浅析杂技服装与生活服装的区别

随着时代的不断发展,新技术的推进,杂技服装发生着很大变化,人们的审美追求更趋向于多样化,这一趋向必然影响到服饰的革新演变,各式各样的服装层出不穷,不断创新。本文针对杂技表演服装与生活服装进行比较分析,最后阐述了杂技表演服装的发展趋势。     

舞蹈中的语言艺术

众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点。如,     

紧身服的宽裕量及弹性模量与服装压感的关系

设计了一组服装用于穿着实验 .对不同尺寸、不同弹性性能的紧身长裤进行了主观压力感评价 ,并测量了服装压、衣料的拉伸变形程度和服装宽裕率 .通过分析 ,选用服装宽裕率和织物的弹性模量作为指标预测服装的穿着压力感 .     

浅谈舞台美术设计中的色彩运用

色彩在舞台美术设计中有无声夺人的力量,常言说“远看颜色近看花”在舞台美术设计中首先映入眼帘的大多是其色彩。人的色彩感是非常主观和情绪化的,因为色彩比其他视觉元素更能引起观众的情感反应,所以,舞台美术设计所传递出的信息可能会因为色彩使用得当而被永远的记住,反之则可能会被永远忘记。因此我们在舞台美术设计中应格外注意对色彩的运用,色彩很容易引起观众的注意力,如果使用正确,它可以强化重要部分,但是如果使用的太随便或者使用不当,也可能会严重地分散观众的注意力。     

女衬衫领型中的曲线美

曲线美属于形式美中感性材料中的形体和各组成规律.即曲线美是形式美中的曲线形体运用形式规律(整齐纯一、对称均衡、调和对比、比例相宜、节奏韵律、和谐)所形成的一种美感,这种形式美感被称为曲线美.衣领是服装部件中最引人注意且造型多变的部件. 颈部的形状决定了衣领的基本结构.因此,在领子制图中也运用了曲线美.服装的领部设计要与服装风格意境一致,即不同的领子所塑造的风格意境必须符合服装整体.本文除对此做了简单介绍还分别从曲线美与精美,曲线美与韵秀,曲线美与圆美,曲线美与含蓄,曲线美与清旷,曲线美与趣味等六方面讨论如何在女衬衫领子中运用曲线美塑造不同意境.     

理事会服务专页

A A13.连装手套冬季,人们外出穿防寒服时,因手套与服装是分离的,故常发生顾此失彼遗忘手套的尴尬和遗憾,或为临出门时到处找手套而耗神。为有效解除人们的上述烦恼,特设计连装手套,并获国家专利证书。本专利产品设计合理、巧妙,手套用连片附着在服装衣袖上,同时取下,不同时便置放在连片上与服装浑然一体。既增大了服装的美饰空间,又要求手套需有相     

中、英两国服装纸样结构系统的比较研究

比较了采用英国原型纸样系统制作的服装和采用中国比例分配裁剪方法制作的服装外形.结果表明,英国纸样对人体裁剪更加讲究,而中国纸样提供了较多的运动功能性.因此,服装纸样设计师可采用不同的纸样设计方法以便适应不同的服装设计特点.     

基于蚁群算法的服装CAD曲线匹配

在服装CAD设计中常常涉及自由曲线的造型,而处于不同衣片上的曲线是否匹配,对服装缝制过程产生很大影响.由于目前服装CAD中衣片或部件设计都是独立的,没有相应的自由曲线匹配的模块,通过针对服装CAD平面曲线的匹配进行了研究,提出了采用蚁群优化算法判断匹配,经过编程实验,效果很好,可以在服装CAD中广泛应用.     

服装CAD与结构设计课程的整合

CAD是运用计算机软件制作井模拟事物设计的一种技术,将服装结构设计与CAD技术进行整合,可以有效地提高服装的设计水平.将服装CAD与结构设计课程相整合,可以大幅度提高学生的职业技能,并为社会培养服装专业的复合型应用人才.该文分析了服装CAD与结构设计两门课程的教学整合现状,希望可以为服装行业的发展提供有益借鉴.     

