中西方服装结构的文化透视

中西方服装结构从13世纪开始至20世纪初,形成和发展了截然不同的两大服装结构体系,即平面二维体系和立体三维体系。服装作为人类的一种物质财富,承载着深厚的文化内涵,中西方的服装结构形制的不同是有其深厚的文化根源的,哲学观念、衣料文化和文艺思潮等的不同决定了两者结构体系的差异。     

试论科教发展对19世纪美国工业化的推动

19世纪后期,美国工业得到了长足发展,到了19世纪末,其工业产值跃居世界第一。在这个过程中,教育和科技的发展对美国工业化的完成起到了巨大的推动作用,联邦政府大力发展教育事业,抓紧人才培养,积极引进和发展科学技术,加速产业革命步伐,迅速将最新的科研成果转化为生产力。使得美国在19世纪末20世纪初完成工业化,并一跃成为世界第一工业大国。     

现代服装风格的后现代设计思潮解读

在崇尚科技与理性的今天,现代服装设计风格中处处显露着后现代主义的痕迹。20世纪50年代至90年代,出现于建筑领域、逆动于现代主义内部的后现代主义形成并发展成为一种极具批判和前瞻精神的思潮,开创了特征鲜明的后现代设计风格。现代服装设计师的世界观和价值观赋予了服装更多的个性语言与时代精神,服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也表现出鲜明的后现代主义思想内涵。     

褶皱在服装设计中的应用

褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。     

工业设计初期经典案例盘点（19世纪中叶——20世纪初） 设计改革

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可分的转折与过渡，其影响十分深远。     

设计风格与风格设计

本文拟从现代服装的本义出发,对服装这一艺术与产品相结合的事物展开讨论。结合消费市场对它的要求,以及本人在实际设计过程中碰到的问题和目前国内服装厂家尤其是内资厂家在推出服装时的盲目性,提出设计师在振兴服装业的过程中,其作为不仅仅是形成表现自我的设计风格,更要注意形成表现消费者的风格设计。如在观念上能有这一转变,将对改变服装市场单一风格面貌和服装厂家盲目生产的被动局面产生一定的作用。     

哈代创作思想论析

哈代的创作思想反映了19世纪后半叶和20世纪初文人迷茫的思想及心理的困境。通过“上帝之手与人的主动性”、“工业文明与自然爱情”、“博爱观”三个层面,可探析作者在婚姻、道德、宗教、教育、妇女解放等问题上的认识,并从他的观念形态、感情心理、客观环境和主观意识等诸多因素的变化及其相互作用中,可探索其创作中感性理性的冲突、渗透及其转化。     

服装风格的量化方法初探

为使企业能够自主控制服装风格，减少由设计师更换带来的品牌风格波动，使企业决策者能够把握服装的设计风格，尝试对服装风格进行量化，以找到品牌服装风格的内在规律，使服装的风格控制成为一种技术手段。通过多次实验，找到较可行的量化方法并进行初步量化，得到初步量化结论。     

从粗线条长距离的物理学发展到21世纪中国的科技前途

本文首先对物理学,特别是近代物理学的起源、发展过程及其影响进行了阐述。文中述及近代物理学起源于17世纪,经过一百多年(1666～1800)的发展,在欧洲近代的科学观念开始萌芽,并逐渐开花、结果。到19世纪近代物理学有了长足进步,并大大刺激了工业的发展。19世纪末20世纪初,由于相对论、广义相对论和量子力学的创立,使整个物理学出现了革命性的进展。此后,从1930年开始物理学进入了一个新的纪元,以固体物理学和液体物理学、原子和分子物理学、核物理学、基本粒子物理学为标志的近代物理学蓬勃兴起。本文认为,物理学的发展与技术的发展,是一连锁循环,而技术的发展与经济的发展又是一连锁循环。因而世界各国竞相重视,大量投资于物理学尖端的研究。本文后部分对中国科技的发展进行了回顾和展望,指出中国古代科学技术在世界上处于领先地位,但1600年后中国科技发展长期停滞,落后于西方科技300年。最后,本文对新中国成立后科学技术的突飞猛进作了高度评价,并预言21世纪中国将成为世界科技强国。     

20世纪服装设计史概论

20世纪是服装设计从概念到体系逐渐形成和飞速发展的时代,从史学和设计艺术学的角度,以10年为单元分析20世纪各年代的服装设计风格演变、重要的设计师和代表性设计作品,并讨论影响20世纪服装进程的主要因素,构成清晰的20世纪服装设计史的框架。     

