谈歌曲演唱的艺术表现

完善的艺术表现是歌曲演唱的最高境界，科学的发声方法，较高的艺术素养，丰沛的情感投入以及对作品的深入研究和准确把握，是达到这个境界的必要条件。     

声乐演唱中的“协同效应”初探

声乐演唱不仅是一种人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及声乐教育学、生理学、心理学、语言学等多门交叉学科的科学。本文通过简要介绍在演唱中，演唱者应该怎样正确的处理生理机能与心理活动、内隐学习和外显学习的关系，探究在声乐演唱中产生的“协同效应”，对于我们更加全面地、系统地、正确地认识声乐演唱、全面揭示声乐演唱科学的客观规律有着很大的帮助。     

流行演唱教学中提升演唱技能之我见

流行音乐内容通俗,形式活泼,演唱起来朗朗上口,便于传唱和欣赏,是脍炙人口的一种音乐形式.流行音乐发展到今天,其演唱方式方法越来越受到人们的重视.它传播的社会大众性及广泛性不容小觑.这与流行音乐的新奇时尚、风格流派多样化、大众化特点息惠相关.流行唱法的入门较容易,但要获得较好的演唱功力必须要接受系统专业的训练.由于流行演唱教学在我国起步相对较晚,理论基础较为薄弱,教学体系尚未形成,因此流行演唱教学是教学领域的全新内容.掌握并发扬科学的演唱技能,坚实的基本功固然是重要的,更重要的是要把基本技术灵活地运用到演唱当中去,在拥有完美音色的同时又更具特色,这才是流行演唱教学的真义所在.     

试论声乐学习及演唱中“注意”的作用

声乐学习和演唱是人的一种有意识的活动,是一个极其复杂的心理、生理共同参与协调渐进的过程。表现在发声要领、演唱技巧、歌词、音准节奏、情感表达和肢体动作等方面都要经过大脑的控制,而这种控制就是大脑对演唱活动的＂注意＂。在声乐学习与演唱的活动中,＂注意＂对歌唱和发声起着巨大的作用,它对能否迅速、正确地掌握科学的发声方法和演唱技巧、提高学习效率和演唱水平起着至关重要的作用。     

声乐演唱整体布局的教学方法初探

歌曲演唱的整体布局是对歌曲演唱各种技巧、各种因素的总体把握和综合调度。培养学生演唱的整体把握能力是提高声乐教学水平和质量的有效途径。整体布局的教学，要注意引导学生熟悉歌曲内涵，把握风格特点，正确运用情感，恰当使用演唱技巧，对演唱进行宏观布局和构思，指导学生加强实践锻炼，培养整体布局的习惯，提高演唱水平。     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要。文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述。     

我国声乐艺术发展的趋势及对策

进入21世纪,我国声乐艺术在原有的美声、民族、通俗唱法划分的基础上,出现了艺术歌曲流行化、流行歌曲艺术化、民族唱法美声化和美声演唱民族化的新趋势,这给我国声乐教育工作者提出了新的挑战。我们认为:正视现状,破除瓶颈,解放思想,树立演唱方法为演唱作品服务的思想,技术服从艺术;打牢声乐演唱的基础,掌握科学的发声方法,中国唱法是基础;要尽可能多地接触不同风格的声乐作品,掌握不同风格作品的演唱技巧;勤于思考,刻苦学习,努力将自己塑造成能够适应新形势、演唱技能全面、优秀的"跨界"歌手。     

论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。     

谈谈声乐演唱中的呼吸

呼吸是歌唱发声的基础和重要环节,在整个演唱过程中,呼吸已成为重要的基础,是歌唱的生命。声乐演唱中的呼吸是怎样进行的、呼吸的特点、科学、理想的呼吸方法,正确的呼吸只是一种手段,还要与其它条件如咬字、共鸣等相结合,才能最终获得良好的、自如的声音。     

示范演唱在音乐教学中的作用

在音乐教学中，示范演唱好一首歌曲对提升学生的审美意识、启迪智慧、陶冶心灵起到不可忽视的作用。教师要认清示范演唱的作用并在示范演唱前准备好内容，合理的安排示范演唱，才能收到良好的教学效果。     

