两岸妈祖题材大型舞蹈作品比较研究——以舞剧《妈祖》和《醮》为例

简介两岸妈祖题材舞蹈作品创作现状，着重从两方面切入研究妈祖文化：一是舞剧的题材研究；二是两岸舞蹈的比较。选择大陆和台湾两部较有影响力和鲜明艺术主张的舞剧作品《妈祖》和《醮》进行实证研究，探寻妈祖题材舞剧创作的共性和个性规律，并于深层次延伸探讨艺术体制和创作生态问题。     

两岸妈祖原创歌曲整理与研究述略

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、采用独有歌词与曲调创编写作而成的原创性歌曲,存在着不同形式的记录,在主题内容、音乐创作、演唱形式上都呈现出多样化特征.通过对两岸妈祖原创歌曲的整理研究,探讨妈祖歌曲现代化发展趋势,加深了对现代妈祖原创歌曲全方位的认识.     

妈祖文化景观乡土元素的解读与表达——以妈祖故乡莆田市为例

“乡土”作为地域特色和文化传承具有其深厚的生活积淀和鲜明的地域特征。在界定妈祖文化景观和乡土元素概念和内涵的基础上,选取妈祖宫庙建筑、妈祖祭典、妈祖服饰和饮食文化景观作为研究范点,对其所包含的乡土元素加以解读,并从文字、图像、音乐戏曲、民俗活动和现代信息媒体等五雏形式探讨妈祖文化景观的表达,指出现代保护妈祖文化景观的乡土性是维护妈祖文化景观持续禀存的关键。     

红色经典音乐作品赏析

本文以一定的音乐欣赏理论为依据,介绍红色经典音乐作品赏析的方法,并以舞剧《红色娘子军》为例,分别从背景、标题、曲式和体裁及音乐语言四个方面进行的鉴赏。     

妈祖文化传播主体流变述评

妈祖文化传播主体基本上来说就是妈祖文化的创作主体。妈祖文化的传播主体,随着历史的变迁和社会的发展、繁荣,出现了不同的发展变化阶段,走过了从不自觉阶段、自觉阶段到职业化道路。本文着重对妈祖文化传播主体的流变进行述评,理清妈祖文化传播的脉络。     

妈祖体育文化资源的开发现状分析及对策研究

采用文献法,探寻妈祖信仰习俗中以身体活动为核心的妈祖体育文化形成的源流,分析妈祖祭典仪式、滨海体育、妈祖体育与现代体育融合的特点及作用,并就如何把握妈祖体育文化资源开发,建立科学而行之有效的开发策略,提出若干建议。     

妈祖文化视野中的莆田滨海体育旅游业开发研究

妈祖文化发源于福建莆田,是中华文化遗产之一,以弘扬妈祖精神为核心的妈祖文化,作为一种独特的文化现象,是福建海西建设重要的文化资源.妈祖文化与体育文化的结合是一种新的文化现象,该文采用文献研究、专家访谈、问卷与实地调查等方法,提出依托妈祖文化品牌优势,突出海洋海岛资源特色,以滨海为主题拓展莆田体育旅游产业,以实现莆田滨海体育旅游业的开发与可持续发展的目标.     

世界妈祖邮票的调查与思考

回顾61年来世界上发行的妈祖邮票,阐述了世界妈祖邮票的3个特点,指出世界妈祖邮票存在的4点不足之处,提出为使妈祖文化通过妈祖邮票得以进一步传播和发展,要搞好妈祖邮票发行的两大对策。     

妈祖文化景观的重要组成部分——莆田湄洲岛妈祖祭典

<正>福建省莆田市湄洲岛是妈祖的故乡,也是妈祖文化的发祥地。妈祖祭典作为湄洲妈祖信仰习俗的重要内容之一,其仪式自成一体,内容独特,于2006年被列入国家第一批非物质文化遗产名录。妈祖祭典于每年农历三月二十三日举行,妈祖信徒以妈祖宫庙为主要活动场所,向妈祖献礼、膜拜,以表达对妈祖的虔诚和对     

东盟首届艺术节

今年2月东盟五国的艺术家云集印度尼西亚首都雅加达,举行首次艺术节。各国艺术家表演了许多富有民族特色的精采节目。泰国的《蜡烛舞》和《玛诺哈拉》舞剧深受观众欢迎。《蜡烛舞》是泰国艺术家专门为这次艺术节创作的新节目,象征祝福。《玛诺哈拉》舞剧来源于泰国南部的传统艺术形式,1955年首次在曼谷以戏剧形式演出。从此,这个舞剧便驰名全国。舞剧描述的是国王和王后曲折     

基于振动频率识别的可视化音频简谱输出的设计与实现

分析了音频识别结合艺术创作应用的现状,指出本研究的重要性.介绍了音频分析和处理的关键技术,阐述了将音频转换为可视化简谱输出的方法,设计与实现了对振动频率的精确识别及可视化简谱的输出,解决了人们因为没有足够的乐理知识、时间、精力等,音乐创作受到限制的问题.提出的音频识别及转化输出方法,可应用于语音输入、多样化可视化显示等方面.     

二胡表演中的氛围营造和意境美

二胡是中国的传统乐器之一。文章主要分析了二胡表演的情感营造和意境营造,以及二胡表演的艺术美包括空灵之美、传情之美以及神韵之美等,并选取二胡作品中的经典名曲《二泉映月》为个案,旨在具体呈现二胡这项表演艺术的魅力。     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

藏族民间歌舞音乐之“母、子”曲体结构在钢琴音乐作品及其演奏中的运用

钢琴这种西洋乐器历经几百年的发展,其演奏技法和作品创作都已达到至臻纯熟的状态。文章以藏族民间歌舞音乐中的“母、子”曲体结构为切入点,探讨了如何将藏族民间歌舞音乐演奏技法与钢琴的演奏和创作完美的结合,实现“古为今用,洋为中用”,打造以西藏民间音乐为素材的钢琴作品,发掘民间音乐元素,并运用于钢琴演奏,使钢琴这架西洋乐器在演奏藏族音乐旋律上更有特色。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

艺术嗓音医学与高师声乐教学

艺术嗓音医学是20世纪60年代新兴的建立众多学科基础之上的一门综合性学科,事实证明,它以各种科学手段解决了声乐艺术自身难以解决的众多难题,它的出现无疑也给声乐教学带来了前所未有的变革。高师声乐教学要发展,必须重视艺术嗓音医学的科学研究工作,艺术与科学的“合流”是音乐教育发展的必然趋势。     

声乐演唱的艺术处理

声乐的美感与艺术魅力,取决于演唱者的情感表现。想要成功地演唱一首声乐作品,必须对其进行细致深入的艺术处理,理解作品内涵,分析作品音乐,把握作品意境,将情感通过声音演绎出来,才能真正地引起听众的共鸣。     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素，文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求，以及如何培养等问题进行探讨。     

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响。     

孔子的音乐思想

本文认为:孔子在我国古代音乐史上打破了奴隶主贵族垄断音乐的局面,把奴隶主贵族的音乐教育变为新兴地主阶级的音乐教育,实行了一场空前的大革命;孔子揭示了音乐与政治的内在关系,阐明了音乐对政治的重大作用,具有划时代的意义;孔子从维护新兴地主阶级的立场出发,第一个提出了符合新兴地主阶级利益的“尽善尽美”、“中和之美”的音乐审美现;孔子是我国历史上第一个既注重音乐内容,又注重音乐形式的音乐理论家。强调音乐必须“文质兼备”,即音乐的思想性和艺术性的完美统一,对后世的音乐发展产生了深远的影响。