"找感觉"在声乐教学中的重要性

"内感觉"与"外感觉"意识上是否统一,是学生在学习歌唱过程中,掌握歌唱方法的关键.本文从两方面说明"找感觉"在声乐教学中的重要性.     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

浅论林俊卿"咽音"练声体系的理论创新

林俊卿的"咽音"理论从科学的角度描述和揭示了许多曾不被传统声乐所知的歌唱技能应用的物质基础,包括发声器官的发音机能状态及在发音过程中神经系统策动这些器官工作的心理状态,扩大了人们对声乐的认知领域,引发了人们对歌唱的思维方式的变革与教学观念上的革命,对世界声乐理论与实践产生了重大的影响.     

浅谈声乐教学中如何提高学生歌唱的情感表现力

在声乐教学过程中,教师应从帮助学生确定好歌唱声部、把握声乐教学特点和规律、理解作品的思想情感,实施由浅入深的教学目标,引领学生经过刻苦训练获得扎实的基本功,并在歌唱实践中不断提高、不断创新,培养学生声乐技能和情感表现力,才能做到完整地、声情并茂地演绎好声乐作品。     

声乐教学的心理分析

在长期的声乐教学中,教师对学生的歌唱技术,技巧的掌握历来都是十分重视的,而对学生在学习过程中的心理状态却较少进行研究。这是声乐教学中普遍存在的问题。建国四十年来发表的数百篇声乐论文、专著中,很少谈歌唱心理问题。即使在个别论著中谈到歌唱心理问题,也不过三言两语,未能深入探讨。从国外情况看,世界著名男高音歌唱家恩里科·     

声乐学习中培养"歌唱内感"的重要意义

"歌唱内感"是在歌唱发声活动中歌唱心理对歌唱肌体内部运动感觉的一种感受 和反应。"歌唱内感"的培养不仅是歌唱实践中必须获得的歌唱体验,更是声乐理论研究 领域中的重要课题。     

浅析高校声乐教学中“发声技巧”对于音准的影响

"音准"问题是高校声乐教学中常见的问题,特别是初学者更容易出现这些问题。从歌唱的发声技巧方面对"走音"现象进行研究分析,找出它们的内在联系,避免或者减少"音准"问题的出现,可以使声乐学习者更好地完成对声乐作品的演唱。     

谈谈心理活动对歌唱的影响

要使我们的声音更加优美、动听,必须要正确调动和支配自身与歌唱有关的各个器官,养成正确、良好的歌唱习惯,全身心的投入到歌唱艺术中去。在表达作品的过程中,心理活动对歌唱表现起着至关重要的作用。从歌唱发声的心理感觉、思维、想象、意志等方面入手,分析歌唱者各种心理障碍产生的原因,从而寻求出在歌唱过程中提高自身声乐水平的方法。     

论声乐演唱中语言的纯正性、艺术性

语言是我们传达情感、表现音乐内涵的重要途径。作为一名声乐演唱者,只有具备扎实的语言基础知识以及分析语言、表现语言的能力,才能赋予歌唱鲜活的"生命力"。本文试从歌唱中语言的纯正性、艺术性和歌唱语言情感表达等几个方面来作以探讨。     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

论歌唱中重要的要素之一——情感

歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的,歌唱艺术的目的是传达思想、交流情感、表现情绪、描述情景。再优秀的嗓音,再动听的歌声,缺少了真实、丰富的情感,就不能感动他人,也就没有歌唱的意义。只有以"声"唱"情",声情并茂,才能赋予声乐艺术的生命力。情感的表达成了诠释作品的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。     

女高音的低音问题研究

在声乐实践活动中,由于生理条件以及技术因素的制约,女高音的"低音困难"一直是"声区统一"的障碍,它影响了女高音对音乐角色的塑造,影响了声乐作品本身的艺术完整性,因此女高音如何获得优良的低音音质是声乐教学的一个重要课题.科学地认识女高音的嗓音生理机制,深入地从歌唱技术层面进行剖析,在教学过程中不断进行探索和实践,是解决女高音的"低音困难"问题的有效途径.     

心理学在声乐教学中的重要作用

从声乐的特点、声乐艺术表现的全过程以及器官组织运动的规律等方面论述了歌唱与心理的密切关系，作者在实践中体会到，在声乐教学的过程中应用心理学的原理、规律及方法是非常重要的，它是其它教学方法鸡以替代的。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

歌唱训练过程中的层次性心理意境

歌唱本身的特殊性决定了歌唱训练的复杂性，歌唱训练过程中的层次性境界是有规律的，它经由感觉阶段到知觉阶段，然后升级到心象阶段。了解其发展特点，科学地进行声乐教学，是提高声乐教学效果的重要途径。     

大学“声乐”公选课教学改革与探索

声乐教学不同于其他学科的教学,歌唱发声的器官是看不见、摸不到的,它不仅仅是一个单纯性的模仿表面形象技术活动,而且是人的大脑皮层运动中的高级神经系统进行综合处理的复杂心理活动的过程。对于普通院校非声乐专业的学生来讲,声乐技能技巧训练只是手段,最终的目的是要通过学习声乐,培养良好的歌唱,提升声乐艺术审美。     

论声乐基础技巧训练的科学性和情感化

声乐技巧训练是专业声乐学习的必经之途。人声作为声乐艺术的载体，要完成从技术训练到艺术境界的过程，既要有科学性的技术训练，也要有个性化的情感和审美融入，两者结合才能使歌唱艺术达到一定高度。     

“找感觉“在声乐教学中的重要性

“内感觉”与“外感觉”意识上是否统一，是学生在学习歌唱过程中，掌握歌唱方法的关键。本文从两方面说明“找感觉”在声乐教学中的重要性。     

中职幼教学生声乐能力培养的几点思考与实践

幼儿师范教育专业是一门以培养幼儿师资力量为目的的、为社会输送能够担当起未来幼儿教育的合格教师人才的学科。在声乐教育上则体现为幼教专业学生应熟练掌握一定的基础音乐素养、声乐基础知识,声乐演唱能力,懂得编排节目,组织课外艺术实践活动等等。该文根据笔者多年声乐教学的经验,从学生基本歌唱能力的培养;从"情感"入手增强对歌曲艺术处理能力的培养;从学生自创、编排能力、"舞台"表演实践能力的培养提升教学适应力等方面对幼教学生进行声乐教育,取得一定的成效。     

“面罩唱法”对民族女高音的训练作用

"面罩唱法"是歌唱时的一种感觉,是国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法。根据我国民族女高音的发声特点,将"面罩唱法"运用到民族女高音的演唱中去,使演唱者获得集中、明亮、既有金属性又有穿透力的声音,真正做到"面罩唱法"洋为中用,更好地促进我国民族声乐的发展。