《风声》：小说与电影文本的叙事视角比较

从叙事视角的角度比较小说《风声》与电影《风声》的不同特点以及分别产生不同的叙事的效果。《风声》小说与电影文本在叙事视角上各有特点：小说《风声》是一个具多重叙事视角的文本,它注重叙事视角技巧的运用,以彰显叙述层次上的对比性张力、突出小说的内涵。而电影《风声》则主要采用相对单一的旁观者全知叙事视角来讲述故事,它注重从观众对故事情节、悬念的期待来设置叙事视角,以达到情节结构上的险象环生、环环相扣。     

试析美剧《黑道家族》之黑帮题材新视角

自短片《私酒贩子》（1904）和《黑手党》（1906）以来,黑帮题材已在美国银幕上活跃了一百多年,有着悠久的类型电影传统。《黑道家族》作为近年来美国最具影响力的黑帮题材作品,它与许多美国黑帮电影都有着密切的亲缘关系。但作为一部电视剧,它又与黑帮电影有着不同的美学追求。它借助电视剧的篇幅优势,拓展了作品的叙事空间,丰富了传统意义上的黑帮角色,展现给我们一种后现代的平民视角.     

电影《美国往事》的叙事结构与艺术特色分析

电影《美国往事》侧重描述了一群纽约贫民窟中的孩子,他们的友谊、爱情、成功之梦最终无法实现,枪杀和打斗场面被渲染了一层浓重的怀旧色彩。同时,电影构建了一种独特叙事方式,自然地转换时空,使得现实与回忆交错于整个故事之中,有年少的单纯、青年的疯狂和老年的成熟,进而成为一部情感细腻的黑帮史诗电影。本文介绍了《美国往事》的故事情节,分析了影片的叙事结构,并概括了这部影片的艺术特色。     

纪实与虚构——论电影《三峡好人》的叙事策略

影片《三峡好人》讲述了在三峡拆迁的真实历史影像中两个虚构的故事,采用独特而新颖的表现方法与叙事视角,纪录了三峡拆迁过程中底层人民的生存状态和生命追求.文章从叙事结构、主题阐释、电影语言、结尾叙事四个方面分析了该影片独具匠心的叙事策略.     

从《一九四二》看小说与电影的互溶与共生

电影《一九四二》运用形象直观的镜头语言从多个视角为我们呈现了小说《温故一九四二》中描述的历史情境,凸显了人性的美与丑,带给观众直接、震撼的情感体验,另一方面,由于电影表现方式受时空限制而弱化了文字语言特有的内涵。电影和小说在叙事方式上各有侧重,在主题层面又彼此相互辉映,使得受众对一九四二年历史的理解更加丰富和深刻。     

《最后一片树叶》的叙事分析

从叙事角度解读欧·亨利的《最后一片树叶》，文中作者采用了第三人称全知视角和限知视角综合运用的叙事技巧，叙事意向的正、反发展以及简化的叙事模式，凸现了“底层的温情”、“平凡的高贵”这一叙事主题。     

《但以理书》的叙述视角浅析

评析了美国犹太作家多克托罗的《但以理书》运用多重叙述视角所构建的一个过去和现在交相呼应的叙事结构。并认为小说中叙述视角的运用以及叙述视角之间的转换对于揭示人物内心世界、揭示人物在政治重压下的疯癫倾向起到了重要作用。其中,孩童视角和"视角越界""侵入话语"等叙述手法的运用为小说增色不少。     

析《远大前程》的叙事艺术

《远大前程》完成于1861年,是狄更斯晚期重要作品之一。文章从叙事视角入手,结合作者独特的“叙事技巧”分析了《远大前程》这部历史作品的叙事艺术,并对文中不同叙事视角进行了对比分析,考究了作者在《远大前程》中叙事技巧的巧妙应用并肯定了其叙事手法的独特性和开创性。     

从乡土本位到城乡一体——试论胡炳榴电影的叙事特征

从单一审视乡土地域到城乡一体的关注是胡炳榴电影的显著特征。在其早期电影《乡情》、《乡音》、《乡民》中,胡炳榴对社会变革时期乡土地域文化下的乡村现状、乡土中国从传统到现代的转变进行了一系列的反思与探索,到后期的电影《安居》中,则是对城乡一体化后城市社会问题的关注。胡炳榴电影在叙事上呈现出从乡土叙事到社会叙事的转变。对胡炳榴影片作总体观照,具有一定的理论意义和当下的现实意义。     

试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以《大闹天宫》与《大圣归来》为例

从《大闹天宫》到《大圣归来》,国产动画电影经历了50多年的发展,电影创作所依附的社会创作语境与观众观影心理发生了翻天覆地的变化。时代语境中诞生的两部相同题材的动画作品在影片叙事的主题表达、视角建构、空间塑造、结构设置等创作维度上有着显著的差异性,以至于呈现出截然不同的审美特质与民族文化影像景观,分析和比较这种叙事差异性能直观领略国产动画电影民族化叙事50多年的艺术创作嬗变。     

