油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。     

浅析小说结尾的空白艺术

将空白艺术运用于小说的结尾,不仅能最大限度地增加艺术载体的信息量,而且还可以增加小说的召唤力和艺术感染力,诱发读者的想象,让读者在期待视野中获得更多的审美体验和审美感受.从表现形式和效果来看,作者往往在小说结尾采用中断情节、情节发生重大转折或在情节结尾处造成较大矛盾的方式来制造空白,有意留下“弦外之音”“象外之意”“言外之情”,由读者主动进行再创造的审美活动,以追求＂形象大于思维＂的艺术效果.     

浅谈初中英语课堂留白的应用与策略

教学是一门艺术,如何发挥这一门艺术,是我们广大教师的重要课题。新课程理念提出要培养学生的思维能力,把课堂还给学生。这使得传统的滔滔不绝的填鸭式＂满堂灌＂和＂满堂问＂没有了用武之地。艺术需要想象的空间与创造的时间,就像传统的中国绘画＂留白＂艺术一样。留白是一切艺术的表现手法之一,是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出＂空白＂。＂空白＂得魅力就在于留给别人想象与创造。从而达到类似于＂无画处皆成妙境＂的艺术境界,给人以启迪。     

论身体美学的想象艺术

从身体美学角度思考想象问题,认为想象不仅有其存在可能,且欲望身体的想象开拓了想象理论研究的新视域;身体美学的想象艺术呈现出具体性、感官性和位移性特点;想象艺术演绎着人对其生存命运的关注,这一切均可纳入身体美学研究的领域,从而拓展了其研究空间。     

想象与艺术

一个事物是不是艺术作品，关键不在于事物本身的特性。而在于想象的参与。艺术的生成是想象参与的结果，尤其是欣赏者的想象的参与才使艺术最终成其为艺术。无论是艺术意象的生成，或是艺术的整体性把握，还是艺术中的陌生化，都离不开想象，可以说，没有想象就没有艺术。     

简论设计艺术发展的态势

设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步,设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性,形成了其进步的要素与架构。同时,设计艺术的发展趋势也在摆脱以破坏环境资源为代价,换来＂群体人的标准化＂行为,要建立＂以人为本＂、＂绿色设计＂的设计理念,实现人性、和谐、平衡的发展观,承担起人类的延续和文明进程的使命。     

艺术感觉初探

1．艺术感觉的内涵是什么？这对于察悟作家的创作心态和研究文学的本质十分重要。一般来说，感觉可分为两种形态：真实感觉和想象感觉。想象感觉是主体凭以往的真实感觉经验推测和设想出来的感觉。是一种创造性的精神活动。而艺术感觉则是审美化的想象感觉，它来自于一般感觉经验又超越一般感觉经验，是一种包孕着艺术内容和作家个性特点的想象感觉，它主要体现在主体时感觉对象的情感介人和情绪体验上。换一种方式说，艺术感觉是一种“以感觉和体验为基础，以情绪和情感为动力，以想象和幻想为主要方式的、直观的然而富于理性的认识活动。…     

浅谈构成艺术在艺术设计领域的运用

构成艺术是一种现代设计观念,它包括＂平面构成、色彩构成、立体构成＂的通称,构成艺术其实就是指＂三大构成＂设计艺术。它为当今的艺术设计奠定了扎实的基础,在艺术设计领域得到了广泛的运用,对我们的生活也起到了潜移默化的作用。     

浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性

想象是人的心理活动与心理现象，无论是文艺创作还是科学发明都离不开想象．在艺术教学中培养学生的想象能力有助于发挥学生的艺术创作思维，提高他们的艺术鉴赏水平，是学生进行艺术创作的重要环节．本文通过以民族院校艺术教育为例论述了想象力的培养在艺术教学中的重要性，使学生的想象创作力得到最大的发挥，创作出更多优秀的作品．     

