论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。     

浅议客家筝的艺术特色

客家筝,即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。是我国众多古筝流派中颇具地方特色的一种,以其独特的演奏技巧和风格深受大众的喜爱。本文简要介绍了客家筝的艺术特色。     

论莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的音乐创作特点,演奏风格及版本等方面进行阐述。     

二变音“si”“fa”在筝曲中的体现和嬗变

微降si((1) 7)、微升fa((1)4)是我国部分地区特有的一种音乐现象,是汉族音乐中一种独特的音阶变化形式,存在于全国多种地方戏曲、曲艺、民歌和民族器乐曲中.在各流派筝曲中,陕西、潮州和客家筝由这两个音的体现最为突出,其音高在旋律进行中具有一定的游移性,使之成为构成乐曲风格韵味的关键因素,在陕西筝中体现为“苦音”,在潮州筝中体现为“轻六调”、“重六调”、“活五调”等,在客家筝中体现为“软套”.它们虽称谓不同,地城也相距甚远,但应源于相同的调式音阶,有着不可分割的内在联系.本文从历史文化的同源、音阶调式的同源、“si”、“fa”音的体现和嬗变三方面进行了论述.     

浅析山东筝与山东琴书的关系

山东筝有着悠久的流传历史，现代山东筝派主要指流行于山东鲁西南菏泽地区的古筝流派，同样发源于该地区的山东琴书（尤其是南路琴书）也有近两百年历史，两种音乐形式在近百年的相互作用、融合、渗透中有着千丝万缕的联系，本文分别从山东筝曲的来源和构成、古筝对山东琴书的伴奏、山东筝演奏技巧特征及其在山东琴书伴奏中的惯用技法举例、以及山东筝乐对琴书唱腔曲牌的吸收与借鉴四个方面探讨了二者之间的关系，提出在进行山东筝乐的继承与发展中应当不断从其民间音乐的母体之一——山东琴书音乐中汲取营养。     

山东筝艺术特征探析

山东筝作为全国“北派”筝乐的杰出代表，是全国流传最广和影响最大的流派之一。山东文化历史悠久，底蕴深厚，山东筝“筝如其人”，刚劲质朴，以其浓郁质朴的地方特色、别具一格的演奏技巧以及独具特色的曲式结构和旋律节奏特征，奏响于古老东方的音乐圣坛。     

平沙落雁——潮州筝曲的演奏心得

本文通过对潮州筝曲《平沙落雁》在曲式结构、调性特征、演奏手法和音乐风格等方面的分析研究,寻求潮州地方音乐的色彩特征并做总结归纳,从个人的心得体会来看潮州筝的演奏。     

浙派筝的渊源、特色和演奏技法初探

本文追根寻源．对秦筝是全国各大筝艺流派的唯一源头及筝是唐宋时期传入浙江的论断提出质疑;同时对独树一帜的现代筝派──浙派筝的奠基人王巽之及其传人孙文妍等所创建、宏扬的浙派筝艺的特色和演奏技祛作了初步总结和扼要介绍。     

两首民歌钢琴改编曲《猜调》在演奏中的分析比较

本文选取了不同作曲家根据同名民歌改编的两首钢琴曲《猜调》,从演奏技法与风格角度对其进行分析和比较,主要论述断奏及跳音的奏法、旋律、装饰音、指法等共同的演奏技法和各自不同的演奏风格与演奏速度及踏板的运用。     

谢苗诺夫两首《顿河狂想曲》演奏技术的多方位运用

俄罗斯手风琴作曲家谢苗诺夫的两首《顿河狂想曲》以其深邃的音乐内涵、自由的即兴风格和辉煌的演奏技巧成为现代手风琴的经典之作。完美的音乐阐释需以精湛的技术为支持。笔者结合自身的演奏经验,从特殊演奏技巧,平行和弦交替进行和色彩化音乐思维的演奏三方面对其进行详细分析。     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

古筝协奏曲《临安遗恨》的演奏特点

《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生创作的一部古筝协奏曲，该作品运用了协奏曲融抒情性与戏剧性为一体的表现手法，将古筝演奏技法发挥得淋漓尽致．充分展现了筝乐的表现力。从演奏技法及如何处理这首乐曲入手，对整首作品的演奏特点进行分析，能使读者深入了解、理解乐曲，有依据的进行二度创作。     

