淡化戏剧冲突显现生活真实--评契诃夫的《樱桃园》

《樱桃园》戏剧冲突的淡化，戏剧的生活化是契诃夫一直追求的目标，契诃夫的戏剧走出传统现实主义戏剧的美学范畴，这一特色直接影响后来的现代派戏剧。“停顿”是契诃夫的戏剧节奏的最主要的律动。也是现实生活本身的节奏，这是剧作家深刻理解生活规律的真实记录。《樱桃园》的戏剧结构削弱了戏剧冲突和戏剧悬念，这种戏剧结构无法靠戏剧性来取胜，这同契诃夫追求戏剧生活化的美学思想是一致的。     

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事。通过对《哈姆莱特》的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略：首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为“魔器”的“戏中戏”叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的“国王”,主宰着全剧的叙事走向。上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展。     

论当下戏剧创作中的“半部杰作”现象

当下戏剧创作中“半部杰作”的现象十分突出，其审美特征主要表现为戏剧精神的分裂、情节或人物情绪的突变、美学风格上的悲壮色彩。“半部杰作”悲剧的产生是由作为知识分子的剧作家的自由意志同主流意识相互博弈并最终妥协的结果。     

新西兰戏剧百年回顾

新西兰戏剧起步较晚。20世纪前50年发展缓慢，但在后50年，随着社会的城市化，地方剧团和剧场迅速发展，国外归来的剧作家、国内著名的作家、诗人和勇于创新的青年剧作家共同创作，使新西兰戏剧开始形成规模，走上持续稳定发展的道路。     

戏剧的另一种审美形态──论徐讦的“自我之剧”

徐讦的戏剧在中国现代文学史上虽然有些不合时宜，但却具有自己独特的审美形态──自我之剧。这首先是他的非功利的以表现剧作家的哲学探讨和个人情感为主要内容的自我戏剧观。其次是其戏剧人物也具有剧作家的“自我性”，往往有与剧作家同一的精神追求与困感。再次是在戏剧形式上采用“案头剧”形式，难以在舞台上表演却有利于读者的阅读。     

民族戏剧研究的一部创新之作——评李强、柯琳的《民族戏剧学》

中国的戏剧源远流长，但在封建社会儒学价值观的支配下，无法进入“大雅之堂”。对中国古代戏曲做出杰出贡献者，当推近代国学大师王国维，他的《宋元戏曲史》开了中国古典戏曲研究之先河。中华人民共和国成立后，少数民族戏剧也被纳入研究者的视野。1963年，中国少数民族戏剧研究的开创者、著名戏剧学学者曲六乙     

“戏中戏”裂缝的弥合——以莎剧《哈姆雷特》和皮兰德娄的《亨利四世》对比为例

剧场中舞台与现实的关系、演员与观众的关系,是剧作家热衷于探讨的问题。许多剧作家更将自己的思考融入实践中,创作了关于戏剧的戏剧,于是"戏中戏"出现了。如果说外面一层是外戏,里面那层是内戏,那么,内戏与外戏如何呈现?两者如何缝合?内戏又会对外戏造成何种影响?我试以莎士比亚的《哈姆雷特》和皮兰德娄的《亨利四世》为例,探讨这些问题。     

两难中的心灵探寻--评奥尼尔戏剧的宗教感

奥尼尔戏剧中对宗教信仰有两面性：追求与怀疑。这在他后期剧作《送冰的人来了》里有充分表现。该剧中，宗教的仪式感、而且手法的使用都由显到隐。奥尼尔对人与神关系的关注实为对人与人关系的探讨，在对宗教的皈依和背弃中，剧作家陷入两难境地。     

戏剧语言的再现:尤金·奥尼尔《天边外》两译本对比研究

戏剧作为一种特殊的文学形式,其语言具有文学作品语言的共性。但戏剧主要通过人物台词塑造人物形象,推动剧情发展,加上舞台表演的需要,使戏剧语言具有了其他文学体裁所不具备的一些特性。同样,戏剧翻译也应具有自身的特性。从戏剧语言的口语性、通俗性、动作性和人物性等方面,对著名剧作家尤金·奥尼尔的成名作《天边外》的两个中译本进行对比分析,以此说明戏剧语言的这些特性是如何在戏剧翻译中得到体现的。     

一部宏阔大气而又严谨沉实的论著——评黄爱华新著《20世纪中外戏剧比较论稿》

最近,黄爱华教授的新著《20世纪中外戏剧比较论稿》(以下简称《论稿》)由浙江大学出版社出版,这是一部对中外戏剧进行比较研究的专著,宏阔大气而又严谨沉实。首先,《论稿》建构了一个“大戏剧”视野,从中国话剧的早期形态文明戏开始论述,一直延伸到20世纪80年代的戏剧观论争、90年代的先锋戏剧,时间纵跨整个20世纪;在横向上,涉及文明戏与日本戏剧的关系探寻,现实主义、浪漫主义、象征主义、唯美主义等西方戏剧思潮对中国话剧的影响研究等等,囊括了中国戏剧发展史中诸多富于代表性的现象。该书对戏剧艺术特质有全面深入的把握。关于戏剧,向来…     

长夜漫漫路迢迢——中国校园戏剧的彷徨与迷失

戏剧艺术自诞生一刻，就陷入二元分裂的命运，这是亘古至今诸多戏剧家无法更改的现实。长久以来，国内校园内缺乏戏剧艺术方面的专业指导，年轻人又摆脱不去追求时尚的驿动心态，再加上周边环境中充斥一种“颠覆传统、解构经典”的氛围。因此，学生在创作道路上难免陷入导演精神与文本精神、源于生活与源于意念的分歧，尽管他们不断地寻找解救之道，但终究还是步履维艰，难以突破现状。     

《戏剧春秋》月刊与抗战戏剧理论的构建

[]?《戏剧春秋》作为抗战时期以理论为主的大型戏剧刊物,在其出版的两年中通过设置专栏、特辑等形式组发了一批戏剧理论和批评文章,对“戏剧的民族形式问题”、“历史剧问题”、“国外现实主义戏剧理论”、“抗战剧运存在的问题”等进行了广泛而深入的探讨,对抗战戏剧理论的建设所作出了积极的贡献,引领和推动大后方抗战剧运的健康发展.     

