巴赫《平均律钢琴曲集》教学初探

巴赫的《平均律钢琴曲集》是高师钢琴专业学生的必修课。采用较慢的速度、温和的触键方式以及在不同声部弹出不同音色的演奏方法是掌握巴赫作品风格的关键。     

浅谈钢琴音色与触键

钢琴的音色与触键,二者间有着密切的联系,是不可分离的。触键是方法,音色是结果。触键与音色都是为表现音乐作品思想内容的手段。首先,从音乐作品的音乐性角度出发,分析作品产生的历史年代,体会并理解作曲者对作品的音乐表现要求,以此决定演奏者采用何种触键方法,达到音乐作品所要求的音色效果。对弹奏钢琴作品来说,有良好的触键就有相应优美的音色。     

弹奏钢琴的感悟——触键与音色

我们演奏者应当结合指力触键、手力触键、臂落触健、全臂触键等多种触键方式来争取得到自己在演奏作品时的最满意音色。只要全身心地投入演奏,就有丰富多彩的音色。     

钢琴触键方法浅谈

指头是弹奏者与钢琴之间的媒介,触键的方式直接决定了琴音的力度,音乐等。这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。研究触键的种类,练习方法,及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品,起着至关重要的作用。     

杂谈钢琴复调音乐作品的演奏技巧及其特点

为探索和再论钢琴音乐复调作品的演奏技巧及其特点,本文作者采用调查研究的方法,根据自身教学经验和演奏心得体会,总结得出从触键、节奏和时值、分句与呼吸、装饰音、使用踏板这几方面着手能演奏好钢琴复调音乐作品的结论。     

钢琴的“演变”对演奏技术的影响

钢琴演奏技术总是和钢琴本身的发展密不可分的，在钢琴四百多年的发展历史中，曾经出现过多种触键方法。现代钢琴演奏家仍常用的有五种，即指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键和抚摸触键。     

浅谈几种手风琴演奏技巧

在手风琴演奏过程中,风箱、触键、手腕的使用是关键步骤。这三者除了各自的技巧,还要注意彼此的配合,唯此才能完成优秀的演奏。风箱的开合、触键的方式、手腕的运力都有不同的技术要求,应严格按规定加以训练,否则极易影响演奏效果。     

浅析钢琴教学中莫扎特奏鸣曲的弹奏技巧

学生进入莫扎特钢琴奏鸣曲的弹奏训练标志着其演奏技术已达到全新台阶,如何弹好莫扎特钢琴奏鸣曲中的各种技巧成为钢琴教学中的重要课题。此文概括了莫扎特奏鸣曲中的触键、语气、旋律、及力度控制等几个重要的弹奏技巧来阐述,并结合实践经验来浅析莫扎特创作根源及风格对训练学生的弹奏技巧起着怎样的影响。     

儿童钢琴指法基本功练习指要

当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势,无论对于专业学琴还是业余学琴,正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的,因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面,正确引导儿童学习钢琴。     

儿童钢琴指法基本功练习指要

当前儿童学习钢琴有着日渐生温的趋势，无论对于专业学琴还是业余学琴，正确、严格地进行手指基本功的练习是至关重要的，因而必须打好钢琴基础演奏技术。通过对手型的摆放、触键的方法、手指的力度、速度快慢的控制等方面，正确引导儿童学习钢琴。     

永久的乐园——德彪西和他的《儿童园地》

在钢琴组曲《儿童园地》中,微妙的触键技巧是德彪西控制音色、力度及表达音乐乐句的主要手段;踏板的正确运用,使音乐的音响效果控制恰到好处。这些对音响与音色的要求,正是印象派音乐家所追求的目标。演奏者在把握好演奏技巧的同时,还要注意对作品内涵的理解。掌握好这两点是演奏德彪西钢琴作品的关键所在。     

谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

击弦乐器乐声特性与演奏手法的关系

给定初值条件,解弦振动波动定解问题,计算演奏手法变化引起的击弦乐器振动驻波能谱结构变化。探索击弦乐器乐声的音调、音色与弦振动驻波能谱结构的关系。用Mathematica编程模拟击弦乐器弦振动乐声,用听觉体验和频谱分析研究击弦乐器音调、音色与演奏手法的关系。     

浅谈钢琴学习中的基本技术训练

钢琴基本技术是钢琴学习中最为重要的内容之一。本文强调了钢琴基本技术训练的重要性,并对钢琴基本技术的训练方法,特别是触键方法作了全面阐述。     

钢琴触键基训理论探微

拙文之主旨:即如何在符合钢琴触键生理、物理、心理的基础理论指导下,进行严格、正规的钢琴触键基本功训练,以获得正确、有效的钢琴触键技能,为顺利进入解放双手、掌握工具(钢琴)、表现思想(最高的技巧是无技巧)的理想境界,打下坚实的基础。一、触键前形成良好基本手型的静站功与意念转移钢琴家们弹琴,其手指的触键动作似乎是千变万化的,但万变不离其宗,这“宗”即基本手型。基本手型的正确与否,牵涉到触键时阻力的减与增、力道的畅与塞、手指的活与僵、力度的匀与乱、音色的美与丑、音量的强与弱、速度的快与慢、音质的俏与拙等一系列重     

时尚新品

正1LUMI键盘ROLI的LUMI键盘可将播放的声音变成色彩明亮、丰富的音乐视频,它改变了我们学习演奏和体验乐器的方式。LUMI的外形是一个便携模块式24键MIDI键盘,它的特点是将播放的歌曲转换为灯光的编排,用灯光来告诉你何时按下哪个键,     

谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

钢琴演奏中的音乐表现之我见

演奏好钢琴乐曲,不仅需要掌握手指的技巧及运用不同的下键方法还有踏板这个辅助工具,而且还要依靠我们对乐曲的理解,把我们想要演绎的乐曲表现得更加动人心弦,并将自己的呼吸与钢琴乐曲的呼吸容为一体,将键盘转为自己手指的延伸,才能完美表现音乐丰富的内涵,释放情感,从而实现一个完美地表现音乐作品的目的。     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准.在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的.钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制.放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用.为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置.