论李金发诗歌创作的社会情绪化特点——由“热血青年”到追求“荒诞”的创作心理剖析

诗歌是创作主体的情感情绪“显然外化”的文学样式，也是较其它文学样式更贴近时代情感、时代情绪的文学样式，对李金发象征主义诗歌创作时代背景的梳理，可以看出他由“热血青年”到“追求荒诞美”的生命历程、其诗歌“社会情绪化”的过程，以及“否定”、“逃遁”的社会情绪特点。     

论艾略特的“非个性”化诗学理论

文章分析了爱略特“非个性”化理论提出的背景及内容，并指出这一理论的意义和局限性。旨在指出诗歌创作中个性的不可避免性，诗歌应是个性和非个性的有机结合。     

诗歌创作论——中国诗学研究系列论文之二

中国诗歌创作的主流意识是反映积极的人生理念 ,表现健康的思想情调 ,而诗歌创作在艺术上应力求达到“入神”的最高境界 ,从而使诗歌创作达到思想内容和艺术形式的高度完美的统一 ,充分发挥诗歌的教化功能     

走进敞开的“屋子”——论新世纪女陛诗歌抒情主体的多向度拓展

在女诗人探索自身历史命运的道路上，从80年代的建造一间“自己的屋子”，到90年代的走出“屋子”，尽管有得有失，但女性诗歌创作已经打开了更广阔的精神视域，成为其后新世纪女性诗歌得以持续发展的内在依据。新世纪的女性诗人以此为基础，遵循新的社会地位和历史身份，对自我进行重新设计和定位，更大限度地从幽暗卧室和内心独白中走出，去触及更宽广深厚的社会和历史。     

初唐边塞乐府与南北朝边塞乐府之比较

南北朝边塞乐府对初唐边塞乐府产生了深刻的影响，但初唐边塞乐府同时更具有艺术独创性和独特的审美价值：它从“气骨”、“兴象”方面改变了诗歌的基本质素，在诗歌的王国中融进了体现时代审美心理与社会审美观念的纯属诗人自己的主体形象，开创了盛唐气象。     

试论钟惺的诗歌理论与创作

综观钟惺诗论，巳隐然有着完整的体系且见解深刻。如在本质论的认识上，传统的“性情说”是种从表达和描述的对象上来界定的初级本质论。钟惺在此基础上，从历史和哲学的层面上，认识到了“审美性情”这种较为高级的诗歌本质论。其诗歌创作以独特的“幽深孤峭”的风格在明末诗坛刮起了一阵竟陵旋风。但相比之下，其诗歌实践与理论有相当大的偏差。本文试从社会和个人诸方面探讨产生这种偏差的原因。     

中国古代和英国浪漫主义时期"托物明志"类诗歌的比较

古今中外，描写自然，抒发诗人情怀和志向的“托物明志”类诗歌，以其独特的语言、生动丰满的形象和深刻的思想内涵而广为传唱。但是，由于历史、文化、宗教等因素的影响，中国古代和英国浪漫主义时期“托物明志”类诗歌在“形象群体”相互关系上以及“形象”、“诗人自我形象”和“诗歌主题”相互关系上都存在较大差异。     

杜甫代言体诗歌的心理透视

“代言”是中国社会的文化传统，这种假托抒情的方式历来受到文人墨客的青睐。杜甫诗作中也存有不少代言体诗歌，包括女性视角代言体诗歌、男性视角代言体诗歌、自然视角代言体诗歌这三大类。杜甫利用代言体诗歌使自己戴上一副伪装的“面具”,实现了“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”的效果。通过对杜甫代言体诗歌进行分类研究，可以分析杜甫不同视角下代言体诗歌创作的不同之处，进而透视其不同的创作心理。     

始于欢愉，止于智慧——罗伯特·弗罗斯特诗歌语言艺术之探究

罗伯特·弗罗斯特的诗歌风格简洁而含义隽永，看似平淡实则技艺精湛。把新英格兰人民的语言巧妙地融入进诗歌创作中，达到了口语与诗歌格律的完美结合。隐喻和象征的应用使其诗歌具有深刻的哲学内涵。其“有意义的声音”的美学原则在创作过程中也得到了淋漓尽致的发挥，给予读者美的享受与灵魂的启迪。     

“慕谢始精文”——也论韦应物的诗歌渊源与风格

韦应物不仅“慕陶”,也具有“慕谢”情结。韦应物对谢灵运诗歌艺术的汲取贯穿了其创作过程，韦、谢在家世背景、仕宦经历及佛道观念等方面的相似成为了韦应物在诗歌创作上学习大谢的重要基础；韦应物对陶渊明的师法有迹可循，但“效陶”并非韦应物诗歌创作的主导倾向，韦应物并非陶渊明人格的继承者；陶、谢诗歌本就具有一致性，均以崇尚自然为精神旨趣，这是后世对韦应物“效陶”“效谢”难以分辨的主要原因。韦应物在兼采陶、谢的基础上又融入了较强的个体意识，形成了“至淡而至浓”“至浅却至难”的诗歌风貌，因而能区别于大历诸子而自成一家，在中唐文坛独树一帜。     

