论艺术真实的动态实现流程

艺术真实是个动态的实现过程，是一项系统工程，它以客观的现实真实为逻辑起点，经由艺术家的感受真实和借助艺术假定性手段建立起文本艺术真实．再到接受者的真实接受最终完成。     

略谈文学的真实性

真实是一切艺术的生命.一篇文学作品只有具备了真实性,才谈得上艺术感染力.那么什么是文学的真实性呢?“文学的真实性是对生活真实的提炼、加工、变形,是处在一定文化背景下的创作主体根据他的个性、气质、审美观念以及艺术媒介的特性,按照可然体和必然体进行艺术虚构和艺术想象的结果,”(《文学概论》)文学真实的外在表象可能近似于生活真实.但它却有着更为丰富的内涵,或表现人生的真谛、意趣,或揭示生活本质和底蕴、体现美的规律和思想.如果说,文学真实是艺术虚构和艺术想象的结果,那么,就产生了文学真实和生活真实的比较.     

选择“真实”——谈西方艺术中的真实观

真实观携带了时代和地域的信息,是不同文明的产物。而关于绘画艺术真实性的不同理解中的共同点在于,认为艺术对事物的内在感悟,都是通过情感的介入传达出来的。文章通过艺术史中真实观演变的阐述,展现出历史的启示：真实是体现艺术家个性表达与心理需要的最基本的创作源泉,是艺术表现中最为本质的因素。     

演讲的真实与朗诵的真实

演讲和朗诵都以真实为生命,但演讲的真实与朗诵的真实又有着本质的区别,演讲是生活的真实,朗诵是艺术的真实。这两种真实的不同体现在创作主体、内容、实现手段、语言风格、受众心理、表现形式等六个方面。     

黑格尔艺术真实论读札

艺术真实是美学和文艺学重要范畴之一。近年来,因时代的转机和创作潮势的吁请,学术界曾就这个范畴作了各抒已见的广泛思考。检视纷繁的论著,其中有两派对峙观点是值得注意的。(一)艺术真实是指艺术对客观对象所作的符合其实在性的描写。其中又有写本质真实说;或不主张将生活作本质非本质区别,认为应整体地写出生活现实的真实说;还有鉴于现实主义深化,主张艺术更应着力描述人物心理的真实说;各说虽存歧义,但着眼点落实在对象客观属性上是它们的共同点。(二)艺术真实指艺术家主     

生态学视域下的当代科技艺术

 当代科技艺术发生存在于当代艺术生态系统中。一般认为艺术与科学是两种根本对立的文化形式。科学使用抽象概括和数学公式,而艺术使用具体形式和特殊形象。本文仅把艺术生产作为社会和历史情境中的一部分加以分析,藉此探究艺术与科学的真实关系。     

长镜头的真实--兼论纪实的真实性问题

长镜头是从表象真实进入到内在真实的，这种真实并不都等于真理。它只是强调生活的完整性，适当的主观介入是为了使这种完整性更加饱满充实。传统的“艺术真实”强调“本质真实”、“规律性”，强化艺术的理性因素和主观加工，而电视艺术的真实是“所见即所现”，长镜头强调“原生态”，是一种特殊的真实。其独特的电视话语系统主要由客观、完整、特定性、明确和连贯的表意行为和生动的形象构成。     

虚构并非谎言--论艺术中的真实性

艺术创作的过程,不只是对真实自然的模拟,它既要突破自然的真实,同时还要结合我们的个性、 感受、抓住本质,并以虚构的手法“重构”艺术的真实,如此才能创造出美的艺术。     

再论艺术辩证法

文艺创作和文艺批评中对立统一的艺术规律,是艺术辩证法的核心。作者曾运用这一基本观点和方法写成了《论艺术辩证法》一文。但当时对一些重大理论问题,如生活的真实与艺术的虚构、写实与理想、再现与表现、有限与无限等等类型,都未论及,留下遗憾。今写"再论"即是对前作的补充和修订。     

