浅谈写意花鸟画及对陶瓷彩绘的影响

中国画是独树一帜的民族艺术,源远流长,博大精深,写意花鸟画在中国画体系当中,占有重要地位。陶瓷彩绘学习、借鉴中国画精髓,技法精益求精,内容丰富多彩,陶瓷彩绘艺术独步天下。     

浅谈陶瓷花鸟画的艺术风格

随着各国文化的交流、碰撞、融合,陶瓷花鸟画的艺术风格也愈加丰富。陶瓷花鸟画区别于传统意义上的中国画,它是在中国画审美要求的基础上满足陶瓷的工艺特性,是陶瓷艺术的一种强烈表现形式。陶艺家们在创作中注入个人思想及人格力量,托物言志,遣兴抒怀,体现人文精神与情感气节,使陶瓷花鸟画充满厚重的文化内涵,怡情养性。本文就陶瓷花鸟画的艺术风格着重探讨。     

中国画花鸟名家赵坤

赵坤，现任山东工艺美术学院造型艺术学院书画教研室副主任，花鸟画工作室副教授。中国工艺美术家学会会员、中国文化部翰墨促进会会员、山东美术家协会会员、山东画院画师、山东省政协联谊书画院画师。     

陶瓷花鸟画艺术中的吉祥蕴意

陶瓷花鸟画艺术是我国传统陶瓷装饰中一个重要的艺术类别,而笔墨情趣、情感表达和吉祥蕴意是其突出的表现特征。通过对陶瓷花鸟画三个特征方面的论述来增加人们对陶瓷花鸟画艺术的了解和认识。     

清代陶瓷青花花鸟写意管窥

清代是我国青花瓷艺术发展的鼎盛时期,无论是材料或是工艺水准均达到历史之最。写意花鸟作为中国画独立的一科,影响甚广,在明朝即有大量有关写意花鸟青花瓷制品,经由康熙年间青花提炼及绘画技术的精进,笔墨技法迅速被引入清代青花装饰中,在烧制的产品中占有相当比例。本文择取青花花鸟写意这一类,以清代青花瓷三个发展时期为主线,分析各个时期花鸟写意的装饰笔法及审美特征,并探讨了青花花鸟写意与同时代花鸟写意画的异同和形成原因。     

八大山人花鸟题材画的特点——以八大山人纪念馆馆藏花鸟画为例

八大山人一生致力于花鸟、山水及书法创作，其花鸟画成就颇高。八大山人纪念馆所藏八大山人真迹约40余幅，文章尝试以八大山人纪念馆的花鸟画为研究对象，对《秋荷立轴》《孤松图轴》《枯木立鹰图轴》《孤鸟图》展开分析，进而揭示八大山人花鸟画的特点：八大山人的花鸟画以其“少”著称，不但描绘极少数的事物，而且单个的主体用笔也极少；从整体来看，其画作注重置陈布势，在简洁的布局中表达内在感受，巧妙地安排画面中的主体形象，笔触简洁而又恰到好处；其绘画语言简练，却具有丰富的画面内涵，通过干练的笔锋，深刻地表达了他复杂而矛盾的心路历程。     

陶瓷工笔花鸟画题材刍议

景德镇陶瓷工笔花鸟画在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,不论从工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法多个方面都值得深入研究。本文着重从景德镇陶瓷花鸟画的装饰题材内容来探究其艺术价值,力求从题材内容的表现形式分析景德镇陶瓷花鸟画装饰的内在意蕴。     

小议陶瓷装饰艺术与写意花鸟画的发展

纵观历代的陶瓷作品,以花鸟画面居多,尤其是当代艺术陶瓷,花鸟作品所占比例超过山水或人物作品.写意花鸟画与陶瓷装饰艺术一直以来相互渗透,互相促进,在继承传统的基础上不断创新发展,并从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收创意融入到自己的笔墨当中,给当代写意花鸟画注入了新的活力.     

论现代工笔花鸟画的创新

工笔花鸟画历史悠久,源远流长。早在新石器时代的彩陶上就出现了花草鸟鱼图案,唐代时独立成科,五代时期进入繁荣阶段,更经历了宋元时期的空前兴盛,但自清中期以后逐渐衰落。现代工笔花鸟画在继承传统的基础上不断开拓创新,使工笔花鸟画再一次走向繁荣。其创新主要有两个方面:意境创新和技法创新。     

谈粉彩花鸟瓷画艺术风格演变历程

粉彩花鸟瓷画自康熙晚期发展至今,经历了漫长的艺术风格演变过程,其大致可分为三个时期:清代古典时期、民国新粉彩时期和当代,各具其鲜明的艺术特征和独特的发展演变轨迹。     

大写意花鸟瓷画发展脉络与艺术表现

大写意花鸟瓷画起源于唐代长沙窑,此后历经各代直至当代,形成独特的发展脉络。大写意花鸟瓷画具有鲜明的艺术表现,与时代潮流和彩绘工艺嬗变有密切联系。     

泼墨写意、工笔点睛——浅谈陶瓷青花花鸟画创作技法

青花瓷画分三大主流:山水、花鸟、人物。三者既可合,又可分。花鸟画是花、草、虫、鱼、蔬果、鸟兽等为题材内容的绘画,它可分工笔花鸟、写意花鸟两大类。学习陶瓷青花花鸟绘画和其它绘画的方法是一样的,一是观察自然,二是临摹好画,三是写生实物,四是再创作,这也就是"观"、"摹"、"写"、"化"四个阶段。一位成功的艺术工作     

