艾米莉·狄金森诗歌世界探微

作为美国诗歌史上唯一可同华尔特·惠特曼相媲美的伟大诗人,狄金森的诗歌以想象丰富,意象奇特、艺术表现形式多种多样著称。从狄金森诗歌意象涉及最多的自然、情感、宗教入手,寻找其诗歌灵魂的吉光片羽,探寻这个敏感与敏锐的女诗人之魂。     

消解男权美学权威的歌手——从狄金森研究中的几个重大争议论其创作价值

国内外一百多年的狄金森研究中存在许多争议,如她的诗歌来源、女诗人的身份、与男性诗歌传统的关系、诗歌的系统性以及女性诗人形象的建构。从女性美学的角度分析,这些争议的实质来源于男权美学对女性作家身分的凝视,存在着诸多局限。狄金森创作的价值正是对这种美学权威的消解。     

艾米莉·狄金森自然诗的意象分析

美国女诗人艾米莉·狄金森一生创作了大量描写自然的诗歌,这些自然诗包罗万象、各具特色。它们最主要的特点是富舍大量奇特而鲜明的意象。本文从神话原型批评着手,对艾米莉自然诗中的意象予以分析和研究,从而正确把握这些丰富意象的深刻内涵,并加深对艾米莉自然诗的理解。     

杜鹃意象在中西诗歌中的比较

意象是诗歌美学中的重大命题,杜鹃更是中西诗歌中屡屡出现且极其重要的一个意象.本文将就杜鹃这一意象在中西诗歌中的异同进行讨论.     

论李商隐诗歌意象的迷离与遥深之美

李商隐诗歌意象从取象的内容、目的以及意象的组合上看,都呈现出迷离之境与遥深之情的融合。这在他的政治诗、咏史诗、咏物诗、爱情诗以及无题诗中均有突出的表现。本文试图从李商隐诗歌的意象入手来探究其诗歌的美学特质。     

狄金森诗歌中隐喻的认知研究

艾米莉·狄金森是与惠特曼齐名的美国著名女诗人,一直被称为20世纪初英美意象派的先驱.她诗作最大的特点就是使用新颖,奇特,凝练的意象,来表达抽象的内心感情和深奥的哲理.本文以概念隐喻理论为基础,从认知的角度来分析狄金森诗歌中新奇独特的隐喻,以期加深对其诗歌的理解,本文还将尝试对诗歌进行语法隐喻的分析.     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化，在呈现纷繁意象的同时，缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时，也表现出明显的反意境化倾向，但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

“伪翻译”在庞德诗歌翻译中的审美解读

＂伪翻译＂作为翻译的一种变异形式已经引起译界较多关注,关注译者目的的伪译行为在庞德诗歌翻译中得到完整的体现。文章就其诗歌翻译的意象美展开＂伪翻译＂的美学解读,深入透视庞德诗歌翻译的特点和美学效果。     

论唐人宫怨诗的意象构造

自王国维先生提出“境界说”后，“意境”成为评论中国诗歌艺术的主要美学范畴。随后，作为诗歌意境的具体构成单位，“意象”概念也被引入美学范畴，成为分析揭示中国古典诗歌艺术规律的另一把钥匙。本文就是想借助这把钥匙，打开唐人宫怨诗艺术构造的城门，去浏览宫怨诗以悲愁幽寂为抒情基调的意象系列。     

狄金森诗歌中的语言变异

美国女诗人狄金森的诗歌以其独特性吸引着人们不断的研究与探讨。对其诗歌语言的语义、语法和书写等的语言变异进行分析,可以看出语言变异对狄金森诗歌独特性和诗人个人风格形成的影响与作用。     

艾米丽·狄金森与李清照之诗词对比研究

诗歌是一种文学中具有独特形式的文体,它常常给人以音乐美、视觉美、意象美和寓意美。在本文中作者把中国古代李清照的词和美国意象派诗人狄金森的诗歌进行比较研究。通过对两者不同的民族、语言和不同文化、社会背景、人物的心理特征进行对比分析,探索出两者之间在创作中的“不同点”和“共同点”,从而使人们对作者和作品进一步加深理解。     