电影《盗梦空间》的叙事解读

美国电影《盗梦空间》大受世界观众的欢迎,突出的原因不仅在于它娴熟的电影叙事技巧和策略的应用,影片更是站在一个哲学的高度,带领观众探索了现代人类生活的意识领域和内心世界,体验了理智和情感的不断纠葛,思考了现实和梦想的生存尴尬。     

新媒体电影中的后青春叙事

网络、手机等新媒体平台延伸到电影业,改变着电影的收看方式、拍摄手法及面貌形态.从目前推出的几部短片来看,后青春叙事是它们一个显著的共同特点。所谓后青春叙事指的是生理年龄已进入成年期,但内心却还停留在青春成长阶段的年轻人所经历的故事。新媒体电影有以下三个叙事特点：即边缘人物的成长阵痛、呓语式的身份认同以及乌托邦式的青春记忆。这种叙事手法也恰恰迎合了广大年轻网民的审美趣味,使得影片点击率一路上扬。     

电影色彩与构图的价值论

纵观电影视觉艺术观念的逐步发展和变化,银幕画面的色彩与构图在现代化技术媒介的支持下,进一步拓展了电影视觉艺术表达的张力,并以现代化艺术语言发展方式逐步对电影的色彩与构图创作观念加以更新。不论是靠近、再现、再创造,还是传情达意、参与叙事,电影画面的色彩与构图观念始终在不断更新和进步,很多经典电影作品不乏巧妙的色彩与构图妙思,成为展现电影主题情感与精神世界的一面理想的镜子。     

国族情怀身体政治私己爱欲——解析李安电影《色·戒》

影片《色·戒》以抗日救国的宏大叙事开场,以时代洪流为背景和底色,以身体政治学为焦点,由性到情的生发,叙述了不可能环境中之可能的一场旷世奇恋,表现了复杂、模糊、幽深、微妙的人性人情。李安以特有的细腻、绵密、从容将这场"荒腔走板"岁月里的奇情叙述得无奈而凄美、委婉而悸动,将个体生命在感性(色)与理性(戒)、天性冲动与社会规范间的纠缠与冲突中的挣扎与沉沦演绎得酣畅淋漓。这是历史大叙事覆盖、笼罩下的小叙事,是关于个体生命、情感的私语,影片在历史的背面反写历史,解构了几十年的无产阶级革命文艺僵化的、类型化的叙事模式和英雄形象。     

《图雅的婚事》：图雅的爱情救赎

影片《图雅的婚事》是导演由纯个人化表达向电影故事性转变的探索，因此更注重电影叙事表达和影像表意性。影片贴近于普通人的现实生活，表现真实的生活质感，赞扬人类面对无奈命运时自我救赎的乐观坚忍精神。     

阿尔莫多瓦成熟时期的电影节奏

阿尔莫多瓦的影片《基卡》、《关于我母亲的一切》、《对她说》和《不良教育》，在影像造型、声音和叙事手法与节奏创造方面。表现了他成熟阶段影片的节奏特色。     

非遗题材电影观影者感知与传播研究——基于在线评论数据的实证分析

文章借助数据挖掘技术，以非遗电影《百鸟朝凤》为研究对象，在豆瓣和猫眼两个平台共抓取观影者评论数据56 645条，利用内容分析法对评论进行情感分类、词频分析和语义网络分析，从观影者感知视角探究利用电影进行非遗活态传播的实际效果.研究发现： 1) 观影者能够通过电影感知非遗，即电影感知的三个维度(电影角色、电影故事、电影主旨)与非遗感知的三个维度(非遗传承人、非遗空间、非遗价值)之间存在映射关系； 2) 引发观影者正面评价的主要因素是剧情、演技和电影传达的价值观，引发观影者负面评价的主要因素是题材、宣传方式和非遗的表现力； 3) 电影叙事的完整性和场景的原真性使观影者普遍对非遗产生了较深程度的感知，并引发了大量观影者对非遗价值问题的讨论和思考.文章揭示了观影者非遗感知的路径、内容、情感特征和影响因素，并对非遗电影的制作和传播提出了对策与建议.     

影片《断臂山》叙述中的虚构世界

电影《断臂山》的成功离不开影片鲜明的叙述技巧。影片创作者在同一叙述层次和不同叙述层次中营建了多个虚构世界,这些虚构世界的存在深化了影片的主题,清楚各个虚构世界间的关系对影片叙述意图的理解有重要意义。     

20世纪30年代中国电影市场和商业制作模式制约下的左翼电影——以《母性之光》为例

左翼电影与其说是着力于单纯的意识形态解读和政治宣传,其实还不如说是同时迎合、满足了电影市场及其观众对新理念、新思想和新人物的渴望和需求。譬如《母性之光》实际上是将刚刚兴起的阶级、阶级对立和阶级斗争观念与行为意识,套用旧市民电影常用的家庭婚姻叙事模式予以个案重演和主题置换,结果自然是标新立异、具有新鲜的时代气息：它的演绎未必符合历史真实,但却收到思想传播和电影市场一石二鸟的效果。