传统图形的“新生”

中国传统艺术形式源远流长，有着深厚的文化和历史内涵。随着我们社会的进步，经济的发展为我们传统艺术注入了创新的理念。新材料和新工艺的运用，使得传统艺术有了崭新的面貌。对传统的尊重让许多设计师开始注重其传统文化中蕴含的艺术精髓。并极力的挖掘和发扬。     

探究数字化技术下的动漫艺术

众所周知，数字动漫是在传统动漫的基础上发展起来的，该动漫艺术广泛应用到数字化技术，数字化技术下的动漫艺术改变了传统动漫的创作方法，有效实现了传统动漫艺术观念．形式和制作方式的革新和优化，将先进的科学技术手段应用到动漫艺术中，开创了动漫艺术发展的新纪元。本文对数字影像技术的主要发展方向进行了简要的分析，并对中国动漫的现状和数字化技术对动漫发展的促进作用进行了概括。     

现代艺术的产生与多元发展

现代艺术的产生从一开始就是为了对传统艺术文化进行反叛和解构，以达达主义、波普艺术为例的现代艺术从艺术创作形式上对传统进行颠覆，艺术不再是为了表现集权意志，而是表现当下的时代生活。反本质主义正是为这样的艺术观念的转变提供了理论源泉，随着创作的过程化和艺术的生活化，种种新潮流派的出现唱响着这个时代的主旋律，艺术走向多元。     

传统艺术市场化分析

文章通过对传统艺术发展现状的分析得出，市场化是保护传统艺术的最佳途径，接着提出了建立传统艺术市场化模式的构想。     

当代中国油画创作与民族精神

本文阐述了不同时期中国艺术家对油画创作中民族精神的探索及取得的艺术成就，认为重新认识和发掘我们传统艺术中的文化艺术和它的价值，是中国油画创作的一个新的起点。并就油画艺术中的传统“写实”和中国艺术中的“写意”内在联系作了分析，提出油画创作民族化与画家的内在精神和文化修养是不可分的。     

浅谈中国服饰艺术中的文化内涵

中国素有“衣冠礼仪之邦”之誉，中国的服饰艺术是中国最有民族性，地域性，人文性及审美性的日常文明。服饰艺术构成了中国深厚人文传统的重要组成部分。本文从文化的角度对服饰艺术进行了剖析，从而使读者对中国传统的服饰艺术有更深入的了解和认识。     

加强中国传统文化教育之管见

本文结合当前的艺术现象，从文化与艺术的内在关系入手，对中国传统文化的基本精神进行了探讨和分析，并就加强中国传统文化教育、培养德艺双馨的高等艺术人才提出了自己看法。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的灵魂:家庭主题

“家庭”是阿瑟·密勒戏剧艺术的灵魂，是他透视现代生活的眼睛，他的作品几乎都和家庭题材有关。代表作《推销员之死》以家庭为轴心，揭示了现代美国社会普通家庭和普通人所面临的种种社会问题，包容了传统戏剧主题和现代戏剧主题的许多层面：艺术上它有机地聚合了传统艺术技巧和现代舞台艺术手段，成为美国现代戏剧艺术的经典之作。     

中国书画的传统欣赏习惯与现代发展前景展望

中国书画是具有鲜明民族特点的文化艺术形式。在几千年的发展过程中，既在表现技法方面有了一整套创作规范，又在作品的评价方面形成了一种传统欣赏习惯。这种欣赏习惯似不成文的法规，长期影响着源远流长的中国传统书画艺术。在中西方文化交流活动日趋活跃的今天，它时时和各种反传统的艺术思潮发生着“碰撞”。这种传统欣赏习惯既有积极的方面，也有消极方面。了解、研究这种传统欣赏习惯，对挖掘、整理、研究中国传统文化遗产和中国书画艺术的发展及中国书画艺术走向世界都有着积极的意义。     

论高校美术教育中的民族美术教学

如何将中华民族传统文化艺术精华与世界先进文化有效地结合，是高校美术教育一直研究的重要课题。重视民族美术教育，已成为当今美术教育中的一个热点。高校民族美术教学应从过去的单一专业化转变为全面和多能的教学，并将民族传统造型、传统色彩等民族艺术融汇于各种艺术专业教学中，形成一个广泛而浓厚的民族文化艺术氛围。培养学生民族审美意识，促进学生的艺术创造力，提高民族美术教育的教学效果，推动当代文化的多层次研究。     

