试论梅尧臣的诗歌

北宋梅尧臣(1002—1060年)字圣俞,是我国历史上著名的诗人,一生创作了大量诗歌,他的《宛陵集》是从三十岁所写的诗编起的,到今天仍存近二千首,可见数量之多。关于他的诗歌,古今评论颇多分歧,本文拟谈谈自己看法,就正于方家。     

赞“《春秋》笔法”而非论诗──梅尧臣《寄滁州欧阳永叔》诗意辨

梅尧臣作《寄滁州欧阳永叔》诗，古代文学批评界通常认为诗中称赞欧阳修诗歌能继承《春秋》褒贬精神，表达了梅尧臣的诗歌创作思想。这是一种误解。实际上，梅尧臣是在诗中称赞欧阳修能以“《春秋》笔法”撰写《新五代史》。误解的原因应是未考虑此诗的写作背景。     

关于《梅尧臣诗选》的注

朱东润先生对宋初诗人梅尧臣的研究致力颇深,著有《梅尧臣传》、《梅尧臣集编年校注》和《梅尧臣诗选》,对诗人的创作、生活和所处的时代进行了较全面的论述,在校注梅氏诗文方面也有独到之处。本文拟就《梅尧臣诗选》(下简称《诗选》)注提出一些粗浅的看法。《诗选》的注主要包括下列内容: 一、在考证作年和时代背景的基础上阐明诗旨。二、对有关史实、人物、掌故、成语和疑难诗句进行解释。三、引用诸家评语作为注解的补充。     

关于《日本刀歌》作者及其影响的考证

《日本刀歌》分别见于欧阳修与司马光文集中,从版本角度,及与日本刀主人钱君倚、歌咏者梅尧臣的交游角度考证,认为此诗为司马光之作可能性更高。梅尧臣、司马光所作两首《日本刀歌》为后人提供了新的歌咏题材,并在形式和内容两个角度成为后世以日本刀为吟咏对象的诗歌范式。     

惠特曼在中国与“中国的惠特曼”

19世纪美国著名诗人和评论家惠特曼倾注毕生心血创作的《草叶集》,从内容到体式皆给中国现代诗坛带来勃勃生机,甚至掀起了自由体诗歌的创作热潮。惠特曼的诗集和诗学理论,成为中国诗学深入地颠覆古典诗学的驱动力,对中国现代诗人产生了深刻的影响,在一定程度上助推了中国诗歌的现代化进程。文章深入探寻作为他者代表的惠特曼,在被中国现代诗人所接受的过程中所产生的变异现象和有创造性的误读,以及此种误读现象存在的成因,阐释中国知识分子对其诗学精神和诗歌体式的重塑,以期为人们更进一步地了解惠特曼诗歌精神在中国的接受语境下的传播状况和变化现象,为中国当下诗歌的创作和发展起到一定的鉴镜作用。     

谁是诗歌的英雄——读王家新《没有英雄的诗》

在这个缺少诗歌英雄的年代,在这个诗歌荒芜的年代,王家新却以一代先锋诗人的姿态把随笔集《没有英雄的诗》呈现给我们,展现了他艺术创作的心路历程,创作情感中的独特视野,同时也体现了知识分子写作的一种典型状态。     

郭沫若少年诗稿浅谈(1904—1912)

本文研究的是中国现代作家郭沫若(1892—1978)创作于1904—1912年间的少年诗稿。郭沫若的出名更多地在于他那些创作于20世纪20年代的"早期诗歌",如《女神》,但他同时也写自传。论文从比较的视野对郭沫若的自传体作品《少年时代》和收录在《郭沫若少年诗稿》中的那些诗歌与传统的唐诗进行了对比分析。郭沫若从小熟读唐诗,所以他在1904—1912年间写作的诗歌深受唐诗影响。在他早年写作的诗歌中,郭沫若非常注重通过景物描写来表达自己的情感,他的这些诗歌可以看作他年幼心灵的独特理想和愿望的表达。     

新世纪梅尧臣研究综述

新世纪以来,梅尧臣研究主要集中在梅尧臣生平事迹、诗歌创作以及"欧梅诗派"等方面,同时还涉及梅尧臣的诗论、辞赋和《孙子注》等。这些研究既具有重要价值,也不可避免地存在一些问题——即对疑难问题的研究不够深入;对梅诗影响和接受的研究相对薄弱;提出"欧梅诗派"概念的合理性还有进一步探讨的需要。     

社会与时代的回应者——五四诗人朱自清

朱自清作为五四文学革命先驱,一生创作颇丰,被人提及更多的是他那至情至真的散文。而朱自清早年是以新诗闻名于文坛,并积极倡导和参与创办了中国现代文学史上第一本专门的诗歌刊物——《诗》月刊,引导了当时新诗的发展方向。同时他还在新诗创作、新诗评论、外国诗歌的译介、扶持新诗人等方面均有积极的贡献。     

以酒抒情 借酒言志——品读李白的《将进酒》

李白是中国古代盛唐时期的一位伟大诗人,他创作了许多脍炙人口的诗歌,世代相传,经受住了时间大浪的洗淘,流传至今。李白的诗中常常看到"酒"的影子,以酒抒情、借酒言志是李白诗歌的独特情趣,《将进酒》为其中的典型代表,从这首诗中我们可以品味到李白雄浑的诗风。     