“疼痛”持守诗意的根性——简论龙克“疼痛”诗歌及“疼痛诗学”

针对达州诗人龙克诗歌创作的“疼痛”现象和倡导的“疼痛诗学”，指出龙克以“疼痛”为词根或关键词，不仅由此出发去理解、拷问诗歌，雄心勃勃地建构他的“疼痛诗学”；而且，疼痛也像一道血迹斑斑、永难愈合的伤口。无休止地到处撕咬着他的诗歌。阐述了在经历、穷尽了现代主义、后现代主义等花样繁多的革命性语言方式和文本样态之后，诗歌创作和诗学理论的标举“疼痛”既是龙克个人新的写作生长点的突破口，也是当下中国诗歌新的写作生长，最。     

声不失序,音以律文——杜甫《石壕吏》用韵阐微

讲究声韵,是中国古典诗歌在艺术形式上的一大特点。人的声音本就有大小高下之殊,而汉语言本身又极富音乐性,写成诗,更显得铿锵和鸣了。今人钱钟书云:“文字有声,诗得之为调为律。”不外此意吧。六朝沈约归纳四声之法,谓“前有浮声,后须切响”,为以后诗歌创作上的“声韵之圆转,律吕之靡密”作了些原则上的概括。到唐代,诗歌创作更趋繁荣,诗歌声韵上的许多理论渐渐成为法则,为众多诗人所恪守。但是,不拘怎样说,它毕竟是属于艺术形式的范畴,运用得好,它能更完美地表达内容,所谓“声不失序,音以律文”,否则     

论京都长安的社会现象与杜牧的诗歌创作

京都长安是杜牧诗歌生涯所涉及的一个重要地域，京都长安的生活贯穿着杜牧的一生，影响着杜牧的诗歌创作；杜牧的诗歌也反映着京都长安的诸多方面。以“苦心为诗，本求高绝”为诗歌追求的杜牧，充分发挥了诗歌批判、疗救社会的功能，在诗中反映了京都的时局及政治问题、讽刺了京都的腐朽政权、鞭挞了贵族统治阶级、观照了封建统治下的普通民众，呈现了晚唐时期京都长安的种种社会现象，指摘着社会的弊病。     

诗歌创作与心灵治疗初探

诗歌是人类特有的语青符号，是人类精神生存的特殊家园。诗歌能够给灵魂带来欢乐，通过虚构和幻想，诗歌创作足以唤起对抗精神疾患的力量。本文试图结合“长吉鬼才”李贺以及法国象征主义诗歌的先驱波德莱尔的经历和作品，初步揭示诗歌创作对诗人心灵治疗的普遍现象。     

“张王乐府”与宋诗

本文从宋人诗论对“张王乐府”的推尊，对其艺术特征的总结和归纳，“张王乐府”的题材特点对宋人开拓诗歌题材内容的启发，以及“张王乐府”的体制形式和艺术风尚对“宋调”中一种范式的巨大影响等诸方面，探讨了“张王乐府”与宋诗之间密切的承传关系，初步说明“张王乐府”何以会对宋人诗论和诗歌创作产生如此影响的原因。     

闻一多早期诗歌活动的现代品格

闻一多作为我国现代著名诗人，他早期的诗歌倡导与诗歌创作具有鲜明的现代性品格。在诗歌理论上他提出了与“自由诗派”鼎足而立的现代诗歌格律理论，在创作上他为诗坛提供了一批形式与内容整合统一、可资范例的新诗。与此同时，他的诗论与创作也都留下了新诗诞生期的过渡痕迹。     

同光体诗人的荒寒之路

“同光体”开创了一条诗歌创作的“荒寒之路”，维护了中国古典诗歌最后的辉煌。重在探究同光体诗人作为文化精英守望古典诗歌的心路历程，剖析他们在坚守古典韵致的同时所流露的承担的痛苦，试图对同光体诗人作心理层面的解读。     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承，所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评，被认为是“华艳”、“轻靡”、“唯美主义”诗风的代表，虽近年来这种简单化的弊病有所纠正，但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位，其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

面具背后的历史之光——森子20世纪90年代诗歌创作探析

森子是20世纪90年代以来中国重要诗人之一，创作出了大量具有“个人诗歌形态”的诗歌作品。其文本呈现出四大基本特征：1．批评意识；2．叙事性写作；3．开拓“智性”空间；4．精神分析。通过对森子诗歌创作的个案研究，来表明笔者对90年代诗歌写作的一个基本看法。     

论沙马诗歌的美学情调

本文在全面阅读和深入考察了当代著名彝族青年诗人沙马的诗歌创作的前提下，着重从艺术美学的层面论述了沙马的诗歌与南高原地域文化和彝族文化深刻的渊源关系，诗歌中所呈现出来的生命意识、文化精神、文化品格，以及沙马诗歌艺术追求中的美学倾向和美学贡献。