现实生活向艺术文本的生成--美学源构关系的发生及运动

艺术与现实的关系是文艺美学的基本问题。就艺术创作来说 ,艺术源于现实、贴近生活的特点决定了艺术文本的生成离不开现实生活 ,但这一过程绝非传统的再现 /表现理论那样简单。在当代文化视野和理论背景上 ,揭示艺术与现实之间源构关系的真实存在 ,将有利于避免固有的美学观念和方法所造成的在艺术的本体及创作等理解上的偏差。     

直觉理论与美术教学 --试论美术教学直觉能力的培养

美术教学的根本目的在于培养学生的审美能力和艺术创造能力。本文试图通过对艺术直觉理论的学习和认识,探求如何在美术教学中运用直觉理论,培养学生的直觉观察能力。深入直觉理论研究,把直觉能力作为创造性素质培养,这是中西美术教学应共同遵循的规律。     

如何提高竞技武术套路的艺术欣赏效果

从美国学者艾布拉姆斯艺术品的概念中得到启示,认为提高武术套路的艺术欣赏效果,要从武术套路本身、武术套路演练者和武术套路欣赏者三个方面进行把握．从武术素养、艺术敏感力和动作创新能力上,阐述了武术套路编排者应具备的素质;对于武术套路演练者来说,身体素质是基础,艺术修养是关键,武术修养是内涵;提高武术套路的艺术欣赏效果,还应使欣赏者了解武术规则,提高鉴赏能力．     

契丹艺术研究中的几个问题

契丹艺术研究首先要重视契丹艺术的生成与契丹多元、开放的文化观念的关系。契丹艺术不仅对中原各艺术形式进行了全面的借鉴,同时也是在北方各少数民族漫长的碰撞、融合和整体推进中逐渐形成和发展起来的,忽视了这一点,就很难把握契丹艺术的整体面貌。契丹艺术研究还应与契丹艺术遗产的保护结合起来。     

略论高校美术资料室在艺术修养教育中的角色与地位

高校艺术教育中改变思路,拓宽学生艺术素质教育的方法和途径是高校艺术教育改革的重要方向,美术资料室可以在其中发挥其重要作用。认识高校美术资料室在艺术修养教育中的角色与地位不可忽视。     

对意象思维存在规律的哲学审美判断

从哲学审美判断的角度,探讨关于艺术创作中艺术思维活动的客观存在规律。指出:艺术思维实质上是一种意象思维活动方式,意象思维不是简单的概念或孤立存在的因素,而是一个有关艺术存在的意识精神系统。围绕这个体系,揭示其存在的哲学审美认识层面上的发现:其一,主体的艺术禀赋决定了艺术形象的表现特征;其二,艺术想像力表现的过程即是完成意象思维的过程。     

论科学语体、艺术语体言语表达的差异性

按语体学理论,服务于科学和艺术领域的语言体式可以划分为科学语体和艺术语体.在学界,人们往往关注它们的交叉性,却反把它们本有的差异性忽略了.这两类语体的差异性表现在思维和言语表达两个方面.     

论科学语体、艺术语体言语表达的差异性

按语体学理论,服务于科学和艺术领域的语言体式可以划分为科学语体和艺术语体。在学界,人们往往关注它们的交叉性,却反把它们本有的差异性忽略了。这两类语体的差异性表现在思维和言语表达两个方面。     

论美术院校图书馆的特色服务

阐述了图书馆特色服务的意义、内涵及特点,并结合美术院校图书馆的实际．重点讨论了图书馆应如何发挥美术专业优势,开展个性化服务、专业化服务、人性化服务等特色服务。     

对信息时代艺术创作的思考

在利用信息化的语言诠释艺术理念的今天,艺术是否依然能够保留其原始的内涵和质朴的特征成为人们关注的热点。本文通过分析新时代艺术的若干特点,指出经典艺术面临的挑战。倡导艺术家积极应对信息化浪潮的冲击,用新的思维方式推动新世纪中华传统文艺的复兴。     

论色彩在文学、美术和设计艺术中的作用

本文论述了色彩作为一种独特的艺术语言对文学、美术、设计艺术加强艺术感染力的作用，以及文学、美术、设计艺术的色彩语言的共性和差异，正确使用色彩语言对设计艺术的必要性和重要性