蒙古民歌的嗓音分析初探

该文通过提取基频、开商和速度商3个参数对蒙古长短调的嗓音特征进行分析,旨在探讨蒙古民歌的发声技巧的生理表现,并对比分析男女声嗓音特征的异同,从而总结长短调的不同发声方式的嗓音特点与参数之间的关系。研究结果发现:在演唱蒙古民歌时,女声的基频要高于男声,这是由女性的生理结构决定的;演唱长调时相比短调基频范围要更宽,基频的变化更为丰富;在演唱不同的蒙古民歌时嗓音3个参数表现不同,长调往往比短调有较高的基频,但短调却比长调有着更大的开商和速度商。     

浅谈歌剧与歌剧的演唱

人声被称为世上最美妙和声音,而美声唱法则是演唱技巧中最难的方法,歌剧则是集声乐和器乐于一体的艺术。学习声乐演唱的人肯定离不开歌剧的演唱,如果要想演唱好歌剧我们就要去了解歌剧的历史、各个国家的歌剧特色,熟悉有名的歌剧,从而更好的演唱歌剧。     

蒙古族长调《圣》韵律声学特征研究

通过采集蒙古族长调《圣主的两匹骏马》的语音信号,运用实验语音声学分析方法,进行了信号标注和参数提取.文章是通过基频和能量参数来分析长调节拍的基本韵律特征,分析歌唱共振峰和颤音的声学表现,探讨其发音原理和演唱技巧,以数字化方式更为深入和直观地研究蒙古族长调的风格特色.     

也谈昆曲演唱中的用气

从物质和意识两个层面论述昆曲演唱的用气。中国昆曲演唱用气与欧洲歌剧唱法演唱用气比较，有着歌唱呼吸支点、多样化用气与统一化用气两方面的异同。     

花腔女高音技巧训探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，声乐技巧必须极为娴熟，它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此，对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题，也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题，也有助于更完美的表现作品。     

浅探青少年变声期的声乐教学

掌握青少年变声期嗓音变化的规律,通过教师范唱与学生试唱的互动教学,使学生正确掌握气息的运用,以科学的发声方法达到声情并茂的演唱。     

女高音独唱曲《黄河怨》的音乐分析及演唱研究

女高音独唱曲《黄河怨》出自《黄河大合唱》第七乐章,是一首演唱级别较高、演唱难度较大的曲目。作者冼星海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐,使该作品在内容和形式上均做到了高度的艺术统一,具有较高的艺术价值。笔者从曲式结构方面将其划分为三个段落,并将作品的内在情感与自身的实际演唱经验相集合,从演唱情绪和演唱技术两个方面进行了细致入微的音乐分析和研究。     

浅谈通俗歌曲的演唱

本文通过大量的事实论述了通俗歌曲的演唱,从而说明通俗歌曲的演唱以及学唱通俗歌曲所出现的问题,在技巧和演唱方法上还需每位歌手根据自身条件在实践中逐步完善。     

唐诗宋词与音乐演唱的融合发展及其影响

在中国古代，文学与音乐演唱往往融为一体同步发展。将唐诗宋词与音乐演唱融合发展作为研究对象，分析阐述其表现和形成原因，总结其中所蕴含的文学与音乐演唱融合发展相关的理论和规律，挖掘古典文学与音乐演唱融合发展传播的意义价值，也可为今天流行歌曲的创作和演唱提供参考和启发。     

歌曲演唱再创作之我见

声乐作品不像美术作品，一经作曲家写出来就能供广大听众欣赏，他只不过是纸上的一些符号，必须要经过演唱者的演唱才行，这就涉及到演唱者对作品的再创作过程，因此演唱者的演唱技巧、专业修养、生活积累等对作品的正确演绎就起到了非常重要的作用。本文就如何提高歌曲演唱者对音乐作品的再创作发表了一些见解，希望多多得到广大同仁的指正。