浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象能力以及创造力，钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能，更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨，并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性，进而总结了培养学生音乐表现力的途径。     

钢琴教学中多元音色及歌唱性的训练探讨

高师钢琴教学中，音乐教师要抓住音色与歌唱性的训练关键，强化学生对不同时期不同风格作品的内涵理解，教会学生掌握正确的手指触键技巧和姿势，引导学生能够分辨钢琴弹奏的音色并进行对比，以及通过参与丰富多彩的音乐实践活动提高表演实践能力。只有这样，才能培养出一批既有正确的弹奏理念又具备优秀弹奏能力的合格人才。     

钢琴音乐的音乐表现力

在钢琴教学中,在熟练掌握弹奏技巧的同时,应把音乐表现力的教学贯穿始终,不断引导和培养学生感受音乐美、表现音乐美、创造音乐美,从而提高学生的音乐表现能力。     

怎样教学生练琴

怎样教学生练琴，首先就得教他们看谱、读谱，运用夏活多样的练习方法来练琴。除此之外，在弹奏中还要培养学生良好的音乐表现力。     

论钢琴演奏的歌唱艺术

音乐是一种关于听觉与声音产生共鸣的美好艺术,在钢琴的弹奏中,弹奏者将一个个的音符以歌唱的形式变成一曲曲美妙的琴声,这是一次艺术再创造的过程,也是弹奏者对曲目的二次创作。钢琴的声音圆润立体,它的歌唱艺术就体现于弹奏者的高超琴技与对音乐情感的理解之中,优秀的钢琴演奏家都是将钢琴的歌唱艺术在演奏过程中体现的淋漓尽致,令听众回味悠长。     

谈钢琴练习中的音乐想象力

本文以钢琴音乐作品弹奏中如何通过对作品分析、理解去发挥音乐想象提出几点看法。     

钢琴触键方法浅谈

指头是弹奏者与钢琴之间的媒介,触键的方式直接决定了琴音的力度,音乐等。这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。研究触键的种类,练习方法,及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品,起着至关重要的作用。     

因材施教让职专幼教琴法教学“百花齐放”

琴法教学是幼教专业音乐教学中的一个重要内容,幼儿的歌唱、音乐游戏、律动、舞蹈等都离不开钢琴、电子琴等乐器的弹奏.职专幼教琴法教学应使学生懂得并掌握钢琴弹奏的一般常识与基本技能,通过练习不同类型的练习曲、乐曲和幼儿歌曲,培养学生具有初步的弹奏能力和边弹边唱的能力.对学生这种能力的培养,课堂是主渠道,在教学中采用面向全体、因材施教的方法,能收到良好的效果,达到“百花齐放”、春色满园的效果.     

内在音乐感觉与表演艺术风格培养之灵魂探秘

内在音乐感觉是人对音乐一种内在知觉能力和想象能力，它是依赖已有的音乐形象的积累在现，以及对音乐形象的创造力，从而实现一个完美地表达音乐作品的目的。重视内在音乐感觉的培养和对音乐作品表现风格的培养是摆在我们面前的重要课题。     

论音乐表现力的培养--高师钢琴教学的重点

目前高师音乐专业毕业生中缺乏音乐表现力者不在少数。其中钢琴的音乐表现力尤为贫乏。鉴此现状,钢琴教学的内容必须在原有的技能学习、识谱训练的基础上,增加听音弹奏、移调练习、视奏练习与合奏练习。通过这种综合性的训练,加强学生对音乐的听觉体验及感受力,使他们成为富有音乐表现力的合格音乐教师。     

在教学中如何让学生准确把握钢琴作品风格

在高等院校音乐专业钢琴教学中往往遇到学生把握作品风格不准确而导致弹奏效果不理想。本文系统阐述了解决这些问题的方法，希望能给广大师生作一个参考。     

解读肖邦的第一叙事曲

肖邦是浪漫主义时期最具代表的作曲家,对钢琴音乐的贡献是极其卓越的。本文从肖邦的创作体裁人手,分析研究了第一叙事曲的音乐结构和特点,着重阐述了弹奏手法和音乐处理的方式,为钢琴专业的教学与练习提供了参考方案。     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号“流水”》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发，借用云南民歌《小河淌水》的曲调，进行重新组织与整理而创作的。从（《序曲第二号“流水”》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手，分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情，以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想，弹奏时能够紫兰熹硼粘首喜乐稚品拍喜乐内涵     

师范院校音乐专业钢琴基础教学初探

钢琴作为音乐专业的一门必修课,在整个音乐教学中,越来越被提高到极其重要的位置。因为,通过钢琴课,不仅可使学生掌握弹奏钢琴的基本理论与技法,还能使学生借助钢琴课来学好机唱练耳、乐理、和声及作曲等课程的基础知识与技巧。况且,会弹奏钢琴是一名音乐教师必需具备的条件。那么如何上好钢琴课呢？根据自己从事钢琴教学的一些粗浅体会,谈一下这方面的问题,以就教于方家。一、熟悉学生的基本情况,因材施教据近年的招生情况来看,考入师范音乐专业的学生96％以上根本没有接触过钢琴,甚至还有少数学生没见过钢琴。只有极少数人校前…     

浅谈钢琴演奏者必要的修养与能力——音乐洞察力

对于一个钢琴演奏者而言,欲表现完美无暇的音乐,娴熟的弹奏技能是基础,而敏锐的音乐洞察力是关键。本文通过阐述具备音乐洞察力的七种要素,及其在钢琴演奏中的重要作用,以期演奏者能在实践过程中予以重视和培养,达到不断提升演奏水平的目的。     

谈钢琴演奏中的音乐表现

在钢琴教学中,常常发现有些学生的手指技术很好,无论是跑动性的音阶、琶音,还是跳音、断奏、有爆发力的大和弦,以及其它各种技巧性练习曲,都能弹奏得准确、流畅、颗粒性强,但是一弹起作品,听起来却是平淡无味,毫无感染力,一点儿音乐美感也没有,音乐形象显得苍白无力,自己弹起来没有兴趣,别人听起来也索然无味,这是为什么呢?究其原因主要就是弹奏缺乏音乐表现的缘故.这就需要教师去引导、启发学生善于随机运用各种触键方法,从作品的节奏、速度、力度、乐句、声部层次、风格等方面对作品进行细致人微的表现,把作品的内涵揭示出来,使音乐形象富于生命力!     

声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

扬琴独奏曲《木兰辞变奏曲》赏析

在众多的扬琴独奏曲中，《木兰辞变奏曲》只是一首依据古曲改编的乐曲，但它内涵深邃，创作手法新颖，有着独特的神韵。弹奏这首乐曲需要较高的演奏技巧、较高的控制呼吸的能力，以及较高的音乐修养，否则不能准确地将乐曲的意境演绎出来，最终达到乐曲所要求的神韵和意境。     

古筝弹奏中手指的运用

在古筝的弹奏中,如何更好的运用我们的手指,使我们演奏时手指做到音色好、速度快、音乐流畅是我们每个演奏者所探索的,本文针对这一问题进行分析、对比和解决。     

论古典时期钢琴弹奏技巧的演进

18世纪中叶的欧洲工业革命及启蒙运动，催生了音乐创作以及钢琴弹奏技法的迅猛发展。莫扎特、车尔尼、贝多芬及哈农等一批音乐家对钢琴弹奏技巧的孜孜追求和变革，代表着古典时期钢琴弹奏技巧的发展轨迹及演进历程。