幼儿诗常用意象的审美解读

幼儿诗是符合幼儿心理特点的、具有幼儿性和文学性、为幼儿理解和喜爱的诗歌种类。诗歌是抒情文学样式,幼儿诗中情感的抒发主要是通过各种意象来完成的。幼儿诗凭借生动直观、充满童趣的意象和浅显易懂、具有音乐美的语言,营造出以真为美、以善为美的美学氛围,实现美的熏陶和美的教育,具有特殊的美学魅力。     

意象、意象思维与《二十四诗品》

意象思维是中国古代特有一种思维方式,无论是诗歌创作还是诗学评论,即通过意象来表达作者的情思。唐代司空图的《二十四诗品》无疑就是其中的美学典范,文本中有着大量的精炼性词组构成的密集意象群,以此来体现古典文人的诗歌创作论和诗歌批评论。同时由于司空图的妙笔生花,《诗品》集诗学与诗歌一体的文本特殊性,又分析了《诗品》意象下所隐含的精神内涵。     

论郑敏诗歌的“静”

"静"是郑敏诗歌的美学追求。诗歌的"静"是抒情的净化;是意象在心灵深渊的探险;是一种寂寞的知性追求。使诗歌整体呈现为理性、悟性与知性的和谐统一。     

翟永明诗歌中的“黑一白”辩证法

翟永明是后朦胧诗和女性诗歌的代表诗人。她的诗歌总的来说,可以分为两个时期,即“黑色时期”和“白色时期”。她黑色时期的诗歌大量地运用黑色意象群,并大量地抒写梦幻,从女性的视角来观察女人的命运;她白色时期的诗歌则大量地运用白色意象群,从一个完全不同的视角来看待一切。总之,翟永明前后期的诗歌,由于采用了独特的视角、个人化的思考以及独特的表现手法,因此她的诗歌获得了一种美学上的独特力量。     

狄金森矛盾的上帝观及其诗歌创作

艾米莉·狄金森的诗歌中多次出现“上帝”一词。在她笔下，上帝既神秘又熟悉，既全能又无能，既仁慈又残忍，是一个矛盾体，她对上帝欲拒不能。这种矛盾源于她所处的特殊时代、生活环境和宗教经历。矛盾的上帝观常常对狄金森诗歌创作的主题、意象、风格等产生较大影响。     

从古典诗词中“花”意象旷观中国传统美学中的人与自然

"意象"是中国传统美学的核心要素,是中国古典诗歌的灵魂。"意象"生成的基础是人的审美体验。而"花意象"在古典诗词中俯拾皆是。"花"美丽的表象经过诗人词客主观的情感关照被赋予丰富的情感内涵,纷纷借"花"抒发情志,寄寓对生命的深切体悟。中国古典诗词中对"花"的描写,体现了中国人心灵深处人与自然交感互融的宇宙观和自然观,这种自然观直接导致了中国人审美化的人生态度。本文拟从古典诗词中的"花意象"探查中国传统美学中人与自然的关系,即中国古典美学的精神内核。     

狄金森在中国的译介和研究

回顾国内狄金森译介和研究的情况可以发现,狄金森诗歌正在被越来越多地翻译和介绍进来,越来越多的文学史、相关著作和评论也陆续出版、发表,这对推进国内当下的狄金森研究具有十分重要的现实意义。然而,国内的狄金森研究与国外相比还存在很大的差距。因此,在今后的研究中,我们既需要重视对狄金森作品的翻译,也要重视对狄金森研究成果的引进,还需要加强自主研究和对其作品的多元化解读。     

从审美角度谈英语诗歌教学

英语诗歌具有审美性,其美学特征主要体现在音韵、文辞、意象以及意境等方面。本文认为,教师要想达到理想的教学效果,就要结合诗歌的美学特征,引导学生采用朗读、想象、对比以及移情等方法,感受诗歌的意韵,进入诗歌的情境,从而帮助学生提高英语诗歌学习热情,树立美的情操,塑造高尚人格。     

波德莱尔对戴望舒诗歌创作的影响

波德莱尔被称为象征主义的鼻祖,他的《恶之花》被称为象征主义的开山之作。现代派象征主义诗人戴望舒长期受到波德莱尔的影响,在创作中大胆借鉴他的象征和感应理论,并在吸收波德莱尔的文论的基础上融入中国传统诗歌的意象和美学原则,做到了中西合壁,提出了具有创新性的诗歌理论,他被称为中国象征主义诗歌的集失成者。