论洪深对话剧发展的杰出贡献

洪深是我国现代戏剧事业的拓荒者之一.他为我国现代戏剧艺术事业的发展作出了不可磨灭的贡献.二十世纪二十年代,作为中国新兴话剧事业的杰出开创者与奠基人之一,他对中国话剧艺术从初创期转入正规期起了决定性的作用.洪深不仅是优秀的剧作家,而且是著名的戏剧理论家、舞台艺术实践家与戏剧教育家.洪深的艺术革新与创业精神在中国现代戏剧发展史上产生了重要影响.     

旗语——在戏剧实验的20世纪80年代

新时期以来，长期垄断戏剧领域的僵化创作模式，早已成为横在艺术家心中的一道迷墙，阻断艺术天性接通真实、自然与梦境的才力。“第四堵墙”便不仅仅是“第四堵墙”，它不仅使戏剧囿于封闭的思维定式，限制了艺术家驰骋的想象力，更是一种阻挡历史前进的陈旧的、需要与之革命的意识形态的象征体。传播的藩篱需要有先锋的冲击，实验的精神借着对固有艺术体制的深刻怀疑，寻求戏剧生长的诸多可能性。     

论易卜生,契诃夫对中国现实主义戏剧发展的影响

本文从中国现代现实主义戏剧的发生、发展的角度 ,探讨了易卜生、契诃夫两位世界戏剧大师对中国现实主义戏剧发展的影响 ,着重分析了易卜生的社会问题剧之对于中国“五四”问题剧、契诃夫的生活化戏剧之对于中国三四十年代现实主义戏剧的影响。认为易卜生促成了中国现实主义戏剧的初潮 ,而契诃夫则促进了中国现实主义戏剧的深化。但中国并没有简单地重复西方现实主义戏剧的道路 ,而是始终有着自己的发展路径 ,保持着自己独特的人文精神和民族风貌     

把戏剧创作视为生命存在的方式——李龙云论

李龙云是新时期涌现出来的著名剧作家，他不仅有明确的理论主张，有走向世界的追求，更有成功的创作实践。他继承了以老舍为代表的幽默、写实的京味话剧传统，又有所发展。其作品富有生活气息、民族特色、时代风貌、哲理内涵与探索精神。他热爱戏剧，把戏剧创作视为生命存在的方式，在物欲涌动的今天，显得尤为可贵。     

功不可没 喜忧参半——也谈中国戏剧梅花奖20年

<正> 读完何孝充先生撰写的“梅花奖应运而生、因势而变”(见《中国戏剧》2002年第10期)。首先应感谢何先生对创办“中国戏剧梅花奖”的初衷、规模、影响进行了详细和全面的说明,使戏剧工作爱好者和关心戏剧事业的观众对“梅花奖”设立的来龙去脉有了较为清楚的认识。     

中国古代贵族的传统戏剧观

中国贵族的品评属于一种“泛品评”。虽没有足够的明确性但表达了社会上层对戏剧的评价和观念，其戏剧观往往渗透、影响到戏剧发展本身及其他各阶层的戏剧活动，在一定程度上改变了传统戏剧的整体风貌。他们的批评主要分为“公众性品评”和“个人性品评”。“公众性品评”关注戏剧的社会公众效应，旨在树立观念范式，以阶级的共同利益为批评最终目的。“个人性品评”则以个人喜好为出发点，以个人情趣是否与戏剧契合作为品评切入点，不关心社会公众效应却能表现出个人真心实意。本文以元杂剧为例分析各时代贵族的戏剧观。     

东方的守财奴与西方的悭吝人--中外戏剧中吝啬鬼形象塑造艺术异同论略

中外戏剧文学作为两种不同的类型和体系 ,既有相对的“差异性” ,又有相对的“同质性” ,此“差异性”与“同质性”既反映于题材、主题范畴 ,亦体现在人物形象、情节结构、创作手法等方方面面。故而两者之间便存在着“同质中寻异趣、异质中求同律”的某些可比性。笔者以为 ,审察中外古典戏剧或许尤其如此 :因为尽管两者彼此间鲜有交流与沟通 ,然而总可能会存在某些不谋而合的相似之处。比如元初剧作家郑廷玉的杂剧《看钱奴》与法国古典方义戏剧家莫里哀的喜剧《悭吝人》 ,便均以塑造“悭吝人”而见长 ,剧中的两位主人公贾仁和阿巴公 ,早已作…     

"梦幻世界"中的真实--解读哈罗德·品特的早期主要作品

哈罗德.品特是当代剧坛上最有影响力的英国荒诞派剧作家之一。本文选取品特的早期主要作品———《一间屋》、《生日晚会》、《看房人》和《归家》,对比、分析了作品中深邃的现实意义,揭示了在这些荒诞作品中所蕴含的现实主义成分及折射出的积极的社会影响力。在这些作品的创作过程中,一方面,品特借鉴荒诞派的戏剧创作手法,创设出一个“亦真亦幻”的舞台世界;另一方面,以当代英国社会为创作背景,反映了剧作家对现实社会的理性思考。