高校摄影专业中,使计算机设计与数码摄影教学相结合,是有效提高教学质量,创作优秀摄影作品,进行图片设计与制作的重要手段,同时也是目前摄影教学的发展主流。     

摄影构思与技巧

一幅摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表现的。如何运用好这些摄影语言就涉及到摄影构思的问题。那么什么叫摄影构思呢？我认为所谓摄影构思即是在摄影作品创作过程中运用摄影语言来表现摄影画面的信息载负能力的思维过程。摄影构思贯穿在整个摄影创作过程中，直接关系到作品的成败。有人认为摄影不能算作一门艺术，因为它太简单了，它是利用照相机、感光材料对物象的再现。笔者认为这是一种对摄影认识肤浅的表现，一知半解的流露。简单的物象再现不可能成为一幅艺术作品。而要通过摄影构思和摄影家对生活原料的加工、整理、提炼，然后创作出源于生活而高于生活的艺术作品。     

浅谈高校摄影实验室的发展现状和相关解决方案措施

摄影实验室的建设和发展是一项复杂的系统工程,是教学管理学上的重要课题,它直接关系到摄影教学、理论研究、摄影创作、摄影实践等各个教学环节,也是衡量办学层次与水平的重要指标.该文通过对高校摄影实验室的现状和所存在的问题进行分析,提出高校摄影实验室存在问题的解决措施,使有关管理者正确能够认识和重视摄影实验室的地位和作用,以推动高校摄影教学工作向更高层次发展.     

王安忆小说20世纪90年代以来研究述评

王安忆的小说创作变化无序,90年代评论界关于王安忆小说创作的研究,基本把握了其思想内容、 心灵追求、叙事方式及发展线索,但也存在一些缺陷。本文试图按照王安忆创作的具体情形,对90年代以来的 研究文章进行分阶段述评,期待对90年代王安忆小说研究作一个小结。     

真实与艺术的交换——谈纪实摄影的主观因素

纪实摄影作为摄影艺术领域的一个分支,在当代艺术创作中占据着重要的地位。笔者之所以关注纪实摄影,因为它的两方面特性:一方面是对现实的关注,另一方面是它融入了摄影师的主观态度。此两者使得纪实摄影创作具有其他艺术形式所无法替代的独特性。     

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。     

摄影色彩的功能

色彩作为摄影画面创作的一个重要元素,在摄影造型中担当传递信息、使人产生联想等情感反应、渲染情绪、升华主题、叙事造型等功能,是摄影艺术创作中一个"有意味的形式"之一。     

《诗经》意象刍议

分解方式和积累方式这两种诗歌意象的建构方式,在《诗经》中都有所运用,但用的最普遍的是积累方式。《诗经》的意象具有创造性、朦胧性与歧义性等特点,这些特点的形成与它早期诗歌口头文字创作的性质有关,是属于一个历史时代的。     

浅谈网络传播对当代文学创作的影响

网络传播的兴起,使当代文学创作发生了巨大的变化。在网络传播的条件下,文学创作者与读者接触更亲密,沟通更频繁,而这正是网络传播对当代文学创作的最重要影响之一。网络传播对当代文学创作的影响还具体表现在作者文学创作欲望表达的扩张、题材与文体的拓展、文学形态的变化、文本创作与传播方式的变换等几个方面。