利用多媒体上《戏剧美术》一课

现在的青少年逐渐淡漠了对诸多传统艺术精华的关注与热情，而对日益翻新的“快餐式艺术”过于热衷，会失掉许多享受经典艺术之美、传统优秀文化的机会。因此，我们更应该了解中华民族的优秀艺术传统，关注它，解读它，热爱它，并从中吸取我们所需要的艺术营养。戏剧对于农村中学生来说略显生疏，他们接触的少，了解的也少，即便看了也不会像看动画片和影视剧那样感兴趣，而对于戏剧中的美术这一艺术形式更是知之甚少。因此，《戏剧美术》这一课教师要精心设计，启发学生的学习兴趣。     

安塞民间剪纸的特色

安塞民间剪纸的特色王晓时民间剪纸艺术是中国传统民俗文化的产物。作为一种独特的艺术表现形式，民间剪纸艺术，无论从艺术风格、艺术内涵以及其它方面都保持着中华民族传统的伦理道理和审美情趣，它是中国民俗文化世代相传下来的一笔不可多得的宝贵遗产，在哲学、美学、...     

从哲学思想看昆曲的发展过程

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。而且很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。本文从昆曲的产生、发展和衰落的角度分析其内在的哲学思想，从中领略艺术本身的哲学本质，以给各种从事艺术事业者给予指导和帮助。     

论中国传统吉祥物的传承与应用

中国传统吉祥物在当代社会有其独特的价值。为了使传统吉祥物在当代人的精神生活中焕发活力，我们应该设立吉祥物艺术研究所和吉祥物艺术家协会；积极研究、整理、开发吉祥物艺术，赋予传统图形新的内涵；充分运用计算机技术，使吉祥物旧貌换新颜。     

关于中国工笔人物画的思考

中国工笔人物画是中国画的重要形式之一。它既有着悠久的历史，又有着丰富多彩的当代风貌，深深扎根于中国的传统艺术之中。这一传统不仅包括唐宋以前的工笔画。还包括文人画的传统、民族艺术的传统，文学、戏剧以及本土哲学的传统。任何民族的艺术只有在借鉴传统的基础之上，有所扬弃，才能有所创造，有所发展。     

当代艺术的变异

当代艺术的发展使得艺术的内容、表现形式、创作主体观念都在发生变异。当代艺术家颠覆了传统的艺术观念、美学信念，更多地体现崇形式、重表现、反传统、非理性。我们对当今的哲学、美学、艺术哲学进行的一些思考都要以艺术现象及其背后所隐藏的思想观念和行为方式的变异为出发点，在批判性的检视中重新思考美的定义问题和艺术的本质。     

新世纪如何继承和发扬民族艺术传统

新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，本从根源、借鉴与融合及民族性与世界性的辩证关系三方面进行了论述，诠释了继承传统在艺术领域中的重要性和如何发扬光大的必经之路。     

中国传统图案在茶叶包装设计中的运用

在我国古代的文化艺术宝库中，传统图案丰富多彩，璀璨夺目，是我们中华民族珍贵的文化遗产，它既代表着中华民族悠久的历史、社会的发展进步，也是全人类文化艺术中的巨大财富．运用传统图案进行包装设计，无疑更能突出中国自身特有的艺术特色．就中国传统图案在茶叶包装设计中的运用作了一些探讨．     

浅论书画同源

中国传统书画，书和画始终是珠联璧合的。中国书画也因此形成了独特的艺术魅力和审美价值，成为人类艺术宝库中不可多得的瑰宝。     

中国传统装饰纹样艺术特色探究--以明清花卉纹饰为例

中国传统装饰纹样形式丰富多彩，造型多变，具有独特的艺术个性和极高的艺术价值。明清是中国传统装饰纹样发展的重要时期。明清花卉装饰纹样兼有两宋时期装饰纹样的清新柔和、朴实无华和元代的粗犷豪放、刚劲有力之风韵，注重形制与意境的结合，样式独特，内容丰富，特色鲜明，意蕴不凡。