战争之美与人间之丽——鲁藜诗歌印象

动态的硝烟之美与静谧的自然、人间之丽是鲁藜诗歌的两道风景。带着源自心底的爱,以不去惊动他们的方式凝望外部世界,是鲁藜诗歌的基本姿态。以纤敏、新鲜的感觉为基础的素描捕捉平凡、日常的朴素之美,在不动声色中实现着对革命圣地的歌赞,从而传达宏阔的时代主题是鲁藜的诗美之源。在我们越来越躁动,诗越来越远离自然、生活,越来越没有感动的时候,可以回鲁藜这照照自己的影子。     

汉诗英译的语言之美

汉诗之美,离不开诗歌的语言之美;英诗之美,也离不开诗歌的语言之美.同样道理,汉诗英译之美,也多在于译诗的语言之美.因此,在汉诗英译的过程中,应将汉诗的语言之美,转变为英诗的语言之美.诗歌的语言之美,主要包括典雅之美、通俗之美、简隽之美、借鉴之美、和谐之美、精当之美等.     

犹抱琵琶半遮面——英语诗歌中的隐喻之美

隐喻是诗歌文体的一个重要特征,发挥着无可比拟的作用。如果诗歌没有了隐喻,便失去了不少光彩。诗人在诗歌中借助“隐喻”阐释美、传递美,读者从隐喻中理解美、感受美。本文从阐述隐喻的含义和功能入手,分析了隐喻之美在英语诗歌中的体现,探讨根据“431”去把握和理解英语诗歌中的隐喻之美。文章辅以具体的英语诗歌为实例,以期带领读者理解并领略英语诗歌中的美丽隐喻。     

徜徉于大自然中的歌者——论华兹华斯的自然观

华兹华斯的自然诗歌不仅优美动人，而且超越了单纯的自然景色的描写，体现了纯真自然的神性之美。在华兹华斯的自然诗歌中，自然在欢愉中向人们揭示真理，因此人们必须重返自然，而重返自然的重要中介是儿童。     

南北朝的书法美趣与诗歌创作

书法与诗歌，是南北朝两朵瑰丽的奇葩，二者关系甚密。南北朝书法兴起于秦汉魏晋书法的基础上，其创作，北朝尚碑，故碑书尤兴；南朝禁碑，文人习书，仅在尺素之间，故隶草盛行。其书法之美趣为“力”、“韵”、“意”，这既是他们书法创作的追求，也是他们用来衡量书法优劣的标准。南北朝诗人得此美趣之后，致力于诗歌理论的研究和艺术关的创造，并灵活处理了三者之关系，打通了书法同诗歌之关节。     

论华兹华斯诗歌的意象形态

华兹华斯的诗歌作品之所以具有常读常新的艺术魅力，正与其意象艺术直接相关。华兹华斯不仅讲究一切的感觉、感情与思想都以意象出之，并且讲究对意象本身的艺术化处理，让意象呈现出流动性、整体性、繁富性和连绵性，并以此开创出英国诗歌意象艺术的新格局。意象正是华兹华斯诗歌艺术的核心环节，也是毕其一生的其诗性、诗心、诗美之所在。     

论谢灵运山水诗的清旷之美

谢灵运山水诗的“清”之美主要与其山水诗中的自然山水景物相对应,呈现为清新、秀丽、雅致、静谧、幽寂等美学特征;“旷”之美主要与谢氏山水诗中的说理部分相对应,且不期然而然地形成了谢氏山水诗独具特色的以“旷达”人生境界为根基的“旷”之诗歌美学风格。呈现为一种并未被前人所认识到的诗歌美学风格,即：“清旷”之美——清新空旷之自然山水环境与具有“旷达”胸襟之诗人主体紧密结合的产物,是物与人结合之后在山水诗中所生发出的一种独具特色的诗歌美学风格。     