马鞍列岛之花鸟山岛苔藓植物区系成分研究

通过对采集的759份苔藓植物标本进行鉴定,首次报道了花鸟山岛苔藓植物种类组成,区系地理成分及特点.研究结果表明:1)花鸟山岛共有苔藓植物103种,其中苔类植物8种,隶属于4科5属,藓类植物95种,隶属于22科41属;2)花鸟山岛中丛藓科(Pottiaceae)为第一大科,有9属18种;真藓属(Bryum)为第一大属,有10种;3)花鸟山岛中苔藓植物区系成分是以东亚成分为主(占总种数的36.96%),温带成分次之(占总种数的35.87%),热带成分再次之(占总种数的20.65%);4)花鸟山岛苔藓植物生态分布类型复杂多样,以土生类型(占总标本数的61.92%)最多,石面薄土(占总标本数的12.87%)和砂土生(占总标本数的7.77%)、石土生(占总标本数的7.25%)、石生(占总标本数的7.11%)次之,树生(占总标本数的1.84%)和墙面薄土生(占总标本数的1.32%)再次之.     

浅析陶瓷花鸟画及人格化的艺术创新和发展

很长一段时间来,在陶瓷美术界,有关花鸟画的笔墨与色彩、形式与构图、传统与现代、风格与流派、气势与意象方面的讨论言人言殊,高见纷呈.与此同时,人们把一种人格力量、文化内涵注入到花鸟画之中,托物言志,寓兴社会现象、高尚品德,烘托以物寓人的各种花鸟题材.     

邹继艺 陶瓷艺术

作者简介 邹继艺，1964年生，江西余干人，大学本科学历，高级工艺美术师。现就职于景德镇陶瓷学院地，自幼受父亲邹天成教授指教。作品以小写意山水和花鸟画见长。陶瓷作品被中国工艺美术馆，中国地质博物馆、广东省博物馆收藏，     

宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上,形成了著名的黄氏画派和院画。宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。当代工笔花鸟画的形式语言较宋代有了很大的转变和发展,构图形式更加多变,强化构成意识,色彩发展装饰性的特点,自身表现力进一步增强,以及绘画材质和工具的进一步丰富等等,这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间,极大地增强了工笔画的表现力,在现代社会得到了巨大的发展由于社会的发展,当代工笔花鸟画家在瞬息万变的变革时代,在创作过程中,延续了宋代花鸟画家的图式,同时在技巧方面的用心,也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。     

论雍正帝对珐琅彩花鸟瓷画艺术的影响

花鸟画是雍正珐琅彩瓷装饰的主要题材,雍正帝对于珐琅彩花鸟瓷画艺术的兴盛与发展具有关键影响.在雍正帝的直接监督参与下,珐琅彩花鸟瓷画在工艺上取得重大进步,达到兴盛发展的程度,在艺术上也显现出与前不同的新风格.     

赵婷陶瓷艺术

赵婷，女，1986年3月出生，江西都昌人，助理工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业（本科），现为景德镇文学艺术界联合会会员。师从余欣、熊元宵等多位老师。擅长新彩花鸟画，多幅作品入编《2007景德镇陶瓷艺术作品展——珍藏版》。     

宋代自然审美述略

两宋是中华自然审美的精致化阶段.它全盘继承了魏晋以来形成的自然审美三大形态基本格局,然又均有自身特色.纵游山水方面,以山水悟道形成自然审美之理趣;园林建筑方面,建筑各要素细节上全盘精致化,讲究山水之趣与日常享受兼顾的私家园林最为发达;山水艺术方面,山水花鸟画大兴,既将自然审美价值推至极处,又最终将自然审美的客观之境改铸为主观的情趣之境.     

张大林大笔挥出大竹林——观中国教育电视台张大林《花鸟嘲课堂》讲座随感

张大林,1963年2月出生,祖籍山东省潍坊市,现居北京,中央美术学院国画系研修毕业。作者现任北京神州荣华书画院副院长,中国教育电视台花鸟画讲座、客座教授,中国花鸟画研究会理事,中央广播电视大学教授。作者自幼酷爱绘画,8岁习画,从事中国画研究20余年,擅长写意花鸟、山水、人物,尤长四君子、葡萄和大鸡,其画风自成一格,既有传统笔墨功底,又有质朴生活感情,富有哲思灵气,充满力量与生命。作品多次在国内外报刊发表,在多项大展中获奖,被权威单位和知名人士所收藏,并录选《中国当代书画选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国青年书画家艺术辞典选集》《、世界书画家大辞典选集》《、中国书画家简明辞典选集》《、国际篆刻大观选集》等十余部辞书。1997年被中国书画艺术研究会,世界书画家艺术协会等十余家权威单位联合授予“当代书画艺术名人”荣誉称号,并颁发证书,个人著有《张大林花鸟画画集》《、张大林花鸟画小品集》等书籍《,中国书画报》《、大众日报》、《人民日报》《、艺术中国报》等报刊曾多次刊登其作品。中央电视台《、荣宝斋》杂志、《中国美术》杂志、《收藏家》杂志、《传统与现代》杂志等都对他作过报道。