网络时代文化艺术资料中心的构建

论述了构建＂文化艺术资料中心＂的可行性和必要性,指出了构建＂中心＂问题的关键所在。     

数字时代版画“艺术”发展研究

通过回顾＂版画＂艺术发展历史过程,探讨作为传统艺术形式的＂版画＂在当今数码影像和数字媒体泛滥,新的视觉审美标准兴起的科技时代的未来发展方向及趋势。19世纪,照相技术的出现曾在艺术领域产生巨大影响,促使传统绘画发生了重要的绘画风格变革。如今,同样的传统艺术语言在新的科学技术的发展的强大挑战下,版画艺术家们仍需要立足艺术创作本身,改变固有的＂形式主义＂创作思维方式,扩展版画艺术创作思路,将传统的版画技法和新技术都有其鲜明的自身特点同时在新时代中继承和发扬,为版画艺术的未来开拓新的可能和发展领域。     

生活是艺术的源泉

生活是艺术的源泉,人们在长期的艺术实践中不断证实这一规律。艺术创作者的＂生活＂指的是前一阶段客观地深入生活,后一阶段是主观地体验生活,构成生活同艺术的良性循环,加上创作者的文化素质和表达形式创造出真正的艺术作品。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

浅谈“音乐教学”教学艺术的误区

音乐教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动,音乐教学需要教学艺术,教学艺术使音乐教学达到理想的审美境界。当前＂音乐教学＂教学艺术存在着一些误区。了解＂音乐教学＂教学艺术的误区,有利于构想＂音乐教学＂教学艺术的策略,有利于对＂音乐教学＂教学艺术深入的探究。     

论电影画面的灵魂——概念艺术

概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素,是连接导演和观众的桥梁。本文通过一些著名影片的概念艺术设计实例,论述了概念艺术在电影制作中的重要性、特殊性以及概念艺术创作为电影剧情服务的特性;指出数字技术下概念艺术是当今影视制作中的主要手段和发展趋势。     

趋于多元化文化视域中的音乐艺术——论不断走向多元化的音乐艺术及其历史演进

＂音乐素材＂概念的产生是以＂音乐作品＂含义的出现为前提的,这与西方专业音乐创作体系的形成和传播有着直接的关联。随着音乐历史的进程,＂音乐素材＂的概念和＂音乐作品＂的含义正在发生变化,不仅有纵向的发展,而且有横向的拓宽。同时,这种变化还为＂音乐分析＂带来了新的命题。     

虚拟现实中的技术和艺术

伴随人们精神生活水平的提高,仅仅强调功能的社会已经成为过去。现在,＂技术＂和＂艺术＂这两个名词总是在现实生活中结伴出现。没有艺术的装饰,技术是冷漠的;没有技术的支持,艺术是苍白无力的。任何一种行业的作品只有满足了用户对审美和功能两方面的要求,才可能在市场上占有一席之地。虚拟现实也是如此。技术性和艺术性是虚拟现实产品所追求的两个重要方面。     

“三个效应”给艺术教育的启示

在心理学领域有很多心理学家探索研究的成果,将这些成果运用在艺术教育的教学实践中,会更有效地达到教育的目的。艺术教育工作者可以就＂罗森塔尔效应＂、＂晕轮效应＂、＂破窗效应＂三种效应给艺术教育的启示作一些探讨。     

新媒体影像装置艺术的“互动性”思维浅析

新媒体影像装置艺术展现了一个给受众＂动＂的空间,加强了受众的审美经验和参与性,新媒体影像装置艺术的互动思维已揳入并成为人们的一种生活方式,成为了影像发展与人类生存互动的＂林中空地＂①。     

论现代陶艺在公共艺术中的发展

公共艺术中的现代陶艺是公共艺术的某种现象,它给正在发展的公共艺术带来很多新的语言,现代陶艺与公共艺术发生交叉部分,是社会进步的必然结果,也是我们着力探讨的部分,本文从公共艺术创作的＂材料选择＂,＂公共艺术教育＂和＂公共艺术创作团队＂三个方面来阐述现代陶艺在公共艺术中的发展情况。