舞台美术灯光设计

随着科技的发展与进步,新媒体新介质成为新时期舞台美术的物质材料和有形载体。舞台美术是舞台戏剧的立体包装,戏剧的全部审美都要借助舞台美术得以体现。     

妈祖题材舞剧作品音乐的艺术特征研究

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、以舞蹈为主体,借助戏剧、音乐、文学、灯光、舞台、美术等手段来表现的大型舞剧作品,通过舞剧音乐在选材创作、表现手法内容、情境表达及音乐配器等方面来讨论妈祖舞剧音乐呈现出的艺术特征,加深人们对现代妈祖舞剧音乐全方位的认识。     

民间美术综合造型审美样式及特征

民间美术是民间艺术和民间文化的表现形态,是历代劳动人民在民俗生活中创造、应用并融入生活当中的美术形式。民俗生活是民间美术的基础,民间文化趋同影响着民间美术的创作和发展,形成了对同一文化现象的不同表现形式。研究民间美术综合造型能够深刻体会出劳动人民的审美风格。     

电脑美术的机遇与挑战

电脑美术是在现代技术与艺术共同发展的基础上成长起来的新媒材美术样式。电脑美术的发展有待艺术与技术的整合,其作品质量的提高有待复合型人才的成长,继承与创新是信息时代艺术创作的主题。     

服装设计效果图绘制方法探讨

服装设计效果图离不开模特进行科学的呈现。它不仅能记录设计师一闪而过的灵感,而且在服装企业内部的各个部门中,起到衔接和沟通的作用。它是工业化生产中必需的产物。对于中国第三产业中未来的服装设计师的培养中,如何将其更加科学的表达服装设计效果图也是研究的一项课题。     

论竞技武术套路运动美

从美学的角度,对竞技武术套路所表现出的形式美、造型美、结构美、劲力美、音乐美、服装美、本色美、意境美、节奏美等要素进行分析,阐述竞技武术套路的美学内涵,以求调动人们参与武术运动的热情,推动竞技武术运动的发展．     

新世纪发展人文美术教育的思考

21世纪的人文美术教育,具有促进社会进步、培养人的创造精神及综合素质等重要功能。其发展与改革的目标是应当思考的问题。人文美术教育应当面向全体国民,关注人文精神,辐射文化价值;应当加强课程的统整、重视学习过程、改善学习方法,体现多元开放、既内敛又扩展的美术文化品格。强化美术与社会的相互作用,已成为世界各国美术教育改革的主导趋势。针对我国国情研究美术素质教育的发展战略及实施框架,这对全面发挥美术教育的功能以及培养青少年和成年人的文化素质等,具有极为主要的意义。     

从日本的中国美术研究看日本侵略中国的图谋

甲午中日战争之后,日本的中国美术史研究属于"支那史"、"东洋史"的分支;冈仓天心的中国美术研究较明显地带有军国主义思想的印记;即使比较纯粹的学术研究的大村西崖等采取西方科学研究方法,将实地考察和文献研究相结合,准确地判断中国美术品的价值和地理分布,在某种意义上说也为日本掠夺中国珍贵文物资源奠定了基础。由此,从日本的中国美术研究亦可窥见日本侵华的图谋。     

对师院美术"一三课程分段模式"的质疑

“一三课程分段模式”是目前美术专业院校典型的专业划分课程设置模式。高师美术课程设置对专业院校课程设置的模仿,不仅与现在基础教育课程改革的发展趋势相悖,而且与高师美术教育的培养目标也发生了错位。高师美术教育只有立足于自身的培养目标进行知识、素质、能力结构的准确定位,建立体现自身优势与特色的课程体系,才能培养高素质的美术师资。     

高中新课标理念下的高师美术课程改革探讨

作为新课程的实施者，高中美术教师的知识结构和教育理念直接影响着教学的成效，关系着课程改革的顺利进行。高师美术院校是培养高中美术教育人才的摇篮，理应配合高中新课改精神，从教育理念、课程设置乃至教学模式等方面实施改革，以培养适应高中新课程特点的新型高中美术教育人才。     

学前教育专业简笔画创作教学的新体验

美术课程是学前教育专业学生必须掌握的一项技能,它的设置包括美术基础和幼儿园实用美术技能两方面,前者是美术作品创作的基础,后者运用简笔画形象和各种装饰材料及技法进行幼儿园环境创设活动,重在培养学生的造型能力、应用能力和动手能力,使学生就业后能有效组织幼儿开展美术教育活动、美化幼儿园环境。