关于陶瓷艺术的几点看法

本文阐述了陶瓷艺术与陶瓷工艺、陶瓷绘画与陶瓷器型之间的关系,并强调了陶瓷绘画创作设计中＂留白＂的重要性,指出陶瓷绘画要体现材质美。     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

浅谈陶瓷绘画装饰的水墨情缘

本文在分析现代陶瓷绘画对水墨画的借鉴与应用、发展与创新的基础上,探究水墨画技法与陶瓷绘画中的异同,比照水墨画与陶瓷绘画在艺术审美上的差异,阐述了作为传统艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上是相通的,陶瓷绘画随处可见传统水墨画艺术的"情缘",水墨画艺术对陶瓷绘画的影响深邃而久远。     

陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

浅谈新彩颜料的特性

当今陶瓷绘画正盛行,陶瓷绘画的语言也在不断地丰富。在向其他画科如油画、水墨画、素描等的借鉴基础上,越来越多的陶瓷艺术工作者开始探索属于陶瓷绘画的艺术形式和语言,这也是陶瓷绘画发展的必然趋势。传统工艺如何与我们所处时代的审美取向相结合,与时俱进,是艺术发展永不停歇的话题。本文仅对新彩颜料的发展与特性作简要的说明,以此为艺术爱好者提供参考。     

陶瓷绘画运用比喻的特征及意义

陶瓷绘画运用比喻具有一系列明显的艺术特征。陶瓷绘画运用比喻,以及我们研究比喻在陶瓷绘画中的成功运用,都具有实践上与理论上的重要意义。     

浅谈釉上彩绘画之写意牡丹技法

陶瓷艺术创作在一定程度上可以说等于是陶瓷国画艺术。是国画风格在陶瓷材质上表现,是以陶瓷材料为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵。新彩绘画的发展,在一定程度上折射出中国绘画的艺术成就。写意绘画又是以民族艺术内涵与精神成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。本文仅以个人观点试从构图方式与表现技法上浅谈釉上彩绘写意牡丹。     

民国山水瓷绘新论

民国时期＂珠山八友＂成员何许人借鉴学习文人山水画的意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,开创瓷绘粉彩雪景山水,是近代陶瓷绘画史上的一朵奇葩。     

夏孔松陶瓷艺术

夏孔松：1966年生于瓷都景德镇,高级工艺美术师。1986年毕业于景德镇陶瓷美术学院。自幼受陶瓷文化艺术的熏陶。从小喜爱陶瓷绘画艺术,在学习陶瓷绘画技术的同时得到众多陶瓷前辈和名师的精,心指导。其技艺日趋成熟,并逐步形成了自己的绘画艺术风格。擅长人物、花鸟、走兽、山水、雪景。陶瓷作品《荷香清韵》、《花开富贵》、《满园春色》等曾多次在省市报刊作专题报道,作品获国内外多次举办个人展,深受收藏家及陶瓷艺术爱好者的青睐和收藏。咨询电话：15807082360     

陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

本文通过分析陶瓷绘画艺术中人物题材的特点、规律等,探讨陶瓷绘画人物题材的拓展与创新方法。     

高宏涛陶瓷艺术

高宏涛：高级陶瓷美术师。1979年生于景德镇陶瓷世家,祖籍都昌。自幼随长辈学艺,成年后师从熊璧如老师、田锋老师等知名陶瓷绘画艺术大师,曾潜心研究景德镇元青花艺术达十余年之久,近年来研究重心向现代陶艺有所倾斜。其用心钻研陶瓷绘画艺术,并吸收中国传统陶瓷艺术精粹为己所用,经常花费大量时间前往景德镇郊区、瑶里以及婺源等地写生,将艺术理论与生活实践予以结合,注重在作品中融入自己的思想与观点!其创作的作品注重情趣,多次被港澳台的陶瓷艺术爱好者收藏;绘画艺术也曾多次得到京沪艺术家的高度评价。被誉为景德镇陶艺界的新生代后起之秀。咨询龟话：13979850223     

谈陶瓷绘画艺术中水墨技法的运用

本文结合我国古代绘画艺术中的水墨画技法，与当今陶瓷界绘画情况。探讨了当今陶瓷绘画艺术的创作技法，解剖了当今水墨形式瓷画特点，指出了其创作范围、发展的思路与可能存在的问题。     

浅论现代家居装饰中陶瓷艺术魅力的展现

社会在进步,人们对生活的室内艺术环境也提出了更高的要求。本文主要对陈设陶瓷、文房陶瓷艺术、日用陶瓷和陶瓷绘画艺术在现代家居装饰中的应用问题进行了一些探讨。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

情寄山水 趣托童稚——“民居大王”周明和他的陶瓷艺术欣赏与探索

色釉综合装饰艺术是景德镇陶瓷绘画中的常青树,青花斗彩艺术则是景德镇陶瓷绘画中的一朵奇葩。本文通过对江西省工艺美术大师周明的山水系列陶瓷作品,欣赏其在色釉综合装饰的用釉方法和画面艺术效果,又通过他的婴戏图系列作品,欣赏他的青花斗彩艺术效果,从中发掘出道家安恬闲适的文化精神,表现了作者爱自然、爱生命、重人文的精神品格。     

刘继华陶瓷藝術

刘继华,1958年出生,自幼酷爱绘画,1976年拜花鸟北斗王鹤亭先生为师,1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,现任景德镇市古窑瓷厂古柴轩陶瓷艺术设计总监,并获国家技术监督局特发陶瓷鉴别资格证书,其绘画艺术深得美术界前辈的教导,集古今中外画家之长,曾获中国工艺品百花奖优秀一等奖,陶瓷美术百花奖优秀作品奖,设计的兰彩描金艺术,首次得到国家专利局颁发的专利证书,现今成为中年实力派高级工艺美术师。其作品,画风细腻,清逸典雅,意境高远,具有较高的艺术鉴赏性,深受国内外陶瓷收藏家青睐。刘继华陶瓷藝術     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

小议陶瓷绘画的静物写生

静物写生是提高陶瓷绘画造型与色彩艺术基本功能的重要途径和有效方法。本文通过对静物选择、摆放,色块组合及线条变化等技能的阐述,表达了陶瓷绘画中色彩写生的基本原理。     

浅谈陶瓷绘画与中国画绘画关系

纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，