试论华兹华斯的美学原则和创作实践

一七九八年,华兹华斯和柯勒律治出版了诗歌合集《抒情歌谣集》.在英国文学史上,这本诗集的出版有着划时代的意义.这一年通常被称为浪漫主义复兴的起点,也是英国诗歌发展的转折点.华兹华斯在为这本诗集所写的序言中,提出了在当时是全新的理论,是他和柯勒律治、骚塞等湖畔派诗人的美学宣言.他们又以自己的创作活动,实践了序言中所提出的美学原则,创立了浪漫主义诗派.华兹华斯在文学上的贡献是实实在在的.从一七九八年《抒情歌谣集》出版到一八三○年丹尼逊崭露头角这一段时期,英美学者称之为"华兹华斯时代".C·H·赫福德说:"这两个年份正好是划分文学史上的转折点的年份.属于这个时期的各个文学巨子的生涯多在其中开始或者结束.在     

中西山水诗歌绘画美探微

山水诗歌是人们对自然之美的咏叹与抒怀,常常在文字问为读者勾画出一幅幅生动的画面,因此而具有绘画之美.本文试图从文化的角度探究中西方山水诗歌,特别是他们在展示绘画美方面的异同.由于世界观、自然观、思维习惯和文学风格的不同,中西山水诗人以不同的视角和虚实程度为读者展现诗歌背后流动的自然画面.     

巴黎之美

正在巴黎的大街小巷,处处都是花园、喷泉和雕塑,"巴黎人浪漫,因为他们呼吸着自由的空气和充满艺术的气息。"巴黎之美,仁者见仁,智者见智:其建筑之美、时尚之美、塞纳河风光之美……但给我印象最深的却是:巴黎的文化之美、文明之美及法国人对自己历史无比珍视的美。     

诗意栖居——论中美西部诗歌的诗性之美

作为一种诗意载体、精神境界和审美风格之西部具有丰富的现代诗学内涵,体现出撼人心魄的诗性之美。其诗性之美乃在其诗意栖居的家园意识、灵魂与生命交融的西部体验以及独特的西部精神。中美西部诗人的西部体验成为一种超越时空的诗性体验,他们将这种体验融入诗歌的艺术形式之中,揭开西部厚重而神秘的面纱,重新发现人类诗意栖居之新大陆,表现出一种崇高的精神境界和超越地域意义的现代诗学价值。     

On the Ethical Thought in Pope's Poetry

18世纪英国诗人蒲柏是一位有着强烈历史使命感的诗人,他的诗歌充满着一种道德说教的浓厚色彩.这种说教代表着时代进步的思潮,辉映着欧洲启蒙运动的理念,这对于当时英国的历史发展具有深远的意义.在社会转型的背景之下,蒲柏在诗歌中提出“自然”、“理性”、“中庸”以及“秩序”的伦理道德观,并以“和谐”概念为基础来维护当时社会的稳定与发展,处处彰显出他对于这些伦理思想所蕴涵价值的思考和追求.     

华兹华斯诗歌的现代阐释

华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的开拓者之一,但他的诗歌已经具备了现代主义诗歌的因子。主要表现在3个方面:情与理的交融,精神顿悟的"时间之点",悲观的现代情绪。华兹华斯诗歌的现代性特征,恰好说明了文学史发展的继承性与延续性这一规律。     

旨趣相同各具风姿——顾况、李贺诗歌“新奇美”之比较

顾况和李贺是我国中唐时期两位重要的诗人。他们生活年代有异。辈份不同，亦不隶属于同一诗派，然他们在各自的诗歌创作中，有一个共同的旨趣，那就是对于诗歌新奇效果的刻意追求。他们都驰骋惊天骇俗的神奇想象力，注意在字法、句法和修辞上精心锤炼，追求语言的传神性，同时针对不同的诗歌题材，交替使用“化常为奇”和“化奇为常”两种表现手法，营造诗歌“新奇美”。但鉴于顾况和李贺在生活道路、阅历、艺术个性等方面的差异，他们在追求诗歌新奇效果的实践中，又呈现出各自不同的风姿。     

外在美与内在美的契合——从翻译美学看《春晓》的四个译本

从翻译美学的角度入手探讨诗歌翻译问题,认为在翻译过程中,译者要尽可能传达原诗的美,就必须在译诗中寻求内在美和外在美的完美契合.还从内在美和外在美两个角度,对比了《春晓》原文及其四种译文,并对四种译文的审美品质做出了评价.经过分析讨论,发现这一标准不仅可以作为翻译诗歌审美评价的标准,同时也可以成为诗歌翻译实践的指导原则.     