论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格

从巴赫作品的音乐本质、本体角度进行分析,对历代不同风格和流派小提琴家对巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》的演绎进行比较,认为对巴赫无伴奏小提琴作品的演奏应该在继承中发展,而演奏——二度创作中的多元化风格属正常现象,我们应科学认识,正确对待,同时要避免两种极端。     

论演奏艺术理论研究的对象、目的和方法

从音乐学的角度,将演奏艺术理论研究的对象分为演奏技术理论、演奏风格与演奏美学、教学及理论研究等六个方面;认为研究的目的是指导实践、丰富理论和增进了解;而研究的方法有音乐史学方法、音乐美学、音乐心理学以及比较音乐学的方法等。演奏艺术理论的对象、目的和方法是一个有机整体,相互联系、相互影响、相互作用,不可分割。     

运用“王派筝法”演奏古筝曲《喜奔那达慕》之技法

运用"抓四点"、"双手同轮"、"扫摇四点"、快速左右手"交替打抓"等"王派筝法"的新创高难技巧演奏古筝曲《喜奔那达慕》,可以使该曲风格更加形色迷人,令人耳目一新。可以淋漓尽致地表现蒙古族少女骑着骏马飞奔那达慕盛会的喜悦心情、对美丽草原风光的无限热爱与极尽赞美之情、想念情人渴望相会的内心情感和对未来美好生活的憧憬。     

蓝田普化水会音乐考察研究

蓝田普化水会音乐作为国家级非物质文化遗产,是一种具有浓郁民间特色的古老乐种。从四个方面对水会音乐进行论述:首先讲述了蓝田普化镇的历史概况;其次论述了蓝田普化水会音乐的历史渊源,水会音乐属于盛唐遗风,讲述了古老的取水场景;再进一步论述现存的蓝田普化水会音乐的艺术特点,从水会音乐的表演形式、乐队编制、演奏乐器以及现存水会音乐曲牌四个方面进行剖析;最后谈到这一古老音乐品种的保护与传承,是我们音乐文化工作者应该肩负的使命,我们的工作任重而道远。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据中国古曲改编而成的经典作品。这首乐曲在写法上，吸收了琵琶、箫、古筝等乐器的演奏技法特点并加以丰富；在风格上，保留了原曲的古朴和典雅；在旋律上，既保持了原作的风格韵味和基础，又表现出了自己独特的音乐性格。堪称是将西方现代创作技法与中国传统音乐语言相结合的一个典范。本文将从乐曲的引子、主题、变奏及尾声四个部分分别对乐曲的意境及演奏做出分析。     

浅析莫扎特钢琴曲的乐曲风格与演奏技巧

莫扎特继承并发展了巴洛克时期和古典主义时期的音乐风格,并在此基础上创造了一种新的作曲家风格。在莫扎特钢琴曲的演奏过程中,从演奏的力度、速度以及键盘触摸的方式和音乐旋律等方面都具有独特的技巧与特征,同时,也能够凸显出莫扎特钢琴曲中包含的人文精神。因此,探究莫扎特钢琴曲的演奏特征以及演奏的技巧,对于推动钢琴音乐艺术的持续发展具有积极意义。本文主要是分析了莫扎特钢琴曲的弹奏特点,并且就莫扎特钢琴曲的演奏技巧进行了探讨,希望能够为演奏者抓住莫扎特钢琴曲演奏的要点提供参考意见。     

传统筝派教学之我见

本文通过对目前古筝教学中存在忽略传统筝派问题的分析,阐明了传统筝派教学的重要性,并提出了对传统筝派教学的几点建议。     

浅谈贝多芬《黎明》第一乐章的演奏技巧及处理

《黎明》是贝多芬的代表作之一,其第一乐章以动感的旋律、丰富的内涵被世人所喜爱。贝多芬颇具气势的抒写,抒发了一种耐人寻味的独特情绪。因此,探寻第一乐章的演奏手法与情感表达就成为该论文的重要内容。通过对贝多芬作品的分析,论文逐一对作品的旋律、节奏、力度和色彩等方面进行诠释,切身体验音乐的表现内容,尊重钢琴音乐本身这一至关重要的艺术体验,并结合贝多芬中期的创作特点较之初期的变化,对作曲家的风格变化进行着重论述,使文章体现出较为独特的研究风格。