试谈二胡运弓畅通问题

二胡属于弓弦乐器,靠弓子的运动发出声音。因此,把弓子运用自如,得心应手,是演奏者必备条件之一。否则,就难以演奏出感情丰富、节奏多变的各种风格的乐曲。 怎样使二胡运弓畅通呢?大致应注意以下六个方面。 一、心理状态;长弓演奏一开始,演奏者要有良好的心理状态,拿弓之前,心里必须平稳、     

刍议台上演奏的心理

影响上台演奏效果的因素之一是演奏者台上的演奏心理。通过对台上、台下演奏者不同心理状态的比较和分析,探索克服演奏中消极心理因素的途径,进而提出演奏者上台演奏应具备的心理素质。     

谈琵琶弹挑技法

弹挑技法在琵琶演奏中具有重要作用。弹挑技法包括准备阶段：即演奏者以正确、自然、大方的姿势为演奏做好准备。着力阶段：即弹挑的基本动作，包括弹、挑与手腕的协调运动。结束阶段：即用力和放松达到协调状态。     

试论钢琴演奏的心理训练

演奏者要把平时练习的成果在演奏的刹那间完美地、创造性的表现出来，除了要求演奏者有精湛的演奏技巧、技术、技能和乐感外，还必须具有良好的心理素质。演奏者的心理素质与演奏的效果有着内在而必然的关系，因此在平时的练习过程中，在练习乐曲弹奏技术技能的同时，就应做好演奏心理阶段的工作和有针对性地进行心理训练，以获得良好的演奏心理。本文试图就钢琴演奏的心理素质这一问题进行探究。     

论钢琴演奏者的心理素质与状态调控

钢琴演奏需要良好的心理素质。导致演奏者产生心理因素的主观原因包括自我水平评估、个性特征、期待指数、演奏经验,客观原因包括外在环境的变化、观众反应的变化。演奏者应该学会主动调控,端正表演态度,保持良好的心理素质,确保演奏成功。     

浅谈琵琶演奏中的想象

随着琵琶演奏技巧的日益完善,对演奏者各个方面的要求也越来越高。演奏技巧再高超,没有丰富的想象力,演奏出来的乐曲只能让人感觉贫乏无味,反之,拥有丰富的想象力,没有与之对应的演奏技巧,也是行不通的,它们的关系是相辅相成的。本文通过阐述想象在琵琶演奏中的作用,以及如何在演奏中培养学生想象力的方法提出了几个观点,以便让更多的琵琶演奏者在提高演奏技巧的同时提高个人的全面素质,使他们演绎出来的音乐作品更富有表现力。     

浅谈小提琴在演奏中的发音问题

能不费力地演奏出好听的声音,是所有小提琴演奏者所追求的主要目标。每个真正的提琴演奏者都会承认,飞跳弓、滑音等虽然是令人羡慕的,但是,能演奏出一个接一个的纯净而优美的声音才是我们所取得的高度成就。持续的、有穿透力的甜美的声音,这是我们多少人所梦想和追求的东西,而这又有多少人能掌握得到的啊!但是声音通常要经过琴才能发出来,所以人们经常把声音不好的原因归罪于琴不好。     

双钢琴演奏艺术初探

当前，人们对钢琴演奏及其各种表现形式产生了越来越浓厚的兴趣，双钢琴演奏作为一门独特的表演艺术形式日益广泛地被应用，演奏者们开始更多地关注和重视对双钢琴演奏艺术的研究。本文将重点对演奏双钢琴的技术特点、音乐表现及合作经验加以探讨，增进演奏者对双钢琴艺术的理解。从而更全面地提高双钢琴的艺术水平。     

论中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊

通过理论研究,并结合笔者的演奏与教学经验,解析了中国扬琴演奏外国曲目中的利与弊,以期为众多扬琴演奏者提供理论参考。     

论气息在扬琴演奏中的重要性

为了提高演奏者的演奏技巧以及音色的熟练掌握与运用能力,本文采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的重要性进行研究,从气息贯通是放松的前提、气息对音色的影响、气息和句逗的关系、气息表现音乐美等四个方面进行论述,以便有助于扬琴演奏者更好地掌握气息和对乐曲的理解以及音乐的表达,达到扬琴演奏的最高境界。     

谈钢琴演奏者的全面修养和钢琴演奏中的音乐表现

当前国内钢琴教学和演奏中普遍存在着重视技术技巧而忽视钢琴作品的音乐表现的现状,针对这种情况,本文提出钢琴教学和演奏者应当重视道德情操的提升完善、人格品质的修养塑造;重视拓宽知识领域、加强全面艺术素养,要在准确把握音乐作品的性质内涵下功夫,并在此基础上自然地融入弹奏者全部的人文素养,这样的演奏才是真正的"二度创作"。     

浅谈中国竹笛演奏中气息的控制

竹笛是我国古其传统乐器之一,演奏过程中是否能够熟练控制气息关系着演奏者对音准、音色、力度变化与各种情感的表现能力.为了进一步探讨竹笛演奏艺术水平提高的途径,该文从生理角度与物理角度分析了我国竹笛演奏中控制气息,及气息不够稳定、均匀所产生的后果,提出了正确控制气息的方法,进而帮助演奏者提高控制气息的能力.     

小提琴演奏中持弓技巧的探讨

持弓姿势的正确性直接关系到能否学好小提琴。文章简要介绍了小提琴持弓的三种流派，并结合笔者的教学和实践，从小提琴持弓的拇指、食指和小指的放置位置和其他要求着重探讨了持弓的姿势要领，供小提琴演奏者参考。     

二胡教学中的基本功培养

基本功是全面进行技术训练的基础,它的正确掌握直接关系到学习者以后演奏水平再提高的可能性,同时也是决定和衡量演奏者演奏水平高与低的关键。     

二胡学习中的视觉记忆训练

在长期的二胡学习中,我发现：演奏者的视觉记忆处于基础地位,且有着举足轻重的作用。演奏者运用不同的方法对乐谱进行剖析、记忆,对其演奏水平的发挥尤为重要。     

论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系

文章主要探讨竹笛音乐的演奏技巧与演奏乐曲情感体现之间的关系。从"演奏者为体现音乐作品形象所运用必要的演奏技巧"这一角度出发,进行论证,得出"演奏技巧是为了更好地表达作品,更完美地呈现音乐形象而服务的"这一结论。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。     

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品.在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用.如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号.练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位.     

浅析古筝演奏中的情感表达

古筝演奏是一门表演艺术，情感表达直接影响着演奏者表演的质量和效果。演奏者应当具备扎实的基本功、深厚的文化底蕴和恰当的肢体语言，使观众能更深刻的体会到古筝的艺术魅力。     

浅析钢琴四手联弹的演奏特点

目前，钢琴四手联弹这种演奏形式在我国受到越来越广泛的关注和应用。钢琴演奏者们逐渐意识到以学习独奏形式为主的同时，还应全面展开多种演奏形式的尝试，以提高其合作能力及综合音乐素质的培养。钢琴四手联弹是培养这些能力的有效形式之一，在钢琴教学内容中占有一定的比重。本文将重点对四手联弹的演奏特点加以分析，同时与独奏及双钢琴的演奏进行区分和比较，为演奏者在学习钢琴四手联弹的过程中提供一定的借鉴和帮助，促进钢琴四手联弹在音乐领域中的大力发展。