方雪鸪服装画的设计技法

探讨了方雪鸪服装画的风格,将其服装画的设计技法归结为素描、水彩和色粉画法3种;并从形体、妆容和配饰3方面分析了他对女性形象的构建,将其服装画的风格概括为优雅浪漫、图文并茂和巧妙布局。认为民国时期的绘画艺术、报刊媒介和服饰流行构成了对其服装画的根本影响。     

略论欧洲启蒙运动的历史和本质

“启蒙”历来是一个有诸多争议而又无法回避的重大问题。从历史的角度看,18世纪欧洲启蒙运动体现了时代的风格和当时文明进步的顶峰,但又忽视了宗教和道德问题,并带上了贵族、资产阶级和知识分子的特点;19世纪则表现出一种巨大的差异和断裂,浪漫主义和社会主义植根于小资产阶级和平民阶层,并开始对启蒙运动和18世纪文化的反动。它们作为两种对立的倾向在人类的历史和精神发展中都具有不可缺少的意义。     

论在服装廓形设计中如何运用面料的悬垂性

本文从服装发展历史的角度切入,探究了服装廓形设计风格与面料悬垂性之间的内在关系。归纳出服装廓型设计的两个基本源,即利用面料悬垂性的设计和克服悬垂性的设计。同时就在服装廓形设计中,克服面料悬垂性的方法进行了归纳和总结,界定了两种设计方法所呈现出的服装外貌和服装风格之间的本质差异。     

浅谈数字化在服装工业中的运用

随着科学技术的发展，数字化和智能化成为众多行业的发展趋势。在服装工业领域，传统的成衣制版方式依靠经验，过于繁琐，且失误较多，因此完成服装款式设计后自动化生成平面样板的数字化方式受到人们的亲睐，并逐渐成为发展主流。本文主要探讨了服装工业中数字化的基本特征，并就此提出了如何实现数字化的几点思考。     

现代主义设计风格在工业设计中的演变

18世纪的工业革命直接催生了现代设计,现代主义设计风格作为一种主导风格在现代设计近100年的发展史中,经历了产生、发展和走向后现代的过程,这一期间不断受到各种设计思潮的影响和挑战,但其在工业设计中仍一直处于主导地位。解析其演变历程,探其生命力依然旺盛的原因,展望设计未来的发展趋势,现代主义设计以其特定的合理内核和意识形态背景,仍将主导未来的工业设计。     

关于基础素描教学的思考

素描 ,从概念上说 ,它是个人对视觉信息最直接的反应和处理 ,并有着一定的指向趋向于深化的一种演化过程。它是造型艺术的基础 ,在造型艺术中起着重要的作用。初学者通过素描的“用单色画画”的形式和过程获得对自然形态的明确强烈的体验 ,并协调观察与表现的一致性 ,从而形成对造型要素的初步认识。而素描又是一种形式 ,人们藉此来组成画面 ,寄托情感 ,表达思想。因此 ,素描的艺术形式又具有独立、鲜明的审美特性 ,2 0世纪初 ,自素描从西方传入中国以来 ,就一直受到美术教育界人士的积极关注 ,并将素描作为一门必不可少的基础学科在美术教…     

永远的七匹狼

20世纪九十年代,当休闲服装逐渐进入我国并占据流行舞台时,"JEANS"棗这一时装界的"长青树"在全世界的休闲潮流中又焕发出全新的活力.不断创新的牛仔面料,设计和装饰风格的多样化、牛仔与其它休闲服装搭配方式的灵活多样,使牛仔从最初淘金者的工作裤,发展到六十年代反叛、自由的代名词,再到今天归依街头文化、亚文化服饰,牛仔再次成为时尚的宠儿.     

男西装工业生产用服装样板改进分析

根据实际调研,并结合当前男西装工业样板设计的配备现状,对我国西装企业服装工业样板设计配备提出了一种改良方案.该方案从工业样板的材质、人性化设计、样板工序的整合、优化操作、降低成本和工业样本的配置等方面进行改进,从而能够有效提高西装企业工业生产样板的生产性能和产品质量.     

经典男女正装的重建与识别的“视觉形象”软件

"视觉形象"这种新软件其功能是帮助重建20世纪五十年代至21世纪初男女正装图片中地实际尺寸和其所属年代风格的对应.该软件的开发是在研究了大量地时尚杂志地原始图片及服装企业所使用地板型基础上建立地数据库.该程序可以作为独立地计算机软件或服装CAD系统其中一个应用模块.     

东西方服饰文化的相互影响及差异

近年来,世界各国服装设计师不断将东方和西方的设计元素和设计理念融进自己的设计作品中,创造了一个又一个流行时尚。在这样的时代背景下东西方的服饰文化相互影响相互借鉴,不断融合。但这种相互借鉴并没改变东西方服装依旧保持相对的差异和相对风格。