创新性在华兹华斯诗歌语言中的体现

19世纪初期。英国的浪漫学派诗人在华兹华斯率领下推动了西方文学从古典到现代的转变。新古典主义文学在18世纪的英国文坛史上一直占据着主导地位,新古典主义文学最显著的特征是一味地追求诗歌的“高雅”,而越来越脱离、抛弃人们日常生活中简单而生动的用语。华兹华斯对这一观念进行批判和抨击后,引进了“自然的话言”,从而打开了诗歌的领域。华兹华斯的诗歌语言的创造性体现在其诗歌语言的“自然性”与隐喻性这两个方面,他的诗和诗歌理论在英国文学史上起了继往开来的作用。     

“空灵之神韵”与“神性之意味”——王维与华兹华斯自然诗呈现的审美境界之比较

王维享有“诗佛”之美誉,华兹华斯被称作“湖畔派”之魂,二者都是各自所在时代自然诗人的杰出代表。在面对人生的苦难时,王维与华兹华斯都返回到自然之中,都到宗教之中去寻求心灵的慰藉,自然与宗教成为两位诗人解脱苦难的途径,这是相似之处。但王维与华兹华斯由于受到中西方不同宗教的影响,二者的自然诗呈现出不同的审美境界,即王维深受禅宗的影响,其自然诗呈现出空灵之神韵;华兹华斯则深受基督教的影响,其自然诗呈现出神性之意味。     

中国书法的意境之美浅析

意境是一种境界,更是一种情调.在中国的传统诗词中,处处讲究意境,给人以深远和静邃之意.和传统诗词相比,书法与其有异曲同工之妙.书法的意境不仅有外在的表现形式,更有深层次的内涵.不管是诗意美,还是自然美,都是属于外在的表现形式,深挖其内涵,其实中国书法的意境之美更多的是追求一种艺术的精神气质.书法艺术具有独特的艺术手法和别样的造型手段,但又要遵循造型艺术的一般规律.中国书法的意境之美是一种造型手法和情感艺术的有机结合.     

浅析古典诗词的情感美

情感美即诗歌的思想感情之美。陆机说：＂诗缘情而绮靡。＂没有感情就没有诗。感情是诗歌的灵魂,是诗歌的生命。诗歌以高度凝练的语言,形象地表达作者丰富的思想感情,集中地反映社会生活。优秀的古典诗词通过美的艺术形象、健康向上的情感,使人受到熏陶与启迪,表现了古典诗词的思想感情之美。古典诗词的思想感情之美：美在健康,美在真实,美在深刻,美在含蓄。     

科学发现的重要动力之一:科学之美

谈到美学 ,人们很容易联想到自然美和艺术美等具体的感性上的美。对自然科学领域中的科学之美 ,大多数人则不易感受到。这是因为科学之美与艺术美仍是两种不同形式的美。从美学的角度来分 ,美有两个特征显著的不同层次。一个是事物以其外在的感性形式所呈现的美 ,这种美是外在的、易感受到的 ,如美的自然景色 ,美的音乐 ,美的雕塑、绘画、建筑物 ,以其形象、声音、色彩作用于人的感官 ,唤起那些观赏者主体内心中的和谐共鸣 ,产生美的享受。第二个是事物以其内在结构的和谐、秩序而具有的理性美 ,这是一种比较抽象的美 ,它虽然要通过感官接受…