浅析李白思想中的儒道影响及游侠意识

一、引言李白是我国诗歌史上一位卓有成就的大诗人,他是继战国屈原、庄子之后,运用浪漫主义手法进行创作的又一典型代表。他一生中创作了大量的诗歌,在他的诗歌中所呈现出的思想是相当复杂的,其中既有昂扬奋发的济世报国情感,也不乏寄情山水,躲避世情的消极情愫。何以会出现如此反差?当我们了解到诗人所处时代,就     

认知视域下的《阿丽思漫游奇境记》语篇翻译

语篇翻译是跨文化的交际,文化差异和思维方式的不同,需要译者在语言形式上进行调整和变通。从认知语言学的视域看,在《阿丽思漫游奇境记》的翻译过程中,赵元任运用自己的理想化认知模型理解原作,并用目的语构建和补偿了译文语篇的文本信息。他根据译入语的语言文化规范对原文采用归化处理,大胆地采用当时还是新事物但浅显易懂的白话文、节奏富有乐感的诗歌体、"他、她、它"等新代名词进行翻译补偿,不仅让读者领略了原作独特的民族创作形式,而且还实现了对源语诗歌语言和文字的吸收。     

来自红水河畔的歌者——青年作家凡一平创作综述

凡一平，壮族、1964年生，广西都安县人，河池师专毕业，现在复旦大学作家班读书。曾在中央，省，市报刊发表诗歌百余首，后转入小说创作，在《民族文学》，《广西文学》，《小说家》等报刊发表《通俗歌手》。《合唱团》、《灵环》等小说数十万字，《官场沉浮录》等作品曾引起强烈反响。本丈试将他近十年的创作道路做一分析，以给其剖作提供一条较为清晰的脉络．达无论对凡一平还是于广大读者，或许都将是有益的。     

两首制衣诗 一脉忧民情

白居易是杜甫现实主义诗歌的直接继承者,是唐代新乐府运动的卓越领导人.他一生勤奋创作,实践了“文章合为时而著、诗歌合为事而作”的理论.写了许多抨击弊政,同情人民疾苦的优秀诗篇.除了那些锋芒毕露的讽谕诗之外,即使是写个人闲情琐事,偶而有感,也不忘“惟歌生民病”的宗旨.《新制布裘》和《新制绫袄成感而有咏》两首诗从另一侧面反映了人民饥寒交迫的处境,表达了诗人深沉的忧民之情,与其他诗歌的现实主义精神是一脉相承的.     

北宋梅尧臣的咏梅诗探析

宋代是咏梅诗的高峰期,梅花自宋以后,文人对其认识发生了变化,审美意趣得到深度的开拓发展。梅尧臣作为宋诗的“开山祖师”,写作了大量的咏梅诗,对其咏梅诗的分析,能窥视北宋初期咏梅诗的发展情形及趋势。对梅氏的咏梅诗进行分类,并将他的咏梅诗置于其整体诗歌的创作中和咏梅诗发展的整个历史中,来阐释其咏梅诗的创作特点。     

边缘：唐湜诗歌状态的一种诠释

作为“九叶”诗人之一的唐先生一生的创作深具“边缘”性质。“边缘”性质既表现在他的人生道路上，也表现在他的诗歌创作上，其诗歌的“幻美”主题和“日夜边际”的印迹都非常明显。而作为一个现代派气息浓重的“九叶诗派”的诗人，其诗歌的创作也深具个性特征，在九叶之中也是非常边缘化的。     

一只凌空飞翔的鹰--谈王耀东的诗论与创作

本文通过对王耀东的随笔集《一步之间》和诗集《插翅膀的乡事》、《中国新诗选》的评论，系统阐发了他的诗歌主张及其创作实践，并对他在诗坛上作出的贡献给以充分肯定。     

司马迁的传记理论与传记创作的关系

司马迁是伟大的史学家、思想家,也是伟大的传记文学家。他未曾撰写过系统的传记文学理论专著,却为后人留下了光照千古的不朽巨著《史记》、震撼人心的《报任安书》和《悲士不遇赋》。在这些著作中,他不时地阐述了传记文学的多种创作见解,实际上形成了自己的传记文学理论。《史记》就是遵循自己的理论来创作的一次伟大实践。     

论叶燮《原诗》对梅尧臣诗歌的评点

叶燮对于宋诗的评价,诗史视野开阔,论辩意识独特,可见宋诗在明清时期的接受研究。在中国文学批评研究中,宋诗研究牵涉到的赞誉与批驳,引起了学者格外的关注和研究,以致使之成为与唐诗研究并分对立的文坛盛藻。宋诗发展之初的弊端廓清,实则始于梅尧臣有意为之的诗体革新,梅尧臣与宋诗有着不可分离的关系。梅尧臣的诗歌意识,使得宋诗更为宋音,奠定了宋诗近千年的艺术魅力。从宋诗研究的境域,以叶燮《原诗》的评点为基础,管窥梅诗的艺术价值,予以恰当的认可。     

波德莱尔对戴望舒诗歌创作的影响

波德莱尔被称为象征主义的鼻祖,他的《恶之花》被称为象征主义的开山之作。现代派象征主义诗人戴望舒长期受到波德莱尔的影响,在创作中大胆借鉴他的象征和感应理论,并在吸收波德莱尔的文论的基础上融入中国传统诗歌的意象和美学原则,做到了中西合壁,提出了具有创新性的诗歌理论,他被称为中国象征主义诗歌的集失成者。